戲劇是一門綜合性藝術，孩子們通過調動多感官進行學習模仿，體驗不同的角色，能夠開發(fā)想象力、表現(xiàn)力，鍛煉當眾表演的能力，并學會如何站在他人立場理解和體會他人的感受。
上世紀30年代，新西蘭教育家尼爾·弗萊明提出了多感官VARK學習理念，即英文視覺(Visual)、聽覺(Auditory)、讀寫(Reading/writing)和動覺(Kinesthetic)首字母的組合。在孩子踏入校門的十多年里，大多數(shù)的時間會頻繁用到讀寫這種學習途徑，長此以往，其他能力難免被抑制。讀寫能力固然重要，尤其是當前應試教育的大背景下。但是，每個孩子需要面對的，是廣闊世界中的無數(shù)可能性，更需要如演講、肢體表達、溝通、團隊協(xié)作等綜合能力，這些都包含在戲劇的課程模式中。
對于孩子的大腦而言，多感官刺激是促進大腦發(fā)育的最佳方式。請試想一下，在一學期或一學年的戲劇課程中，第一種方案是請同一位老師，在同一個環(huán)境內(nèi)，教授同樣的科目，學習一個接一個劇本，排演一個接一個小戲劇片段；第二種方案是請中文朗誦、英文糾音、舞蹈表演、戲劇表演、道具制作老師輪流上陣，有時在以舉辦講座活動為主的寬敞明亮的發(fā)布廳，有時在只有藝術家才有權限進入的后臺化妝間，甚至有時在劇場前廳——最接近舞臺的地方，直至匯報演出時在舞臺上呈現(xiàn)……哪一種課程設置對孩子的大腦發(fā)育更為有利？
對于孩子來說，空間適應也是一種重要的能力。即使最職業(yè)的藝術家，也要應對不同場地的差異性。對于音樂家來說，每一個音樂廳的音效都不同，需要隨之調節(jié)自己的音量和演奏樂器的力度。對于舞蹈家來說，每一個舞臺的地面也是不同的，需要調整身體的力度。對于話劇演員來說，場地的差異性就更大了，有時是在夢幻般的城堡場景中演出童話題材，有時是在暗黑的場景中演出戰(zhàn)爭題材。與之相應的是，妝容、服飾也發(fā)生很大的變化，演員需要迅速適應、入戲。
對孩子最有利的課程，需要啟用復雜的課程模式，投入最大化的師資和精力，卻不能換來一個速成的結果。原因在于，戲劇課程旨在于多元教學過程中為孩子打下堅實的基礎，即使孩子完成了戲劇學習之后，也能夠通過養(yǎng)成的良好習慣繼續(xù)未來的學習和生活。這樣的戲劇課程體系可以稱作“樂境”，以多元有機結合的課程體系，配合老師教學、家長輔助、孩子互相配合等一系列周邊環(huán)境建構，在多感官教學過程中，營造一個讓孩子樂于接受和學習的環(huán)境及氛圍，讓孩子產(chǎn)生一種明知學習艱辛也會充滿主觀能動性的狀態(tài)。
