國畫的留白是一大學問，無論寫意還是工筆，畫幅不在大小，在乎留白。計白當黑，似無卻有，筆精墨妙，含意無窮。

中國式的空白，不只是畫家遷想的妙得，而是屬于畫家的“氣質(zhì)”，在無聲中引誘欣賞者從“空白”中與創(chuàng)作者進行藝術對話。

田世光 梅花小鳥

黑白是最樸素的顏色。中國畫，以神來之筆，繪畫外之意。以少勝多的墨色，營造出 “空靈”之意境，而留白，則是無聲的成全。

中國山水畫，并不要求一山一水刻意模仿。時有朝暮，并不計較具體的時間；日有陰睛，也不追問明暗程度。

田世光 梅花小鳥

謝稚柳 梅花小鳥

中國畫之意境，形式上須留有“空白”，而內(nèi)容上則追求輕盈、通脫、高逸，中國畫之寫意，逸筆草草，寫胸中逸氣。缺落之處，知覺使其完形。不確定，不明晰，故而閃爍恍惚。恰如老子所說：“恍兮惚兮，其中有象?！?/p>

謝稚柳 小鳥枝頭

不必筆筆刻實、豪無缺落，大的空白清朗、開闊，小的空白透氣、清爽。黑與白，虛與實，恰到好處的布局，創(chuàng)造出不偏不倚、均衡統(tǒng)一的視覺篇章。

江寒汀 雙燕翩翩飛

留白是中國畫的一種手法。國畫傳統(tǒng)的畫法不加底色，疏密聚散皆為留白的布局。以黑白為色調(diào)兩極，色域大開，沉重與明亮皆造絕頂，對比強烈，石破天驚。比之于勾、皴、擦、絲、點之類繁復技法，留白似乎是最省力氣了，什么也不用畫，就在整幅畫中里留下空白，給人以想象的余地，這種以無勝有的留白藝術，具有很高的審美價值，所謂“此處無物勝有物”。

中國畫“留白”自覺的歷史產(chǎn)生于先秦形成于六朝,而成長期則在唐代,確切的依據(jù)從張彥遠的《歷代名畫記》中“白畫”之說可見。而中國畫之“留白”造美的興盛期則是宋代。隨著人類文明腳步的邁進,基于民族審美心理之必須,繪畫表現(xiàn)中“留白”幾乎成了中國畫的專署,中國畫家利用“白黑”二素,恰倒好處地在描繪自然與理念之間設計畫面虛實關系。從某種意義上說,“留白”是中國畫造美、審美之必須。

江寒汀 燕語呢喃

中國傳統(tǒng)繪畫中，“白”可以是天空、是浮云、是流水、是迷霧、是塵壤同一幅畫面上的不同位置的“白”處，因與不同的“實景”相配合，即產(chǎn)生了不同話語意義。如近山之頂顛或鎖其腰之“留白”處，或遠空或云霧；近崖埃者，便或水之淼淼或雪之皚皚……由“白”帶來的美感已得到共識，但這種“白”不是畫者于畫面上隨意漏筆而成就的，它是精心設計的產(chǎn)物?！安及住睉撌前凑找欢ㄔ瓌t完成的。

江寒汀 銀杏小鳥

首先，“布白”要從全局出發(fā)，精心設計。只注重局部的虛實，必定造成畫面的支離破碎，從而失去畫作的整體美感。

其次，“布白”要依據(jù)生活邏輯和藝術規(guī)律來進行。在表現(xiàn)畫作的虛實景致配置時，不可因約束無形而信馬由韁。人們是可以因循著聯(lián)想完成作者所未表述完全的畫外含義的，這也是“留白”給畫者和觀者賦予的公平權(quán)利。

第三，“布白”要有“度”并把握筆與意之間的“關聯(lián)”。中國畫所提倡的“意境”在“留白”中得到了至善至美的實現(xiàn)。如名筆畫“蘭”多于筆斷意不斷間取得清麗柔美之感；如名筆畫“山”多于錯落參差有致間得到險峻悠遠；如名筆畫“水”多于淡筆了了細微漣間求得浩淼煙煙……其實我們自己也是有此體驗的，于畫面上畫得過多過細，反而覺得失去了淡、遠、空、靈之氣韻，同時也會因此而遠離“雅趣逸境”。畫之空白不可以表述得過于“截然”，要有筆墨上的相對過渡以避免突然“斷裂”的感覺。畫之妙境多在若有若現(xiàn)之間。因此，留白與畫實景要以相應的“度”做“關聯(lián)”把持畫面“實景清而空景現(xiàn)”的藝術效果。這里的“關聯(lián)”，意義在于實景與空景的過渡合法性上。

江寒汀 吉祥

張書旂 荷塘小鳥

張書旂 鳥趣

陳之佛 荷花鴛鴦

陳之佛 樹上的鳥兒成雙對

謝月眉 春長壽永 月月芳華

周彥生 吟秋

周彥生 野趣

邱德鏡 金秋佳果

邱德鏡 櫻桃好吃樹難栽

邱德鏡 春融