唐代是我國詩歌發(fā)展的鼎盛時期，其中流傳至今的唐代“論畫詩”描繪出了水墨山水畫用筆和用墨揮灑自如，求新求異，呈現(xiàn)出一派氣韻生動的水墨山水之美。
同時，唐代論畫詩揭示出了唐代山水畫獨特的審美功能：娛情作用、藝術(shù)交流作用、裝飾作用。唐代論畫詩有二百多首，在這些論畫詩中承載了許多關(guān)于唐代山水畫的信息。
一、唐代的繪畫藝術(shù)體制逐漸完備，創(chuàng)作蓬勃發(fā)展
打開一部唐代詩集，發(fā)現(xiàn)有大量的“論畫詩”。各門藝術(shù)都是相通的，而詩與畫又是藝術(shù)百花園中血緣關(guān)系最為密切的姊妹花。唐代論畫詩涉及到唐代繪畫藝術(shù)的方方面面，尤其難能可貴的是對于唐代繪畫筆墨技法和評賞理論地反映，這就為我們研究唐代繪畫提供了生動而形象的第一手資料。
唐代山水畫的信息，同時結(jié)合唐代繪畫史論著作，將研究的著眼點放在唐代山水繪畫藝術(shù)的真實面貌上。這無疑是一種新的研究唐代繪畫藝術(shù)的視角，這種新的研究視角可以使我們更為全面、清晰和客觀地揭示唐代山水畫藝術(shù)的狀況。
魏晉時期，在繪畫與詩歌兩種藝術(shù)門類的交叉領(lǐng)域出現(xiàn)了詠物（畫）詩。南朝梁代著名詩人庾信作《詠畫屏風(fēng)》詩二十四首，生動地描繪了屏風(fēng)上的各種優(yōu)美畫卷，這標(biāo)志著詩人開始將目光投向了繪畫藝術(shù)，詩畫關(guān)系向前邁出了關(guān)鍵一步。
而唐代是中國詩歌發(fā)展的巔峰時期，許多著名詩人都專門做過題畫詩。其中大詩人杜甫因為題畫詩做得多且工而尤為引人注目。由隋至唐，青綠山水畫向著更加精細、狀物的方向發(fā)展，更加看重繪畫的寫實因素。
向世人展示了唐代青綠山水畫卷深遠遼闊的取勢布局，顯示出當(dāng)時山水畫在超越空間布局上有了獨特的安排，這是中國傳統(tǒng)山水畫發(fā)展史上的一個重要步驟，對山水畫走向成熟具有舉足輕重的意義。青綠山水畫是初盛唐時期山水繪畫創(chuàng)作的主流，創(chuàng)作者還多為御用畫現(xiàn)出一種富麗堂皇的裝飾意味。
唐代的水墨山水畫是在青綠山水畫已經(jīng)發(fā)展到較為成熟和完備之際才剛剛起步的，但其發(fā)展卻十分迅速。自公元八世紀(jì)上半葉開始，出現(xiàn)了水墨山水畫壇上的代表人物：王維、張躁、鄭虔、項容、王墨等人，他們奏響了這個時期山水畫發(fā)展的交響樂。但是時至今日，由于傳世摹本說服力不強，我們已經(jīng)很難弄清唐代水墨畫的真實面目。
二、一直以來，大家對中國繪畫功能的認識存在著不同的看法
在六朝以前，繪畫主要是統(tǒng)治階級鑒戒教化的一種統(tǒng)治手段。唐代對繪畫教育功能的認識依然占據(jù)主導(dǎo)地位，以張彥遠為代表的唐代美術(shù)理論家繼續(xù)強調(diào)繪畫“成教化，助人倫”的功能，張彥遠認為繪畫具有與儒家正統(tǒng)典籍同樣的功能。由于出身和階級所限，張彥遠等人更傾向于站在統(tǒng)治階級的立場、用宣揚教化的視角看待繪畫，它在對大唐“煥爛求備”的繪畫的功能認識上，明顯乏于生動性和全面性。
在唐代論畫詩中，詩人對于繪畫尤其是山水畫功能的認識和理解與當(dāng)時藝術(shù)理論界的闡釋大有異處。他們更多地是將繪畫當(dāng)作藝術(shù)品來看待，這雖然與詩歌的特性不無關(guān)系，但是我們還是能從中感受到詩人對于繪畫審美功能的格外重視。
中國魏晉南北朝時期是人的自我意識覺醒的時代，也是審美意識自覺的時代。在繪畫領(lǐng)域中，宗炳和王微已經(jīng)有了對繪畫審美娛情功能的認識。到了唐代，隨著山水畫的流行，這種審美意識更加發(fā)展。
詩人將那種足不出戶就可以把自然攬入懷中的得意之情表達得淋漓盡致，這是一種快慰的愜意和欣喜若狂的興奮。自然之山水被畫家描繪得十分形象生動，它們或是寂靜安寧、飄飄渺渺，或是生機盎然、清新明快。比之山水畫，意在宣揚德行教化的人物畫和虛無飄渺的宗教畫在審美娛情功能方面則顯得十分乏力。其實，山水畫在審美娛情功能方面的突出表現(xiàn)也是它在唐代快速發(fā)展并得到世人喜愛的最重要原因。
源于文人士大夫?qū)L畫的喜愛，賞畫在當(dāng)時已經(jīng)成為一種雅好，成為文人雅士集會中的一項游戲內(nèi)容。在聚會或宴席間，主人拿出自己收藏的得意之作，文人們便紛紛對畫作進行品評和鑒賞，并付之以詩歌來吟詠。
這種以圖畫為題材來吟詩作詩的活動對詩人的創(chuàng)作有著雙重考驗，它要求吟詩者必須對繪畫具有一定的鑒賞能力，同時繪畫在與詩歌相提并論、逐漸成為士大夫吟詠和鑒賞對象的過程中，其自身的文化地位也在無形中得到了提高。
三、山水畫因為具有獨特的審美價值漸漸躋身于藝術(shù)品的行列
文人畫又稱為“士夫畫”、“士人畫”，系指封建社會文人、士大夫創(chuàng)作的繪畫，不同于宮廷畫院畫家和民間畫工之畫。宋代蘇軾首倡“土人畫”，明代董其昌最早稱之為“文人畫”。文人畫的重要特征是在繪畫創(chuàng)作中寄托自己的心境和情感，強調(diào)儒、道、佛諸家哲學(xué)思想涵蓋下的自身人品、學(xué)問、才情以及操守的修煉等。追求神似，脫略形似，崇尚筆墨意趣；主張詩書畫的結(jié)合，注重意境之美。
唐代以前，從事繪畫活動的大多為畫工，繪畫只是技藝而非藝術(shù)，繪畫的教化功能遠遠大于它的審美功能。從唐代開始，繪畫創(chuàng)作主體中有了越來越多的文人士大夫階層的介入，而且由于盛唐以來繪畫消費的主體由皇室向文人士大夫階層下移，階級認同感使得賞畫者更加青睞文人之畫而非茴工之畫。
盛唐以來有一大批文人從事繪畫尤其是水墨山水畫的創(chuàng)作：盧鴻一、鄭虔、王維、張垛、劉方平、朱審等等，他們都無一例外地屬于士階層。
唐代有許多詩人開始從事繪畫創(chuàng)作，其中最典型最為人所熟知的要數(shù)山水田園詩派的創(chuàng)始人王維。王維的繪畫帶有較強的主觀抒情性，這種抒情性是通過詩意來體現(xiàn)的。蘇東坡評價王維的畫：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩?！蓖蹙S將詩與畫有機結(jié)合，創(chuàng)造出一種“詩中有畫，畫中有詩’’詩情畫意相融合的境界，這對后世產(chǎn)生了極大的影響。
四、小詩文有話說
唐代論畫詩為我們研究唐代繪畫打開了一扇具有獨特角度的窗子，從本朝詩人的視角看本朝繪畫，后世能夠更為立體、更為栩栩如生地了解到唐代山水畫藝術(shù)的面貌。
一方面它與唐代繪畫的一些史論著作相符合相補充，另一方面大量的論畫詩描繪了唐代青綠山水畫和水墨山水畫的影子，揭示出當(dāng)時山水畫的藝術(shù)風(fēng)貌和審美取向。
參考文獻：《民族精神的形象體現(xiàn)——“詩中有畫，畫中有詩”的深刻意蘊》、《詩中有畫畫中有詩——中國畫與詩的融合》、《詩中有畫，畫中有詩——淺談?wù)Z文教學(xué)與美術(shù)的整合》、《何止詩中有畫畫中有詩——藝術(shù)關(guān)系論略》、《談詩與畫的相關(guān)性——“詩中有畫”與“畫中有詩”》
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