【藝術(shù)簡歷】
張藝華，河南內(nèi)黃人。畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，中國畫系，在李可染先生指導(dǎo)下學(xué)習(xí)中國畫，現(xiàn)任職于中國社會科學(xué)院中國城市發(fā)展研究會城市藝術(shù)專業(yè)委員會常務(wù)副主席，中國書畫印研究院副院長，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國書畫名家網(wǎng)藝委會副主席。
作品《秋韻》參加中國美術(shù)家協(xié)會舉辦的迎澳門回歸展獲優(yōu)秀獎。1999年參加聯(lián)合國在紐約舉辦的國際第三屆“金雞獎”書畫大賽獲銀獎，同年作品《荷塘新水立多時》入選中國畫三百家展覽并獲中國美協(xié)舉辦的二十一世紀(jì)中國畫澳大利亞展銅獎，先后赴澳大利亞、美國、法國、德國、比利時、荷蘭、瑞士、意大利、盧森堡等國家舉辦展覽并進(jìn)行學(xué)術(shù)交流活動。2002年在廣東揭陽舉辦個人畫展,出版有個人畫集,部分作品被國內(nèi)外藝術(shù)館博物館收藏。2005年被國家科技獎勵辦授予優(yōu)秀藝術(shù)家、中華文化藝術(shù)學(xué)會執(zhí)行秘書長。2013年被倫敦聘為英國皇家藝術(shù)研究院榮譽(yù)院士、客座教授并頒發(fā)騎士勛章。
喻象丹青 幻化自然
——淺析張藝華先生的藝術(shù)創(chuàng)作思想
序
明清之際西洋畫開始傳入中國，對中國繪畫的發(fā)展開始了影響。但以傳統(tǒng)為根基的繪畫面貌并沒有發(fā)生動搖。二十世紀(jì)隨著中國社會歷史政治發(fā)生的重大變革以及中西文化交流的趨勢，西方繪畫的影響逐漸顯現(xiàn)出來。二十世紀(jì)以來的中國畫壇的面貌，由繼承派和變革派占據(jù)主要地位，無論彼此獨(dú)立還是互相欣賞，由此產(chǎn)生的諸多名家。諸多杰作構(gòu)成二十世紀(jì)以來中國畫壇的繽紛篇章。
長期以來，作為傳統(tǒng)中國繪畫，始終秉持特有的形式面貌。它的審美，遵循傳統(tǒng)知識分子文化價值的精神理念風(fēng)骨并深入人心。在二十世紀(jì)中國畫壇中，涌現(xiàn)出一批優(yōu)秀的繼承派畫家比如：金城、陳少梅、吳湖帆、黃賓虹、齊白石、陸儼少等。但與此同時，另外一批書畫家逐步走出傳統(tǒng)中國畫的形式面貌，積極進(jìn)行融合創(chuàng)新，走上一種新的探索之路。簡略說，中國創(chuàng)新探索藝術(shù)領(lǐng)域有如下幾個方面：
早期的嶺南派，以二高一陳為代表；另外一種是以筆墨與寫實(shí)造型為主要方向的探索。代表畫家如徐悲鴻、李可染、石魯、張仃等；還有一種注重墨色結(jié)合和注重色彩融合的探索。代表畫家如林風(fēng)眠、張大千、劉海粟、朱屺瞻、吳冠中等；另外其它比如抽象水墨、實(shí)驗(yàn)性水墨探索的畫家，都是一些有益的補(bǔ)充。
清人石濤有句名言“筆墨當(dāng)隨時代”?？v觀二十世紀(jì)中國水墨畫探索發(fā)展歷程，不難發(fā)現(xiàn)注重形式美與發(fā)掘當(dāng)代精神特色的繪畫是我們當(dāng)代畫家面臨的重要課題。張藝華先生就是走在這條路上的忠實(shí)實(shí)踐者。
張藝華先生作品的藝術(shù)特色
眾所周知，一個畫家的修養(yǎng)，其作品是最具有代表性和說服力的。繪畫藝術(shù)不僅是一種視覺藝術(shù)，它更是一種人類歷史文化文明的載體。畫面的氣質(zhì)語言，不僅給觀者帶來視覺體驗(yàn)，而且完美詮釋藝術(shù)家的學(xué)識修養(yǎng)和藝術(shù)能力的再現(xiàn)。這里面就有一個“識”，一個“用”的問題。有些畫家認(rèn)識到了，表現(xiàn)表達(dá)不出來，或者表達(dá)不充分，這就是運(yùn)用繪畫形式技巧的問題。
作為一名觀者，除了感受畫家作品的整體氣息氣質(zhì)、對作品的形式語言細(xì)節(jié)外都要做出一定的審視判斷。細(xì)讀張藝華的作品不難發(fā)現(xiàn)，簡約、厚重極具喻象性的筆墨色彩處理是先生繪畫語言特征的幾個重要方面。
關(guān)于繪畫作品體現(xiàn)出來的簡約特性，藝華先生曾在其談藝文章中多次提到“簡單才是不簡單”。樸素的哲理卻蘊(yùn)含著無盡的深意，這也是先生作品形式語言形成的一種必然結(jié)果。
“大道至簡”只有豐厚的人生藝術(shù)沉淀，才能在藝術(shù)創(chuàng)作中做出斷取離舍。張藝華先生的作品，著眼對物象的整體性敘述，而不注重表達(dá)對事物對象的枝梢末節(jié)過多描述。他用筆注重直線的曠達(dá)，簡潔有力；曲線柔美，婉轉(zhuǎn)韻致。甚至傳統(tǒng)繪畫中的皴擦都加以省略。在墨色的表現(xiàn)上，善于團(tuán)塊的處理。這種平置性的處理方式提高了畫面的視覺張力，繪畫性得以延展。為了達(dá)到這種步調(diào)上的一致，在色彩上的運(yùn)用上也如出一轍，或幾何感或呈條形狀，單純而又有律感，一目了然，極具觀賞性。這種均衡或交疊的自然梳理，對畫面空間而言有呈現(xiàn)出一種自然切割排序的布局，從而達(dá)到矛盾與和諧的統(tǒng)一。
他為了達(dá)到“簡約”這一審美訴求，除了要求對筆、墨、色等的形式語言的提煉，還要區(qū)別于傳統(tǒng)繪畫手法上的“輕描淡寫”。無疑，張藝華先生運(yùn)用了“厚重”的形式表達(dá)。這種厚重感的體現(xiàn)主要包括以下幾個方面：
首先線條的運(yùn)用多以近似篆書、魏碑的手法，沉穩(wěn)，寬厚，不浮滯。無論墨線還是色線書寫，為了畫面上的需求有時會運(yùn)用線條的重復(fù)勾畫；在色墨的使用上合理運(yùn)用積墨法，積彩法。減少色墨的純度和亮度，增加其厚度。
構(gòu)圖上往往采用滿構(gòu)圖方式。為了突出畫面的整體性，有時對天空加以色調(diào)表現(xiàn)，用以增加畫面的力量感。
喻象性的色墨結(jié)合是張藝華先生作品的重要特色。這里講述的喻象性特征又包含有繪畫性、指向性、文學(xué)性、抽象性等幾個方面。首先在色彩把握和運(yùn)用上，傳統(tǒng)中國畫作品中色彩往往是起到渲染和修飾的作用，可理解為“隨類賦彩”。在張藝華先生的一系列作品中，色彩具有明確的獨(dú)立審美價值。尤其是近期作品，直接用顏色加以表達(dá)。大面積色彩的安排占據(jù)畫面重要位置，甚至直接用色彩線代替墨線加以勾勒渲染。這種應(yīng)用無疑具備兩種作用：一是體現(xiàn)色彩固有的傳統(tǒng)審美作用；二是將色彩兼作墨的功能運(yùn)用?！吧治迳痹谕环髌分猩实臐獾蓾衽c墨的濃淡干濕并置使用，甚至相互滲化融合，在畫面中起到一種承接，軟化功能，使作品簡約中透出柔和之美。發(fā)展了傳統(tǒng)筆墨的一些審美趣味。走向更具當(dāng)代意識的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型。由于先生筆墨的這種相對獨(dú)立性的審美意態(tài)，這種“純粹感”使其畫面具有更強(qiáng)的繪畫性；關(guān)于筆墨的指象性特點(diǎn)，主要體現(xiàn)針對表達(dá)事物特征上，通過色墨的生理、心理性暗示，引發(fā)觀者對其作品視覺上的導(dǎo)入和精神上的解讀。
雖然不是采用現(xiàn)實(shí)主義，寫實(shí)主義的手法，但先生的創(chuàng)作精神卻是對現(xiàn)實(shí)生活和社會人文的精準(zhǔn)反映。運(yùn)用的手段不同罷了。張藝華先生在作品中展示出的語言技巧，打破了以往傳統(tǒng)筆墨經(jīng)驗(yàn)中的一些固定模式，包括由此而營造的空間處理方式。
不再僅僅局限于二維空間還是三維空間的表達(dá)。有時他為了畫面的需要可以進(jìn)行多種空間的并置和自由切換，增加了繪畫的幻化性和鮮活感。
張藝華先生繪畫藝術(shù)情懷
“文化藝術(shù)”雖然在世界各地各民族的語義略有差異，但大致相同。這種差異性主要是由不同地域特色，自然環(huán)境，氣候人文等因素造成的。如常年生活在沙漠中的人和生活在草原上的人對色彩的理解就不同。不同知識背景的人對詩詞境界的理解就會有差異。由于科技的進(jìn)步物質(zhì)文明的發(fā)展、人們觀察事物的角度也不同故而產(chǎn)生差異。我們可以在高空俯視大山大川的姿態(tài)是古人不可想象的，甚至隨著仿生學(xué)的發(fā)展，我們可以用昆蟲的視覺欣賞世界。更別說最近科學(xué)家已經(jīng)證實(shí)我們所處的空間具有多維性。所以，隨著時間、空間的變化，科技的進(jìn)步，人們觀察社會自然的方式不同對文化藝術(shù)的理解和標(biāo)準(zhǔn)也會隨之發(fā)生變化。在這種變化中，中國畫無論以何種形態(tài)出現(xiàn)，都會受到影響。
自中國繪畫產(chǎn)生之日起，便一直在“和”與“變”的交互更迭中前行?！白儭敝饕槍Φ氖侵袊L畫語言形式面貌?！昂汀眲t講的是融合與繼承。正是在這種演變中，千百年來，中國繪畫藝術(shù)家們用他們傳統(tǒng)的文人核心價值和精神內(nèi)涵譜寫出中國繪畫史的輝煌。
真正的藝術(shù)家是寂寞和孤獨(dú)的。這主要由于藝術(shù)家對文化的獨(dú)特把握和理解造成的。身處當(dāng)代藝術(shù)大潮中，先生始終保持內(nèi)斂，謙遜的處事風(fēng)格，在藝術(shù)研究探索中秉持開放嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)態(tài)度。
我看過先生許多篇關(guān)于為人為藝心路歷程的文章。文字簡約樸素，表達(dá)深邃而又睿智。比如他以老僧看山做比喻：由見山即山——見山不是山——見山還是山來談人生藝術(shù)的三種境界。他曾談到“處世需謙卑”，“人生是一種承受”，“人生無須追求完美”，在藝術(shù)的立意標(biāo)準(zhǔn)上講究“境由心造”。在對待成功“應(yīng)是屬于那些淡然、無爭、平樸、凝練的人”。這些難得的藝術(shù)生活感悟，境界之高妙體現(xiàn)出先生知行合一的處世修為。
縱觀張藝華先生的作品，首先給人的視覺感受是作品凝聚著藝術(shù)家飽滿的情感，他的作品始終保持著對“自然人文的敬意”。概括起來，可用至臻至善，大美內(nèi)參幾個字形容。張藝華先生經(jīng)常談到“藝術(shù)家要真誠”。情真意切是創(chuàng)作者首先要體現(xiàn)的繪畫價值。虛情假意是繪畫創(chuàng)作的禁忌。無論是傳統(tǒng)繪畫中對詩意的傳遞還是現(xiàn)代社會的人文情懷表達(dá)無不例外。真情還要有深情，這才能促使畫家對自然事物的熱愛中形成對藝術(shù)創(chuàng)作的動力。無論是面對曾經(jīng)工作過的南疆北國還是中原大地的故土家園，亦或是氤氳多姿的秀色江南。張藝華先生都飽含著濃濃家國情懷。時而壯闊，時而沉靜，時而低吟，時而長嘯。
藝術(shù)家若不能積極的面對人生經(jīng)歷過往，又怎能體現(xiàn)出筆下鮮活氣質(zhì)情懷。這才是讓藝術(shù)創(chuàng)作回歸本體的最佳方式。
表達(dá)什么，如何表達(dá)也是每位藝術(shù)家需要思考的終極目標(biāo)。真正的藝術(shù)家都有強(qiáng)烈的人文情懷，先生如是，他認(rèn)為，在當(dāng)前紛繁變換的物欲世界中，藝術(shù)家應(yīng)保持清醒的頭腦，同時做出判斷和選擇。不僅盛大的社會現(xiàn)實(shí)題材、壯麗的祖國山河，故土的一草一木，也要有深情的關(guān)注與精心的呵護(hù)。
藝術(shù)上的情真意切最重要的體現(xiàn)是藝術(shù)家要有一顆善心。善，是一種大愛，是一種寬容，也是一份責(zé)任與承擔(dān)。張藝華先生在幾十年的創(chuàng)作中，他的筆下不管是工作過的邊疆大川，還是偏安一隅的老屋。微小于田邊小花，乃至歸農(nóng)牧犬，先生都始終以關(guān)愛之心替他們謳歌和傾訴。
關(guān)于當(dāng)前藝術(shù)界出現(xiàn)的不同聲音，張藝華先生始終站在文化的高度去看待，在他的文章中表達(dá)傳統(tǒng)文化價值觀的“無我，無為”的思想。他認(rèn)為中國文化就是對內(nèi)心的修為，強(qiáng)調(diào)寬容和自我的完善。文化的自覺接納和文化中的批判性，都是不可或缺的。沒有批判的包容是沒有生命力和不健康的，所以在文化的繼承性和批判性上，先生堅(jiān)持了批判性的繼承。既要看到文化的共性，又要注意到不同文化的差異。所以在接納吸取不同地域文化的時候注意 二者的兼容性問題。在對美的理解和對繪畫形式的選擇上，張藝華先生也是這樣堅(jiān)持和實(shí)踐的。
先生早年受教于李可染先生，打下深厚的傳統(tǒng)繪畫基礎(chǔ)，繼而對前輩大師進(jìn)而觀摩學(xué)習(xí)，并去領(lǐng)略西方諸多經(jīng)典繪畫之作，融合到創(chuàng)作之中。他不止一次提到，中國畫對內(nèi)美的理解，強(qiáng)調(diào)內(nèi)美在傳統(tǒng)繪畫美學(xué)的重要作用，吸收不同的文化營養(yǎng)，就是在提升內(nèi)美的質(zhì)量和厚重上加以改觀。這需要根植于每個藝術(shù)家的知識架構(gòu)體系。所以先生在保持傳統(tǒng)筆墨的基礎(chǔ)上著重加強(qiáng)了對色彩色墨的探索研究。
張藝華先生作品中抒情性筆墨語言的表達(dá)則是對其作品文學(xué)性情感的流露，人文關(guān)懷的滲透。他不是純粹寫實(shí)主義的描寫，是與表達(dá)對象物我兩忘的情景交融。其中必然有些詩意的綻放。但卻不是簡單的詩歌性再現(xiàn)，是不可言喻又可感知的。具有詩的精神象征和文學(xué)性氣質(zhì)。通過其筆下美的形式意味達(dá)到視覺之上的情感升華。由于這種不似現(xiàn)實(shí)主義，寫實(shí)主義直觀表現(xiàn)的創(chuàng)作手法，具有很強(qiáng)的隱喻性幻化感，使其作品具有一定的抽象性意識形態(tài)。展示出與其作品不同于以往的敘述方式和宏大愿望。
張藝華先生作品的當(dāng)代意義
當(dāng)前，中國繪畫伴隨著中西方文化藝術(shù)的交流，婆娑前行。由于西方近現(xiàn)代繪畫在審美上與中國傳統(tǒng)水墨的表達(dá)方式有著較高的契合性。在國人眼中，也逐漸被人所接受。在藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域，大批藝術(shù)家都在不同程度的受此影響，無人置身事外。張藝華先生近作，是有意向形態(tài)和抽象意識的出現(xiàn)并非偶然，是先生在近半個世紀(jì)的繪畫學(xué)習(xí)探索實(shí)踐與思想審美結(jié)合形成的一種自覺選擇。這種探索為當(dāng)代的藝術(shù)實(shí)踐創(chuàng)作提供了寶貴的經(jīng)驗(yàn)。
在傳統(tǒng)中國畫的表達(dá)形式中，一直以來就具有天然的意向形態(tài)，同時也具有一定的抽象意識，西方的繪畫在漫長的歷史發(fā)展變化中形成古典形態(tài)向現(xiàn)代語言的轉(zhuǎn)化。嚴(yán)格的講，抽象藝術(shù)本質(zhì)還是現(xiàn)實(shí)的表達(dá)，只是抽取了物象的特征加以挑選甄別簡化（或復(fù)雜化）甚至改造。對物象的氣質(zhì)精神加以提煉并強(qiáng)化，保留其中的那部分相似性，引喻性，概括性的氣質(zhì)精神。甚至講抽象作品在某種程度上更為直接的表達(dá)方式，使之更加真實(shí)。
對不同中西形態(tài)的繪畫融合探索研究，絕不是想象中的那樣簡單和粗暴。正如早年潘天壽先生和林風(fēng)眠先生所持的觀點(diǎn)一樣，就是要對中西方兩種繪畫的高峰都要有深刻的認(rèn)識和理解。這是藝術(shù)家在新世紀(jì)面對的機(jī)遇與選擇。在此情景下，許多藝術(shù)家表現(xiàn)出無比謹(jǐn)慎和保守，張藝華先生卻保持著清醒的認(rèn)知。他說，藝術(shù)家應(yīng)回歸藝術(shù)本體，只有真誠的面對這個時代，才能根植于這個時代。我想，這才是藝術(shù)家應(yīng)該具有的文化自信和勇氣。
從山東到深圳再到北京，有幸問業(yè)于張藝華先生，讓我看到先生身上始終保持著一份淡定，一份從容，一份擔(dān)當(dāng)。這難道不正是我們中國千百年來傳統(tǒng)文人應(yīng)該具有的高古之風(fēng)么！
2018.6.18 正閩 于北京桂林山房
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