如果說筆法是書法藝術創(chuàng)作中的筋骨，墨法則是書法血肉之靈魂的體現(xiàn)。無論是中國畫還是書法，都十分重視對墨的駕馭，墨的使用與技巧問題一直是創(chuàng)作者乃至欣賞家、理論家關注的重要問題之一。最為常見的用墨之法主要有以下九種。
一、濃墨
書法創(chuàng)作，一般以濃墨為主，因為濃墨與紙的對比度大，且在書家眼里，濃墨最見精神，特別是正體書的創(chuàng)作。如篆書、隸書、楷書，也只有用濃墨才能表現(xiàn)出其力度和精神。從書法作品來看，絕大多數(shù)作品都是用濃墨書寫的，如宋人蘇東坡、清人劉庸，就是用濃墨的高手。一般來講，濃墨不僅在審美效果上富有神采、精神，而且在實際操作中，也最易把握。
二、淡墨
淡墨的概念與濃墨相對，并非是中國畫創(chuàng)作中普遍使的淡墨的概念。從審美趣尚上來講，對濃墨與淡墨的選擇完全取決于書家的個人追求；從審美效果上講，濃墨顯得沉著莊重。而淡墨則適合表現(xiàn)清淡幽遠的意境，明代董其昌就喜用淡墨，以淡墨追求清雅嫻靜的藝術風格；近人林散先生最擅長用淡墨，林老的筆墨之作，可以說達到了出神入化的境地，再加上他得益于黃賓虹先生的用水用墨，又喜用長鋒羊毫在生宣上揮寫，故墨色層次豐富，“干裂秋風，潤含春雨”，極具鮮明的藝術特色，不僅不缺乏神采，反而增加了一種深遠朦朧的境界。
三、焦墨
焦墨是指點畫中的墨不僅濃重，而且極少水分，像干皴之筆，一般在書法作品中不大量使用，這是一種特殊的方法，用得好，有畫龍點睛之妙，如有濃淡變化，則效果更好。明代徐謂、清人虛谷擅用此法。
四、干墨
干墨是指點畫中含墨較少，但比焦墨要濕，尤其在行草書中，能時時出現(xiàn)飛白，增強書法墨色層次，富有表現(xiàn)力。如宋人米芾《虹縣詩》、《蜀素帖》，黃庭堅草書，均有十分到位的干墨之法。相傳東漢蔡邕擅長飛白書，似亦以干墨之法為之也。在實際的運用中，如有做到干而不燥，筆勢通暢最好，唐代孫過庭《書譜》中有“帶燥方潤，將濃遂枯”的論句，就是對書法最好的表達。
五、濕墨
濕墨與干墨相對，一般是指點畫中水分較多。用濕墨書法，點畫可以有渾厚滋潤而豐腴的“筋書”效果，但此法難以把握，尤其在生宣紙上，用不好就會見墨不見筆，肥厚臃腫成墨豬之病，故要慎用。
六、渴墨
渴墨與干墨、焦墨屬于同一墨法序列，但在表現(xiàn)程度和審美效果上，介乎干墨與焦墨之間，時見飛白之線條，常用于行草書，篆書和魏楷也時用此法。用得好，有蒼茫、老辣的藝術風貌，清人吳昌碩可謂這方面的高手。
七、漲墨
漲墨與濕墨屬于同一墨法序列，只不過其主要的效果表現(xiàn)在筆之外。用漲墨書寫筆畫，其點畫中的水份多滲出點畫之邊緣，但點畫之用筆十分明顯，清人王鐸最擅此法。用漲墨，點畫中之濃墨雨點畫外之淡墨同構于一字或數(shù)字之中，有非常豐富的墨色變化。用此法，可以宿墨法相結合，往往在蘸濃墨后，筆尖蘸以清水，以滲化能力強的宣紙為之，頗有味道。
八、宿墨
宿墨本為中國畫中常有，黃賓虹對此法極為推崇，謂：“近時學畫之士務先洗滌筆硯，硯取新墨，方得鮮明，古人作畫，往往于文詞書法之余，漫興揮灑，殊非率爾，所謂惜墨如金，既不欲浪費筆墨也。畫用宿墨，其胸次必先有寂靜高潔之觀，而后以幽淡天真出之。睹其畫者，自覺燥釋矜平?！痹诠糯鷷ㄗ髌分?，此法雖不多見，但用得好卻能產(chǎn)生意想不到的效果。宿墨法多與漲墨之法相結合，能增加墨色的變化與層次?，F(xiàn)代書法中，真正用得好的，當是日本現(xiàn)代派和中國現(xiàn)代實驗性的書法。
九、沖墨
沖墨之法，其實并非書寫時使用的方法，它并不是與筆畫同時完成的，而是在點畫寫完之后，乘筆畫尚濕以水點于筆畫之上，讓墨沖出畫外的用墨方法?，F(xiàn)代派書法作品中多用之，如日本的少字數(shù)書法，不過與上述的八種用墨方法相比，此法不必多用，只需要時為之就可以了，因為它的使用并不具有與書寫同步的不可逆性。
在書法創(chuàng)作的過程中，不可孤立的看待每種用墨方法，一件優(yōu)秀的書法藝術作品應同時運用幾種不同的用墨方法。另外，要產(chǎn)生豐富的墨色變化，蘸墨之法也是關鍵。蘸墨，一般不要飽蘸深浸，深浸不僅筆毫無力，而且在紙上書寫（尤其是宣紙），極易臃腫肥拙，所以周星蓮在《臨池管見》中說：“濡染亦自有法，作書時須通開其筆，點入硯池，如篙之點水，使墨從筆尖入則筆酣而墨飽，揮灑而下，使墨從筆尖出則墨后而筆凝?！?/p>
除此以外，用水和選墨也是墨法運用的關鍵。在書法臨摹與創(chuàng)作中，只有多練、多觀、多思、多悟才能熟練的掌握好用墨的規(guī)律，形成自己獨特的墨法意識。
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