（雨墨，原名周代勇，中央國家機關(guān)書法家協(xié)會會員，文化部國家藝術(shù)人才庫注冊書法家，湖北宜昌市書法家協(xié)會會員）
怎樣欣賞中國書法？
書法藝術(shù)最集中地體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)的美學(xué)思想，因而書法欣賞的過程也就是把握中國傳統(tǒng)美學(xué)思想特點的過程。一幅書法作品，放在我們的面前，怎么評價、怎么讀懂、怎么欣賞，是我們每個初學(xué)書法的人常常感到困惑的事情。南朝書家王僧虔在《筆意贊》中說：“書之妙道，神采為上，形質(zhì)次之，兼之者方可紹于古人”。他所強調(diào)的是以形寫神，形神兼?zhèn)洹?/p>
古人說的都比較抽象。當(dāng)我們在欣賞書法的時候，欣賞的到底是什么？現(xiàn)在我們從最基礎(chǔ)的筆畫、結(jié)字和章法三個方面說起。
第一個層次是看筆畫。筆畫是指構(gòu)成單個字的橫豎撇捺點這些最基本的元素。不同書體之間，筆畫的特征不同，如篆書和楷書筆畫規(guī)整勻停，而行書草書的筆畫則富于變化。
第二個層次是看間架結(jié)構(gòu)，就是指字的點畫安排與形式布置。漢字在結(jié)構(gòu)上大致分為左右結(jié)構(gòu)、上下結(jié)構(gòu)、左中右、上中下、全包圍、半包圍等等。結(jié)字有十條標(biāo)準(zhǔn)，即：平正安穩(wěn)、向背分明、主次有序、重心穩(wěn)定、修短適度、疏密勻停、爭讓得體、映帶照應(yīng)、參差有致、虛實互成。
第三個層次是看章法。章法包括布局，變化，行距，留白，落款以及鈐印等。看章法應(yīng)該上升到整幅作品的層面來。只有這樣，才能看清楚作者如何根據(jù)字?jǐn)?shù)來安排行數(shù)，如何安排不同形態(tài)的字來使得作品富于變化，以及如何通過落款來控制留白等一系列問題。
我們知道了這些基本的欣賞方法之后，經(jīng)過一段時間的磨煉，就應(yīng)該上升到第二階段了。
我們拿到一副作品，首先要統(tǒng)觀全局，對其表現(xiàn)手法和藝術(shù)風(fēng)格有一個大概的印象。進而注意用筆、結(jié)字、章法、墨韻等局部是否法意兼?zhèn)洌鷦踊顫?。局部欣賞完畢后，再退立遠(yuǎn)處統(tǒng)觀全局，校正首次觀賞獲得的“大概印象”，重新從理性的高度予以把握。也就是從整體到局部，又從局部到整體的過程。
書法作品作為創(chuàng)作結(jié)果是相對靜止不動的。欣賞時應(yīng)隨作者的創(chuàng)作過程，采用“移動視線”的方法，依作品的前后(語言、時間)順序，想象作者創(chuàng)作過程中用筆的節(jié)奏、力度以及作者感情的不同變化，將靜止的形象還原為運動的過程。也就是摹擬作者的創(chuàng)作過程，正確把握作者的創(chuàng)作意圖、情感變化等。
在書法欣賞過程中，應(yīng)充分展開聯(lián)想，將書法形象與現(xiàn)實生活中相類似的事物進行比較，使書法形象具體化。再由與書法形象相類似事物的審美特征，進一步聯(lián)想到作品的審美價值，從而領(lǐng)會作品意境。
此外，我們還應(yīng)該了解作品創(chuàng)作背景，正確把握作品的情調(diào)。
那么究竟什么樣的作品才是好的作品呢？這里我們再來談?wù)労玫淖髌窇?yīng)該具備的條件。
首先是氣韻生動：
中國書法藝術(shù)的最高的境界是氣韻生動，要達(dá)到氣韻生動的表現(xiàn)，就必須要'骨法用筆'，也就是說要寫出有彈性、有力度的線條。比如甲骨文的線條以方直線為主，勁挺明快。青銅銘文是先做成泥范，然后以銅澆鑄而成,所以金文拓本書法線條遒勁樸厚，結(jié)體天真爛漫。秦漢以下毛筆作為書寫工具普遍被采用。毛筆是用狼毫等獸毛制成，具備'尖、圓、齊、健'的特點，書寫得法，能產(chǎn)生剛健、遒婉、秀逸、凝重、流麗的非常生動的表現(xiàn)。而且書法作品多采用墨汁書寫，色澤鮮亮而又沉著，干濕濃淡的豐富變化又會產(chǎn)生生動的墨韻，使書法線條的表現(xiàn)更加傳神。
其二是形意合一：
漢字以象形和會意為造字的基礎(chǔ)，每個單獨的字都是古人創(chuàng)造的寫意的造型藝術(shù)作品。例如:'德'字金文里表示'道德、品德'的意思。分別由象形的'心'和'目'組在一起形成的會意字，從'目'上的直線表示視線，這個字以造型的方式喻示了詞義，德不是外在于人的行為規(guī)范，而是心的道德自覺，由心靈的窗戶眼睛里流露出來的正直的目光中可感受到的品質(zhì)。這樣書法家在書寫這個字時，就會感受到寫意繪畫的美感享受？
第三要看點線面的結(jié)構(gòu)美：
漢字是以點線來造型的，線與線之間所界定的就是面。點線面構(gòu)成的書法結(jié)構(gòu)美是書法形式美的重要方面。書法的結(jié)構(gòu)美類似建筑美感。古代書論里談書法結(jié)體構(gòu)字的文章很多。隋代和尚智果的《心成頌》，唐代歐陽珣的《結(jié)字三十六法》，他按楷書字型的類別特征規(guī)定了書寫平正的合理的原則，如'避就'，'相讓'，'朝揖”等等。但是書法的結(jié)體原則規(guī)范不了書法的實踐，古代書法家在創(chuàng)作中，有法而又無法，展示了千姿百態(tài)的書法的結(jié)構(gòu)美。
第四是筆墨交融的線型美：
書法是以線來造型的，而線本身抽象出來即具備了豐富的審美因素。線的提按頓挫，粗細(xì)徐疾，干濕濃淡，迂曲剛?cè)?，體現(xiàn)了音樂的廣闊的表現(xiàn)領(lǐng)域，其節(jié)奏、旋律把人引進了如癡如醉的優(yōu)美的意境。古人為了闡明筆劃線條的美感，用了很多生動形象的比喻，如東晉女書法家衛(wèi)夫人和唐代書法家歐陽珣，曾這樣描述:（點）如高峰墜石；（橫戈）如長空之新月；（橫）如千里之陣云；（豎）如萬歲之枯藤；（堅戈）如勁松倒折，落掛石崖；（折）如萬鈞之弩發(fā)；（撇）如利劍斷犀象之角牙；（捺）一波常三過筆。這樣筆下才能出現(xiàn)表情豐富，筆墨生動的線條美來。
第五是虛實相生的章法美：
章法是指書法作品整體的謀篇布局的結(jié)構(gòu)法。書法作品尤其是草書作品的章法一般為開頭加引手章組成的起手式，情感穩(wěn)重充盈的前半程，筆墨自由馳騁、變化多端的后半程，然后是落款、鈐印組成的結(jié)尾。這種起、承、轉(zhuǎn)、合式的結(jié)構(gòu)美，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)美學(xué)的一般法則--即太極圖式。太極圖就是首尾閉合的大的S線型。S線是充盈著生命韻律的曲線，在自然界中不存在絕對的直線，一切有生命的事物都有曲線的表現(xiàn)形態(tài)，而一切最優(yōu)美的事物都有S線型的表現(xiàn)形態(tài)。這樣，S線的線型表現(xiàn)就是章法的實地美，而線包圍的空白表現(xiàn)就是章法的虛地美。虛實相映、剛?cè)嵯酀?，造成了書法章法的變化萬千、美不勝收的藝術(shù)效果。
第六是詩書并茂的文采美：
書法是書寫文字的藝術(shù)，雖然書法可以抽象地欣賞線條和結(jié)構(gòu)美，但是對文字內(nèi)容的把握，使我們的欣賞更為全面完整，大書法家都是具有高度詩文修養(yǎng)的文人學(xué)者，書法作品也就是杰出的文學(xué)作品。比如王羲之的《蘭亭序》既有'天下第一行書'的美譽又是古代散文的經(jīng)典作品，讀其字、賞其文真是美不勝收。
最后我要著重指出的是欣賞書法沒有一個固定的模式。以上所述僅是半部論語欣賞書法的一種方法，欣賞過程中可以將幾種方法交替使用。另外，欣賞過程中還必須綜合運用各種書法技能、技巧和書法理論知識，極大限度地挖掘自己的審美評價能力，盡力按作者的創(chuàng)作意圖體味作品的意境。努力做到賞中有評、評中有賞，并將作品放在特定的歷史環(huán)境中去考察，對作品作出正確的欣賞和公正、客觀的評價。
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