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        書法欣賞并非象有些人說(shuō)的那樣玄妙莫測(cè)，更不象一些人認(rèn)為的那樣，欣賞書法就是好孬之分的簡(jiǎn)單評(píng)說(shuō)。具體來(lái)講，它是主觀審美意識(shí)(欣賞者)活動(dòng)于客觀形態(tài)(書法作品)之上的互動(dòng)感應(yīng)過(guò)程。
 
       書法作品一經(jīng)產(chǎn)生，它的藝術(shù)價(jià)值就已是客觀存在的，其藝術(shù)價(jià)值的高低與否，完全取決于欣賞者審美程度的高低。同一件作品，本身的藝術(shù)價(jià)值不變，只是由于欣賞者的改變而改變，專業(yè)書法家的欣賞是一個(gè)層次，非專業(yè)的愛(ài)好者欣賞則又是一個(gè)層次，正所謂仁者見(jiàn)仁，智者見(jiàn)智。這說(shuō)明由于欣賞者受審美學(xué)識(shí)的不同、時(shí)代環(huán)境的改變等多種因素的影響，而享受美感的程度也就各不相同。咎其原因是多方面的，為此筆者以多年學(xué)書經(jīng)歷來(lái)淺談一些有關(guān)欣賞的感想。

       一、書法藝術(shù)與自然科學(xué)不同

       書法欣賞不能象搞科學(xué)那樣，以公式或定義來(lái)解析它、證明它。如1+1的問(wèn)題，答案只有一個(gè)，無(wú)論有多少人計(jì)算，其結(jié)果是相同的，而書法則不然，同一件書法作品有無(wú)數(shù)個(gè)欣賞者欣賞，而得到的藝術(shù)感受卻是無(wú)數(shù)個(gè)的審美結(jié)果，高低不等，參差不齊。

       二、欣賞者的審美觀各不相同

在書展上欣賞每一件書作時(shí)，常聽(tīng)到的話語(yǔ)是這件不行，那件還可以；這件很好，那件不好的簡(jiǎn)單評(píng)價(jià)。如同在夜市吃油炸臭豆腐一樣，愛(ài)吃的人以為香，不愛(ài)吃的人則以為很臭，感覺(jué)截然不同，這就是典型的以個(gè)人嗜好興趣做出的審美選擇。

        簡(jiǎn)單地說(shuō)書法藝術(shù)欣賞無(wú)非是一個(gè)好、差、美、丑的問(wèn)題，如若兩個(gè)人各執(zhí)已見(jiàn)，去欣賞同一件書法作品，由于個(gè)人的興趣愛(ài)好不同，甚至可以爭(zhēng)論上三天三夜，誰(shuí)也說(shuō)服不了誰(shuí)，這種嗜好和興趣的不同，是與學(xué)識(shí)、修養(yǎng)、性情、環(huán)境、地位以及所處的時(shí)代，都有直接的影響因素。

         三、書法藝術(shù)的審美領(lǐng)域有許多地方難以辨析

         在欣賞過(guò)程中，所使用的審美表述詞語(yǔ)及其傾向性難以清界。如豪放與粗野、厚重與笨拙、寬博與疏朗、樸拙與呆板、劍拔弩張與雄偉豪放、流暢與浮滑等等，所有這些表述欣賞的詞語(yǔ)中，都存在著點(diǎn)點(diǎn)差異，導(dǎo)致了欣賞的優(yōu)劣懸殊，難有準(zhǔn)確的界線賞讀。

        四、由于欣賞者對(duì)書法藝術(shù)的解讀程度不同，其欣賞的深度也就不同

        這點(diǎn)對(duì)于欣賞者的互動(dòng)交流是至關(guān)重要的，我們常說(shuō)：“內(nèi)行看門道，外行看熱鬧。”再如觀看棋賽，“妙著”的出現(xiàn)，觀眾不一定都有理解，程度高的，則馬上叫絕；程度稍低的，要想一想才可意會(huì)；而程度差的，必須看上幾步之后，才逐漸領(lǐng)悟；再差的觀眾，則恐怕到了局終的時(shí)候還是不理解。再例如：宋代的蘇東坡，在欣賞黃山谷的書法時(shí)，曾戲稱：“黃山谷的書法，如同冬日的死蛇掛樹(shù)”；而黃山谷則反稱蘇東坡的字：“叫做石壓蛤蟆”。他們之間的書法戲語(yǔ)，其真正的意味，對(duì)于一般人來(lái)說(shuō)是不可能理解的。再有，我最近到一位油畫老師家中做客，談畫之中，先生說(shuō)了一句非常耐人尋味的話語(yǔ)：“我快到七十歲了，現(xiàn)在才曉得一點(diǎn)用色了”，這句話也著時(shí)讓我思考一段時(shí)間。試想，他從開(kāi)始學(xué)習(xí)油畫那天起，就無(wú)時(shí)不在接觸顏色，畫到現(xiàn)在難道他真的不會(huì)用色嗎？所以，對(duì)書法藝術(shù)了解的程度多少，決定著欣賞者的審美水平的高低。

       通過(guò)上面的分析可知，書法藝術(shù)的欣賞，因受各種因素的影響，其審美結(jié)果是絕對(duì)不一樣的。除上述影響的因素外，那么欣賞有沒(méi)有相對(duì)的、不絕對(duì)的統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)和原則呢？我想還是有的，如同鐘表的鐘擺一樣，在左右擺動(dòng)的最大值之間存在著一個(gè)相對(duì)穩(wěn)定的空間值，這個(gè)空間值就是相對(duì)認(rèn)可的標(biāo)準(zhǔn)。

       南齊書法家王僧虔曾說(shuō)：“書之妙道，神采為上，形質(zhì)次之，兼之者方可紹于古人……”這段文字實(shí)際上揭示了書法創(chuàng)作中的形與神的辨證關(guān)系。形質(zhì)就是紙面上所展示的一切審美活動(dòng)，是物質(zhì)的、表象的，它包括作品的形式、章法、結(jié)構(gòu)、點(diǎn)畫、墨色、輕重、緩急、落款、打章。而神采是作者通過(guò)形質(zhì)來(lái)表現(xiàn)自己的性情美感，是精神的、意識(shí)的，它包括書法家創(chuàng)作時(shí)所傾注的學(xué)識(shí)修養(yǎng)、心態(tài)情感、審美趨向和氣韻生動(dòng)。

        下面筆者從形質(zhì)與神采兩部分來(lái)作以詳為分析，以便于老年學(xué)員的書法欣賞。

       一、形質(zhì)體現(xiàn)神采

       我們欣賞書法不僅僅是得到藝術(shù)美的享受，而且通過(guò)書法作品還可體味到作者的創(chuàng)作心態(tài)、性情的自然流露，書法形質(zhì)的實(shí)際創(chuàng)作，還為欣賞者提供了交流書藝的互動(dòng)平臺(tái)。

        1、形式尺幅的創(chuàng)作使用要得體

       欣賞一件書法作品時(shí)，首先進(jìn)入視覺(jué)的是作品的形式，其尺幅運(yùn)用的恰當(dāng)與否，給欣賞者帶來(lái)的直接反應(yīng)是，欣賞是否繼續(xù)。例如，四尺對(duì)開(kāi)的豎幅長(zhǎng)條，用來(lái)創(chuàng)作立軸條幅是比較美的，若用來(lái)創(chuàng)作七言對(duì)聯(lián)則顯得紙寬字小、上下聯(lián)主體內(nèi)容的兩側(cè)留白則顯得較多，與主體內(nèi)容字的大小不相稱；如若以此來(lái)創(chuàng)作五言對(duì)聯(lián)則審美效果就不同了，其主體內(nèi)容與整體尺幅就比較得體，紙的寬窄與字的大小比例以無(wú)失調(diào)之感；若要以此創(chuàng)作七言聯(lián)的話，則上下聯(lián)的尺幅寬度應(yīng)各減少5公分，或不減少寬度，也可增加同寬度的對(duì)聯(lián)長(zhǎng)度，即：在四尺對(duì)開(kāi)的長(zhǎng)度基礎(chǔ)上再加長(zhǎng)1尺或2尺，這樣兩種長(zhǎng)度的創(chuàng)作審美與原先的截然不同。倘如再注重色宣、灑金宣的運(yùn)用其效果更佳。

         2、章法布局要有疏密

       欣賞書法作品，除形式尺幅之外，進(jìn)入視覺(jué)印象比較深的就是章法布局了，就以六尺對(duì)開(kāi)的條幅章法為例，來(lái)創(chuàng)作一幅行草書，首先根據(jù)字?jǐn)?shù)來(lái)確定行數(shù)、行距，以及落款的長(zhǎng)短，都要恰到好處。書寫八句五言詩(shī)40個(gè)字分三行，在第三行留出半行作為落款、打章的位置，然后將40個(gè)字分兩行半作為創(chuàng)作的尺幅，既要考慮到留白、又要考慮到疏密度，就向古人說(shuō)的那樣：“密不透風(fēng)，疏可跑馬。”這疏處留白就是整幅作品的“通氣孔”，如同建房子，除房門外，還要有窗戶，其留白就是“窗戶”。

        3、筆法結(jié)字變化應(yīng)豐富有重點(diǎn)

        一件書法作品的美丑與否是與其點(diǎn)畫筆法的精良度有直接的關(guān)系，占畫的入筆與收筆要到位，不能有未寫完的感覺(jué)，它們之間的引帶呼映應(yīng)自然，線條要頸健圓潤(rùn)，粗細(xì)長(zhǎng)短要適中，使筆畫的精微之處，更能體現(xiàn)筆法的豐富性，近而促進(jìn)了整幅整行的錯(cuò)落有致，使結(jié)構(gòu)筆畫的變化隨類賦型，各具特色。錯(cuò)落如扶老攜幼；參差若樓觀飛驚；雄偉如壯士荷戟；安祥若忠厚長(zhǎng)者；雄強(qiáng)飛動(dòng)如龍?zhí)扉T，虎臥鳳閣；嫵美典雅若天女散花，金花遍地，如此的結(jié)字，才能使欣賞者神往不盡。

        4、整幅墨色變化要自然

墨色的變化，最早引入書法藝術(shù)領(lǐng)域并運(yùn)用自如的書畫家，應(yīng)首推明代書畫家董其昌，他成功地將繪畫中的濃淡干濕、墨分五彩的理念應(yīng)用于書法之中，一改前朝用墨習(xí)慣，濃處很濃、淡處有墨，飛白之處，枯而不燥，使整幅作品中的韻味無(wú)窮。繼董其昌之后將用墨變化推向頂峰的，當(dāng)為清代的王鐸，他與董氏最大的不同點(diǎn)是將墨色變用于連綿不斷的草書之中，他以嫻熟的草法運(yùn)筆將個(gè)人的性情表現(xiàn)隨著筆墨的自然流露，由濃重的入筆一直寫到飛白枯墨處，依然有筆有墨，有骨有肉，使欣賞者隨著王鐸的運(yùn)筆，而筆走龍蛇，婉如走進(jìn)了墨分五色的詩(shī)情畫意之中，把玩再三，愛(ài)不釋手。

        二、神采決定形質(zhì)

        每一件書法作品的創(chuàng)作，都傾盡了書法家當(dāng)時(shí)的最佳心態(tài)的審美趨向，使欣賞者通過(guò)字里行間的筆墨流露，去體味書家的學(xué)識(shí)修養(yǎng)、審美氣韻和心性情感，這就是作品的氣韻神彩。下面從三個(gè)方面淺談一下有關(guān)神采氣韻的欣賞。

       1、學(xué)識(shí)修養(yǎng)

       學(xué)識(shí)修養(yǎng)的積累對(duì)于每一位書法家來(lái)說(shuō)都是必須的，尤其是書法方面的知識(shí)，如書法文字學(xué)、書法哲學(xué)、書法理論和筆墨紙的使用規(guī)律等等，都直接影響著書法水平的發(fā)揮，例如，在欣賞作品時(shí)，若出現(xiàn)了“硬傷”錯(cuò)字、白字或簡(jiǎn)化字、繁體字共存時(shí)，其藝術(shù)含量就大打折扣，即使其他方面做的比較好，也彌補(bǔ)不了它的遺憾，更談不上什么美感了，所以，書法作品創(chuàng)作一般意義上講必須使用繁體字，切不可使用白字，更不能用簡(jiǎn)化字，因?yàn)檫@種規(guī)定是約定俗成的，是書法界共同認(rèn)可的。而造成這種后果的原因，就是不了解文字學(xué)和書寫不規(guī)范造成的，加之內(nèi)容選擇的典雅與否也直接影響欣賞者的情感互動(dòng)。

        2、審美趨向

        欣賞書法作品，不僅注意形質(zhì)的學(xué)識(shí)修養(yǎng)的欣賞，而且通過(guò)字里行間也可欣賞到作者的審美意識(shí)，如典雅的、質(zhì)樸的、豪放的、爽麗的都一一展現(xiàn)在作品之中，通過(guò)其點(diǎn)畫型態(tài)的自然表述，而美感盡現(xiàn)，如點(diǎn)如墜石、橫若陣云、豎有向背、轉(zhuǎn)同折釵等等都給人以想象的空間，美的享受，使審美趨向更加人性化。

       3、氣韻生動(dòng)

        氣韻生動(dòng)的藝術(shù)表現(xiàn)，來(lái)源于筆法的豐富，結(jié)構(gòu)的變化，墨色的濃淡飛白的運(yùn)用，尤其是字與字之間，行與行之間呼映關(guān)系，在筆法精熟的基礎(chǔ)上，氣隨筆走，韻從意來(lái)，加之濃淡干濕的發(fā)揮，輕重緩急的節(jié)奏，高低起伏的韻律美而盡展筆端。例如：在一幅作品中若有“神、中、千”三個(gè)字，每字中都有主筆畫長(zhǎng)豎，勻可發(fā)揮長(zhǎng)寫，然一幅作品中長(zhǎng)線條的發(fā)揮只可兩處，并且是一長(zhǎng)一短，一正一斜，一濃一淡，前面已有兩處可發(fā)揮的閃光點(diǎn)(精采部分或精采筆畫)，若行字的長(zhǎng)豎再次發(fā)揮的話就與前面的兩處長(zhǎng)豎有重復(fù)之感，從視覺(jué)效果來(lái)講，不僅三處長(zhǎng)筆畫的發(fā)揮，不能給整幅作品帶來(lái)美感，而且還降低了作品原有的藝術(shù)含量，如果將“千”字與前面兩處中的“千”字作以調(diào)換，“中”字作草化處理，改為“千”的表現(xiàn)展示。這樣隨著整幅作品的上下引帶關(guān)系的加強(qiáng)，審美氣韻也隨之體現(xiàn)出“小橋流水人家”的流動(dòng)美感和“入木三分”、“力屈萬(wàn)夫“的力量美感，給人以“精、氣、神”的完美體現(xiàn)，以達(dá)到韻超千古的崇高境界

        怎樣欣賞書法


　　書法美的表現(xiàn),不外有“實(shí)”與“虛”兩個(gè)方面。“實(shí)”的方面是有形的。它包括用筆、結(jié)構(gòu)、章法等內(nèi)容；“虛”的方面是無(wú)形的，包括神采、氣韻、意境等內(nèi)容。兩方面互相依存，相互為用，共同表現(xiàn)出書法作品的審美價(jià)值。

　　用筆、結(jié)構(gòu)和章法，都是可見(jiàn)的形體。用筆有遲急、起伏、曲折之分，筆鋒有正側(cè)、藏露之別，筆畫形態(tài)有方有圓，還要講求筆力與筆勢(shì)；結(jié)構(gòu)有奇正、疏密、違和等法理；章法有賓主、虛實(shí)、避就、氣脈連貫和行列形式等表現(xiàn)方法。三者之間既區(qū)別又相輔相成。

　　神采、氣韻、意境，都是無(wú)形之物，他須要通過(guò)有形的用筆，結(jié)構(gòu)與章法加以表現(xiàn)。神采是書法藝術(shù)的靈魂，古人評(píng)論書法，早有“神采為上，形質(zhì)次之”的說(shuō)法，但同時(shí)又指出“規(guī)矩既失，神則無(wú)存”。神采美只有通過(guò)形質(zhì)美才能表現(xiàn)出來(lái)。氣韻是書法藝術(shù)的生命,是形與神之間的橋梁,是表達(dá)情性的介質(zhì).書法家掌握了熟練技巧,運(yùn)氣達(dá)于毫端,以氣行筆,點(diǎn)畫之間氣脈相通,氣韻和神采才表現(xiàn)出來(lái)。意境也是書法藝術(shù)的內(nèi)在美，包含意境、情調(diào)、風(fēng)度、品格等內(nèi)涵。他與神采、氣韻相比，更偏重于作者主觀精神的表現(xiàn)，是更高層次的書法審美內(nèi)容。書法的意境美是可以通過(guò)作品的字里行間確確實(shí)實(shí)的感觸到的。

　　書法品評(píng)是一個(gè)復(fù)雜的心理過(guò)程，他與書法創(chuàng)作取反方想向的運(yùn)動(dòng)。書法創(chuàng)作是集點(diǎn)畫以成字。組字而成篇，從而表現(xiàn)出作品的神采境界；而書法品評(píng)的第一視覺(jué)印象常常是書作的神采、氣韻、再審視它的章法，剖析它的結(jié)字，用筆、有書作的意向，而聯(lián)想到生活中種種事物，作者的創(chuàng)作環(huán)境和思想活動(dòng)，從而領(lǐng)會(huì)出作品的美之所在。因此，書法品評(píng)的過(guò)程，是觀賞者的“美的再創(chuàng)造”過(guò)程。

       書法藝術(shù)最集中地體現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)的美學(xué)思想，因而書法欣賞的過(guò)程也就是具體把握中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)思想特點(diǎn)的過(guò)程。欣賞書法要把握書法美的幾個(gè)主要方面：

       第一、氣韻生動(dòng) 中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)尤其是書法藝術(shù)的最高的境界是氣韻生動(dòng)，要達(dá)到氣韻生動(dòng)的表現(xiàn)，就必須要"骨法用筆"，也就是說(shuō)要寫出有彈性、有力度的線條。原始社會(huì)先民們?cè)谔掌魃峡虅澋姆?hào)，已經(jīng)具備了文字的雛形，線條也已經(jīng)具備了書法的意味，天真樸拙。商周時(shí)代的甲骨文絕大多數(shù)都是以刀代筆刻畫出來(lái)的作品，線條以方直線為主，勁挺明快。青銅銘文是先做成泥范，然后以銅澆鑄而成,稱為金文。金文拓本書法線條遒勁樸厚，結(jié)體天真爛漫。先秦的書作雖然力能扛鼎，但都系工具刻畫而成，線條還缺乏生動(dòng)的表現(xiàn)。秦漢以下毛筆作為書寫工具普遍被采用。毛筆是用狼毫等獸毛制成，具備 "尖、圓、齊、健"的特點(diǎn)，書寫得法，能產(chǎn)生剛健、遒婉、秀逸、凝重、流麗的非常生動(dòng)的表現(xiàn)。而且書法作品多采用墨汁書寫，色澤鮮亮而又沉著，干濕濃淡的豐富變化又會(huì)產(chǎn)生生動(dòng)的墨韻，使書法線條的表現(xiàn)更加傳神。所以如何用筆用墨就成為書法家終身追求把握的基本功和審美的關(guān)鍵。古代書法家總結(jié)出一整套用筆、用墨的原則和方法。比如執(zhí)筆要以意念帶肩，肩帶肘，腕豎掌平，五指齊力，力注筆尖，這樣寫出的線條才能達(dá)到有力而不浮滑。書寫筆畫要藏頭護(hù)尾，逆入平出，中鋒用筆等等，這樣筆畫才能達(dá)到勻?qū)嶅賱哦煌缃牵a(chǎn)生諸如"柴擔(dān)"、"蜂腰"、"鶴膝"等病筆。用墨要濃而不滯，清而不弱，水墨相滲，達(dá)到墨分五色的生動(dòng)表現(xiàn)。總之好的書法作品都灌注了作者"精、氣、神"，體現(xiàn)出氣韻生動(dòng)的高超的藝術(shù)境界。

       第二、形和意的合一 漢字以象形和會(huì)意為造字的基礎(chǔ)，每個(gè)單獨(dú)的字都是古人創(chuàng)造的寫意的造型藝術(shù)作品。例如:"德"字金文里寫作" "，表示"道德、品德"的意思。分別由象形的"心"和"目"組在一起形成的會(huì)意字，從"目"上的直線表示視線，這個(gè)字以造型的方 式喻示了詞義，德不是外在于人的行為規(guī)范，而是心的道德自覺(jué)，由心靈的窗戶眼 睛里流露出來(lái)的正直的目光中可感受到的品質(zhì)。這樣書法家在書寫這個(gè)字時(shí)，就會(huì)感受到寫意繪畫的美感享受，把這種繪畫感受造型和書法造型感受結(jié)合起來(lái)就是完整的形意結(jié)合的書法感受。 

       第三、點(diǎn)線面的結(jié)構(gòu)美 漢字是以點(diǎn)線來(lái)造型的，線與線之間所界定的就是面。點(diǎn)線面構(gòu)成的書法結(jié)構(gòu)美是書法形式美的重要方面。書法的結(jié)構(gòu)美類似于建筑美感。古代書論里談書法結(jié)體構(gòu)字的文章很多。隋代和尚智果的《心成頌》，唐代歐陽(yáng)珣的《結(jié)字三十六法》，明代李淳的《大字結(jié)構(gòu)八十四法》等等，其中以歐陽(yáng)珣的《結(jié)字三十六法》影響最大。他按楷書字型的類別特征規(guī)定了書寫平正的合理的原則，如"避就"(避密就疏)，"相讓"(合體字的相互搭配)，"朝揖"(偏旁與主體的關(guān)系)等等。但是書法的結(jié)體原則規(guī)范不了書法的實(shí)踐，古代書法家在創(chuàng)作中，有法而又無(wú)法，展示了千姿百態(tài)的書法的結(jié)構(gòu)美。

        第四、筆墨交融的線型美 書法是以線來(lái)造型的，而線本身抽象出來(lái)即具備了豐富的審美因素。線的提按頓挫，粗細(xì)徐疾，干濕濃淡，迂曲剛?cè)?，體現(xiàn)了音樂(lè)的廣闊的表現(xiàn)領(lǐng)域，其節(jié)奏、旋律把人引進(jìn)了如癡如醉的優(yōu)美的意境。古人為了闡明筆劃線條的美感，用了很多生動(dòng)形象的比喻，如東晉女書法家衛(wèi)夫人和唐代書法家歐陽(yáng)珣，曾這樣描述:"點(diǎn)"如"高山之墜石"，"一"如"千里之云陣"，" "如"萬(wàn)歲之枯藤"，" "如"陸斷犀象"，" "如"崩浪雷奔"，" "如"勁松倒石"，" "如"勁駕筋節(jié)"，" "如"長(zhǎng)空之初月"。就是說(shuō)書法家在寫字時(shí)應(yīng)心存意象，這樣筆下才能出現(xiàn)表情豐富，筆墨生動(dòng)的線條美來(lái)。

       第五、虛實(shí)相生的章法美 章法是指書法作品整體的謀篇布局的結(jié)構(gòu)法。首先有大的形成程式化的章法框架。書法作品尤其是草書作品的章法一般為開(kāi)頭加引手章組成的起手式，情感穩(wěn)重充盈的前半程，筆墨自由馳騁、變化多端的后半程，然后是落款、鈐印組成的結(jié)尾。這種起、承、轉(zhuǎn)、合式的結(jié)構(gòu)美，體現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的一般法則--即太極圖式。太極圖就是首尾閉合的大的S線型。S線是充盈著生命韻律的曲線，在自然界中不存在絕對(duì)的直線，一切有生命的事物都有曲線的表現(xiàn)形態(tài)，而一切最優(yōu)美的事物都有S線型的表現(xiàn)形態(tài)。這樣，S線的線型表現(xiàn)就是章法的實(shí)地美，而線包圍的空白表現(xiàn)就是章法的虛地美。虛實(shí)相映、剛?cè)嵯酀?jì)，造成了書法章法的變化萬(wàn)千、美不勝收的藝術(shù)效果。

       第六、詩(shī)書并茂的文采美 書法是書寫文字的藝術(shù)，雖然書法可以抽象地欣賞線條和結(jié)構(gòu)美，但是對(duì)文字內(nèi)容的把握，使我們的欣賞更為全面完整，大書法家都是具有高度詩(shī)文修養(yǎng)的文人學(xué)者，帶法作品也就是杰出的文學(xué)作品。比如王羲之的《蘭亭序》既有"天下第一行書"的美譽(yù)又是古代散文的經(jīng)典作品，讀其字、賞其文真是美不勝收。