寫字與書法，寫字匠與書法家的區(qū)別，是個古老的話題，也是基本常識。但是這個話題又是常說常新的，因為始終有人懵懵懂懂，有人糊里糊涂，有人黑白顛倒......于是乎就出現(xiàn)了種種怪現(xiàn)象，好的書法作品往往遭到質(zhì)疑冷落，江湖書體卻大行其道；書法家門前冷落車馬稀，寫字匠觀者云集人聲沸......現(xiàn)實不能不說很殘酷。應(yīng)該說近些年書壇很是一番熱鬧，煞是一片繁榮，實際情況卻是真正的書法還是個小圈子，而大眾群體依然徘徊在書法大門之外，對書法不明就里，對非書法樂此不疲。不免細思極恐，悲從中來。泱泱書法大國，其國民可以不懂任何藝術(shù)，唯獨不該不懂作為文化核心之核心的書法藝術(shù)！
那么，寫字與書法，寫字匠與書法家的區(qū)別究竟在哪里呢？
簡單地說：寫字是技術(shù)，書法是藝術(shù)；字寫得好只能稱其為“寫字匠”，能純熟地進行書法創(chuàng)作才是書法家；寫字是書法的基礎(chǔ)，書法是比寫字更高的境界......這么說有點繞，看下面實例：
一、楷書對照
這個字在神州大地沸沸揚揚的，但不是書法，盡管作者赫赫有名，逃不脫“寫字匠”的稱呼。
這幅楷書非常精美靈動。作者的名字多數(shù)人都陌生，但堪稱書法家。
二、行書對照
民間這樣的字好多家都掛，像壘磚墻一樣，還搖搖欲墜......簡直不堪入目！
這幅行書作品不錯。內(nèi)斂而不張揚，字字有據(jù)，法度嚴謹。
三、隸書對照
隸書可以成排成列，但是這字跟印刷的沒區(qū)別，生冷死氣，毫無生命力。
這是一幅非常好的隸書作品，，字字有內(nèi)涵，通篇文雅儒氣，觀之如品老酒，回味悠長......
那些字寫得很正規(guī)的，很好看的，類似印刷體，不能稱其為書法家，充其量有的不過只是“寫字匠”，他們只有軀殼，而沒有自己的思想，沒有自己的個性；也不能在作品里傳情達意。就像一個木匠一個瓦匠所為，他可以復(fù)制、重復(fù)，他是制造，但不是創(chuàng)造，而復(fù)制的只能叫科學(xué)，如那些鉛字都可以復(fù)制，那些美術(shù)字也是可以成批復(fù)制，所以那些可以“化身千億”的刻板的美術(shù)體字也不叫藝術(shù)，不叫書法。
一幅書法作品，大體上應(yīng)該具備以下基本特征：
一、通過毛筆的提按頓挫，輕重緩急，使線條變得靈動多姿，整密秀潤；
二、墨分五色，通過用墨的濃淡枯濕焦，展示出深淺遠近的層次，暢澀疾徐的動態(tài)；
三、整篇作品通過點線形式支配，左右上下牽側(cè)，倚正、松散、濃淡、開張、均衡、大小、錯落、動靜、收放，以動態(tài)的、靜態(tài)的表達，顯現(xiàn)出互相制約依存、映襯呼應(yīng)、相生相克的深意；以旋律、節(jié)奏等效果來喚起美感，表達思想情緒和靈魂的低吟淺唱。
已故書法家沈尹默先生說，世人公認中國書法是最高藝術(shù)，就是因為他能顯示出驚人奇跡，無色而具圖畫之燦爛，無聲而有音樂之和諧，引人欣賞，心暢神怡。
與其他藝術(shù)一樣，書法是富有創(chuàng)造性的、獨具個性藝術(shù)。一位哲人說：“能夠永久保留的東西唯有藝術(shù)”。反過來說，寫字匠的印刷體是短命的。不可復(fù)制的書法藝術(shù)和可以復(fù)制的寫字匠區(qū)別正在于此。
書法的最高境界乃是對于法的高度熟練運用，即無法之法，乃為至法。故，藝無止境！
下面說個實例。
還有一件事，能很直接地說明書法與寫字之間的區(qū)別。常州的周子青寫得一手好魏碑，寫魏碑的熟練程度真是出神入化，每個字都像是從魏碑摳下來的。過去，常州的店招牌十有八九是他寫的，著名學(xué)者鄭逸梅還專門在上?！缎旅裢韴蟆飞险f這件事，但后來懂行的人都說他只不過是一個“寫字匠”。到了他八十歲那年，深思熟慮之后，老先生開始有了變化。他晚年寫的“柴拖集團”四個招牌字，即是他在魏碑基礎(chǔ)上大大變形了的，松散，不按比例，很有趣味，人們都稱贊周子青的字到晚年才有書法味了，才有他率性的一面了?？上痪镁腿ナ懒?，否則一定也會有別具一格的魏碑書法。可見書法家有別于寫字匠。
說這些，一者普及一下書法常識，二者為多年提問的朋友答疑。匆匆忙忙，不假思索，謬誤之處在所難免，誠望指教！
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