藝術(shù)簡介:
張恨無（1972-）,號(hào)止齋、砥齋，齋號(hào)小槐花館。文學(xué)碩士、博士（書法方向），當(dāng)代獨(dú)立藝術(shù)家、學(xué)者、評(píng)論人。時(shí)間：2023年7月15日—8月1日
地點(diǎn)：蘇州彬龍美術(shù)館
策展人：楊海明
學(xué)術(shù)主持：楊文濤 顧工
書法是門高度成熟的藝術(shù)形態(tài)。因其成熟，故趨保守。熟悉一二體，肖似二三家，便可于此安身立命一生。其間非是沒有意義，然而未免顯得有些局促因循。張恨無不以此種價(jià)值取向?yàn)橹細(xì)w。其投注巨量心力，涉獵每一種字體以及大小字之間非正常規(guī)格的創(chuàng)作，細(xì)心體味每一種字體、書體乃至幅式的特性，積淀演化，“我”之面目漸生焉。但又警惕風(fēng)格定型導(dǎo)致滋生令人不快的習(xí)氣與惰性，不斷融入新的因素，因而其書寫始終處在一種動(dòng)態(tài)情境中。 這樣的動(dòng)態(tài)情境必不完善，然而源頭活水，觸處花開。作者樂意帶給觀眾更多的審美可能——如能適當(dāng)越出慣常的期待視野則更佳。 “無住”——應(yīng)無所住而生其心，不知這些作品是否能夠讓觀眾“有所住而生心”，在此基礎(chǔ)上，斷然忘掉，讓自身不論處于何境皆能任運(yùn)自在，始終保持一顆清凈心靈。座談會(huì)嘉賓評(píng)論（以發(fā)言先后為序）：張恨無先生曾說：“書法乃寂寞之事，永遠(yuǎn)跋涉在艱苦之途，沒有止境?！边@是他從事書法藝術(shù)的體驗(yàn)，也反映了他精神層面的孤獨(dú)與果敢。觀看張先生拙樸、厚重、清雅的水墨作品，既可以感受到他豐富的書寫技巧，也可以感受到他修身、悟道的精神追求。正是因?yàn)閺埡逕o遠(yuǎn)離書法的功利性因素，他的書法才能表現(xiàn)自由活潑的天性，高古醇厚生機(jī)磅礴的氣勢，給人以見字如見其人的藝術(shù)魅力。展覽標(biāo)題出自《金剛經(jīng)》：“應(yīng)無所住而生其心。”王歌之（蘇州書協(xié)顧問、中書協(xié)會(huì)員）蘇州風(fēng)氣上有點(diǎn)守舊，張恨無的作品在蘇州早了點(diǎn)。宋季丁書法作品曾經(jīng)不受重視，但現(xiàn)在蘇州藝壇對(duì)其藝術(shù)作品十分認(rèn)可。藝術(shù)家的歷史地位至少要在五十年到一百年之后再排定，當(dāng)代的歷史由后人書寫。我的觀念超前，書體無所謂高低，每個(gè)歷史階段都有高度。正如黃賓虹所說，作品的一點(diǎn)一畫都體現(xiàn)出作者的個(gè)人精神和所處的時(shí)代風(fēng)貌。張恨無是有想法的，嘗試著拙、重、大的風(fēng)格，不小巧，之前的一流大家也在追求這個(gè)路數(shù)。不過現(xiàn)在恨無的作品還有些不成熟，接受傳統(tǒng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。書法不是重復(fù)以前，以后的路在哪里？回到傳統(tǒng)，接受傳統(tǒng)精華，結(jié)合現(xiàn)代意識(shí)，內(nèi)容與形式統(tǒng)一。中國書法至?xí)x唐大致各體已完備，如何再走下去確是一個(gè)問題。一些著名書家力行現(xiàn)代書法，卻丟掉了中國書法的根本。我以為無所謂古今，中國人真接受了傳統(tǒng)的筆墨精華，改變一下整體形式，必然能創(chuàng)作出新時(shí)代的中國氣派的新作品，驚艷世界！楊文濤（蘇州公共文化藝術(shù)中心副主任、中書協(xié)會(huì)員、本次展覽學(xué)術(shù)主持）作品應(yīng)該放在全球范圍內(nèi)理解。傳統(tǒng)保守環(huán)境里，作出有力突破是不容易的。拋棄成見來看張恨無作品，破壞力還要更大一些，不要在乎小節(jié)，可以更大膽、更開放，這樣作品才會(huì)更富感染力。張恨無的格局是大的。顧工（中國書協(xié)學(xué)術(shù)委員會(huì)委員、西泠印社社員、藝術(shù)學(xué)博士、本次展覽學(xué)術(shù)主持）今天參觀張恨無水墨藝術(shù)展，沒想到他的書法作品這么有意思。筆墨沉著、淳樸、大氣，結(jié)構(gòu)有奇趣又不松散。少字?jǐn)?shù)作品很有張力，線條內(nèi)的墨韻肌理也很豐富。他在探討書法的當(dāng)下和未來，有思想深度。當(dāng)然，作品里面有多種可能性，既有優(yōu)點(diǎn)又有缺點(diǎn)。正因?yàn)槿绱耍@個(gè)展覽比起其他不好不壞的展覽，更能給人以思考的空間。他作品集的自序，也是一篇奇文。我從中抽出八個(gè)字：懶散（生活）、自我（個(gè)性）、現(xiàn)代（審美）、復(fù)雜（書體），可從這八個(gè)字來理解張恨無其人其書。邢宗仁（吳江書畫院院長、中書協(xié)會(huì)員、中國標(biāo)準(zhǔn)草書學(xué)社社員）這是一種新的水墨書法，非常新，有想法，充滿浪漫性，帶來一片清涼。有幾個(gè)地方值得說一說；1、對(duì)“古質(zhì)今妍”進(jìn)行了很好詮釋。恨無兄一直在這條路上努力追求。2、性情與功力。他的性情和功力都在書法線條中得到體現(xiàn)，線條質(zhì)感非常好。3、有人有我。作品十分立體，可以看出他的個(gè)性以及對(duì)時(shí)代與前輩書家的回應(yīng)。個(gè)性、性格、追求、想法，到底往哪個(gè)方向調(diào)和平衡？是寫意書法擺在我們面前的課題。張恨無的作品奔放熱烈，處在探索的新階段，也讓人思考怎樣書寫當(dāng)下的時(shí)代。書法創(chuàng)作需要深入了解時(shí)代，書法現(xiàn)在越來越非實(shí)用，更加靠近藝術(shù)。錘煉基本功是永遠(yuǎn)的課題，從中體現(xiàn)出技術(shù)、功力與性情。我和恨無的藝術(shù)觀念不一致，經(jīng)常爭吵。蘇州從事現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作有二批人，蘇州城西（香山里）現(xiàn)代藝術(shù)群，處于模仿階段。城東（東坊）現(xiàn)代藝術(shù)較好一些，但他們是在重復(fù)自己，底氣不足，只是西方藝術(shù)與水墨的拼接。而且他們對(duì)中國傳統(tǒng)水墨藝術(shù)（書法、國畫）都比較陌生。應(yīng)該在傳統(tǒng)中用力，去探索新東西。我對(duì)張恨無目前的作品還不滿意，作為“水墨作品”展，但卻未能從傳統(tǒng)的書法、國畫審美跳躍到當(dāng)代水墨藝術(shù)來。以當(dāng)代水墨藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)去衡量這批作品，我覺得其跨步不夠大，或者說尚未進(jìn)入到當(dāng)代水墨藝術(shù)的層次，仍是傳統(tǒng)的書法。但是他已有了轉(zhuǎn)型的意識(shí)，并討諸實(shí)踐，這是值得肯定的。林爾（西泠印社社員、中書協(xié)會(huì)員）蘇州人大多喜歡甜食，張恨無的作品就像是在蘇州人的菜里放了一大把辣椒，大部分蘇州人接受不了。這??很正常，很多人多說蘇州的傳統(tǒng)基礎(chǔ)比較深厚，那么相對(duì)而言也就比較保守，在這樣環(huán)境下，我們能看到張恨無的這些作品，真的不容易。來的時(shí)候，張恨無請(qǐng)我先觀看了一下，我個(gè)人以為，他是有想法的，但結(jié)構(gòu)、用筆還是有些拘謹(jǐn)，放不開，如果能再輕松點(diǎn)，能做到出奇不意，又在情理之中，那么他的作品還會(huì)更有看頭，相反他的畫比起書法來就輕松寫意不少。 現(xiàn)代藝術(shù)在當(dāng)下還存在很大爭議，前途荊棘叢生，希望張恨無能持之以恒，不放棄，堅(jiān)持下去。霍正斌（中書協(xié)會(huì)員、江蘇省書法院特聘書法家、亭林印社社長）看了恨無兄的作品，第一感受是現(xiàn)場的震驚感，震驚的是，恨無兄的作品呈現(xiàn)了個(gè)體的觀念和獨(dú)立的思想。當(dāng)今書法現(xiàn)狀呈現(xiàn)兩類，一類講“傳統(tǒng)”，一類講“創(chuàng)新”，如果“傳統(tǒng)”和“創(chuàng)新”是條件反射的結(jié)果，那么可以說這兩者皆為“群體”的表述。這種條件反射下的表迖是同一性的表達(dá)，是無自我的。恨無兄的展覽是當(dāng)代語境下的表述，有古也有今，最可貴處他敢于表現(xiàn)自己，即使“不確定”的也表現(xiàn)出來了。我羨慕他的“震驚”（敏感），欣賞他對(duì)藝術(shù)的嚴(yán)肅態(tài)度。今日觀恨無兄展覽收獲甚多。如提一個(gè)建議，望在筆法上再提煉、再明確一點(diǎn)。裔志杰（中書協(xié)會(huì)員、相城區(qū)書協(xié)副主席、秘書長）我和恨無兄比較投緣，我們相識(shí)也有許多年了，但真正相聚交流的次數(shù)卻并不多，但每次相見，又仿佛昨日剛剛見過，絕無違和感距離感，不需要客套，直奔話題，彼此都感覺輕松簡單。都說字如其人，人如其字，欣賞恨無兄的作品也是這樣的感覺，讓人輕松愉悅，時(shí)不時(shí)還眼睛一亮，有驚喜感。處在當(dāng)下書法大發(fā)展的時(shí)代，訊息高度發(fā)達(dá)，資料取之不盡。各類國展、省展讓人眼花繚亂，看久了宏片巨制，精美制作，技法精熟的展廳作品，細(xì)品之下，總感覺缺少了點(diǎn)什么，盛裝之下的作品讓欣賞者在贊嘆之余總有一絲審美疲勞。我有好多年沒欣賞過恨無兄的書法作品了，這次展覽一進(jìn)展廳，頓覺眼睛一亮，完全出乎意料。小品作品清新雅致，與場景相得益彰，在這炎炎夏日，感受到了絲絲清涼，讓人覺得可愛、有趣、輕松。能從作品中讀到這樣的感覺，浮現(xiàn)的就是恨無兄的身影，恰是見字如面了。相對(duì)展覽中流行的傳統(tǒng)書風(fēng)，恨無兄另辟蹊徑，不為時(shí)風(fēng)所囿，選擇較為小眾的風(fēng)格面目讓人耳目一新，這是具需要巨大勇氣的，受眾群有限，在常人看起來是個(gè)不討巧的探索。但我想他作為理論學(xué)者定有眼界高度，有學(xué)養(yǎng)支撐，定然是成竹在胸的。書法創(chuàng)作的意義不在于炫技，而在于抒情達(dá)性，以恰當(dāng)?shù)募挤ㄊ侄?，表達(dá)出作者最本真的審美，而最本真的東西往往才最能打動(dòng)人。在取法上，他選擇追根溯源，從源頭取法，五體兼涉，但又不囿于成法。在表現(xiàn)手法上不計(jì)工拙，一任心性流淌，自由書寫，沒有華麗的外表，刻意修飾，但樸拙率真，自然。此類取法高古，吸收民間書法養(yǎng)分，有些孩兒體的路子，個(gè)性鮮明，千姿百態(tài)，但取之不當(dāng)往往會(huì)失之狂怪、粗俗。欣賞恨無兄作品卻并無此類問題，仍然是滿紙的書卷氣，不修邊幅的外表之下，內(nèi)在仍不失吳門書風(fēng)的雅致。一方水土養(yǎng)一方人，生活中感悟的點(diǎn)點(diǎn)滴滴，都會(huì)在不經(jīng)意間表現(xiàn)在筆端。因此，作品整體風(fēng)格體現(xiàn)出了“真、樸、趣、雅”的特點(diǎn)。座談中有同道提出：相對(duì)于傳統(tǒng)主流書風(fēng)，既然已經(jīng)破了，不妨破的步子更大一些，我也有同感，來日方長，期待恨無兄進(jìn)一步的探索，更多精彩的亮相。岸 立幅 水墨紙本 152×84厘米
創(chuàng)作時(shí)間：2023年
人生多歧路 向左向右·系列3 立幅 水墨紙本 136×68厘米
創(chuàng)作時(shí)間：2022年
荒 系列1 立幅水墨紙本 152×84厘米
創(chuàng)作時(shí)間：2023年
荒 系列2 立幅 水墨紙本 158×84厘米
創(chuàng)作時(shí)間：2023年
荒 系列3 立幅 水墨紙本 140×63厘米
創(chuàng)作時(shí)間：2023年
荒 系列4 立幅 水墨紙本 140×62厘米
創(chuàng)作時(shí)間：2023年
草書 立幅 庾信詩 水墨紙本 98×52厘米
創(chuàng)作時(shí)間：2023年
草書立幅 宋之問詩 水墨紙本 138×53厘米
創(chuàng)作時(shí)間：2023年
草書立幅 孫逖詩 水墨紙本 138×63厘米
創(chuàng)作時(shí)間：2023年
草書立幅 陶弘景詩 水墨紙本 96×38厘米
創(chuàng)作時(shí)間：2023年
草書立幅 王維詩 水墨紙本 92×43厘米
創(chuàng)作時(shí)間：2023年
行書 立幅 陳與義詩 水墨紙本 98×52厘米
創(chuàng)作時(shí)間：2023年
行書 立幅 劉長卿詩 水墨紙本 98×52厘米
創(chuàng)作時(shí)間：2023年
行書 立幅 唐人詩 水墨紙本 132×33厘米
創(chuàng)作時(shí)間：2023年
行書 立幅 王維詩 水墨紙本 98×52厘米
創(chuàng)作時(shí)間：2023年
行書 立幅 元好問詩 水墨紙本 29×20厘米×2
創(chuàng)作時(shí)間：2023年
行書 條幅 王世貞《藝苑卮言》一則 水墨紙本 114×21厘米
創(chuàng)作時(shí)間：2019年
行書橫幅 古樂府長歌行 水墨紙本 22×111厘米
創(chuàng)作時(shí)間：2019年
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