以前讀梁思成《中國雕塑史》，略窺敦煌的雕塑。建筑和雕塑是相通的，都是空間內(nèi)的藝術(shù)。
對于敦煌的壁畫和雕塑，其實(shí)我是想結(jié)合伯希和的拍攝及網(wǎng)上的資料，一個(gè)窟一個(gè)窟的過的。但是這樣的進(jìn)行不知道什么時(shí)候才有時(shí)間，也許一天推一天永遠(yuǎn)也不是個(gè)事兒?；蛟S每天睡覺之前，打開資料，固定的翻閱一個(gè)窟，化整為零吧。雖然這樣對于記憶來說是有損失的，我肯定看了后面忘了前面，但我也無如之何。
在敦煌的諸多藝術(shù)表現(xiàn)中，可能我最喜歡書法，其次是壁畫，最后才是雕塑。所以雕塑我?guī)缀醪粫l(fā)表什么見解。先列出收集的相關(guān)資料吧。
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5.3 雕塑
莫高窟所處山崖的土質(zhì)較松軟，并不適合制作石雕，所以莫高窟的造像除四座大佛為石胎泥塑外，其余均為木骨泥塑。塑像都為佛教的神佛人物，排列有單身像和群像等多種組合，群像一般以佛居中，兩側(cè)侍立弟子、菩薩等，少則3身，多則達(dá)11身。彩塑形式有圓塑、浮塑、影塑、善業(yè)塑等。這些塑像精巧逼真、想象力豐富、造詣極高，而且與壁畫相融映襯，相得益彰。
雕塑藝術(shù)即彩塑藝術(shù)，也叫造像藝術(shù)，是石窟的主體。敦煌彩塑，分布在洞窟龕內(nèi)、中心柱四周或中心佛壇上等位置，是信眾觀像禮拜的主要對象。敦煌彩塑上起十六國，下至清代，歷時(shí)千余年，現(xiàn)存3000余身，基本完整的原作一千四百余身。其余大半經(jīng)過后代上彩或者重塑。敦煌彩塑有三個(gè)發(fā)展演變時(shí)期：發(fā)展期——十六國、北魏、西魏和北周，歷時(shí) 180 多年。洞窟形制以禪窟、殿堂窟、中心柱窟為主。彩塑以彌勒為主尊，與當(dāng)時(shí)傳自西域流傳的彌勒信仰有關(guān)。鼎盛期——隋唐時(shí)期，歷時(shí)三百多年。洞窟以方型殿堂為主，并出現(xiàn)大像窟。衰落期——五代至元，歷時(shí)460多年。
一、敦煌彩塑的制作方式
佛教石窟造像藝術(shù)，常見有雕像和彩塑二種。敦煌石窟由于巖層系為砂礫巖的緣故，無法雕刻佛像，除南北大像為石胎泥塑外，其余多為木架結(jié)構(gòu)的彩塑尊像。敦煌彩塑藝術(shù)的制作方法可分為圓塑、浮塑、影塑和懸塑四種。
1 、圓塑
圓塑指的是適宜于從不同角度觀看的立體造像。敦煌石窟的圓塑主要有三種制作方法：小型像用木料削制成尊像的大體結(jié)構(gòu)，表面塑以細(xì)質(zhì)薄泥。與人等高的中型像，以圓木根據(jù)造型扎制骨架，包括手指、臂膀等，裹以芨芨草或者葦草，然后敷泥塑制。大型像則在開窟時(shí)就預(yù)留石胎，在石胎上造孔插樁，表層敷泥塑制。圓塑多用來塑造佛、菩薩、弟子、天王、力士等主體性造像。在莫高窟，圓塑作品最為常見，也是主要的部分，約有兩千多身。
2 、浮塑
浮塑是在窟壁的平面上，以泥土塑造出浮凸墻面上的泥塑。主要用于表現(xiàn)洞窟中附屬于龕、窟頂和佛壇等的裝飾部分，大都是仿木構(gòu)建筑的部件。浮塑均施以色彩或者繪出紋樣，至五代、宋甚至還貼金、描金，使泥塑的窟、龕、佛壇等平添建筑的真實(shí)感，并賦予彩塑和壁畫以強(qiáng)烈的裝飾效果?，F(xiàn)存浮塑約一千多身。
3 、影塑
影塑即是用模子制成的塑像。以泥、細(xì)砂和麥秸做材料，用泥制模具（泥范）翻制，表面經(jīng)過處理，然后敷彩。通常背面粘貼于墻壁，正面做凸起壁面較高的浮雕狀，主要用于襯托主像的圓塑。成群影塑的敷色，符合均衡、對比、變化的要求，與周圍背景統(tǒng)一和諧，渾然一體。圓塑身上瓔珞、串珠，寶冠上的花飾等飾件，也均屬于模制粘貼的影塑。影塑以北朝洞窟最為常見。其中北周莫高窟第428窟南北二壁有大量影塑千佛留存，是為代表。
4 、懸塑
懸塑即懸插在壁面上的彩塑。僅僅有唐代第27窟壁面上的眾赴會菩薩一例。在正壁龕內(nèi)的圓塑主像和上方窟頂正披小龕的圓塑主像的兩側(cè)及兩龕之間的壁面上，懸塑菩薩十二身，用來襯托兩尊圓塑主像?，F(xiàn)僅僅存有上下龕之間的兩身，其余者只保留有插孔和個(gè)別木樁。
在敦煌彩塑中還有一種情形，即雕像和彩塑的結(jié)合，這是制作大像的主要方法。莫高窟北、南二大像，第148窟、第158窟二涅槃大像，另有榆林窟第6窟大像等均采用此法制作。一般是先在崖體上鑿出大概的形體輪廓，然后在表面上敷泥雕塑彩畫而成。莫高窟第 72 窟劉薩訶因緣變相中，雖然故事本身所描述的是涼州圣容山瑞像佛頭的安放，但是畫面本身卻形象表現(xiàn)了當(dāng)時(shí)工匠們制作彩塑的具體場面，為我們留下了有關(guān)彩塑特別是大型彩塑制作的寶貴資料。
無論上述任何塑形，第一步都是制作出塑像的大體輪廓。輪廓完成后，接下來的程序是用泥。先用較粗的草泥塑出各自的形體，用細(xì)泥塑出人物的表層細(xì)部，諸如衣褶、佩飾、五官等；再下來便是剔除、增補(bǔ)和修改，主要是對一些細(xì)部如臉部、頭部、衣紋等的刻劃；最后是敷彩。彩塑的主要承擔(dān)者是敦煌遺書中所記的 “ 塑匠 ” 。千姿百態(tài)的塑像顯示了敦煌“塑匠 ” 們嫻熟的技藝、超人的智慧和豐富的想象力。
二、敦煌雕塑的時(shí)代特征
石窟中的雕塑造像，是人們頂禮膜拜的偶像，也是人們內(nèi)心世界的寄托和喜怒哀樂的再現(xiàn)。每尊造像并不是佛教經(jīng)義所規(guī)定的那樣程式化，佛像也沒有盡備“三十二相，八十種好 ” ，而是呈現(xiàn)出明顯的時(shí)代特色。早在敦煌石窟開鑿之初，洞窟彩塑藝術(shù)便是人間和社會的折射反映，有什么樣的社會歷史背景和社會思想意識便會有什么樣的石窟彩塑藝術(shù)。每一時(shí)代的彩塑藝術(shù)，都會隨著時(shí)代的變遷而顯示出不同的藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格。敦煌彩塑藝術(shù)的發(fā)展和演變可以分為早期（發(fā)展期。包括十六國北朝）、中期（高峰期。包括隋唐）、晚期（衰落期。包括五代、宋、西夏、元）。
1 、十六國北朝
十六國的西涼和北涼時(shí)期，敦煌戰(zhàn)禍頻仍，人們期盼“彌勒下生”，因而第272窟、第275窟、第268窟等窟以彌勒菩薩、禪定佛、說法佛為主。彌勒菩薩大都沉思俯視，垂憫下界。北魏孝文帝改革之前，人物面相圓滿且略長，鼻梁高隆直通額際，眉長、眼鼓、肩寬。佛像造型體態(tài)健碩，神情端莊，色彩明快，手法簡練。裝飾性衣紋密集，紗薄透體，史稱 “ 曹衣出水 ” 。太和改制后，中原漢式衣冠流行，南方 “秀骨清像”、“褒衣博帶” 的風(fēng)格出現(xiàn)，西魏后，彩塑的人物形象面貌清瘦、眉目疏朗、眼小唇薄。佛的莊嚴(yán)慈善、菩薩的清秀恬靜、金剛力士的威猛粗獷、飛天的飄逸閑暢等特點(diǎn)漸趨明現(xiàn)。
2 、隋代
隋代，敦煌彩塑藝術(shù)獲得很大發(fā)展，北朝影響明顯減少。隋代塑像一鋪幾身集于一龕，以佛為中心，兩側(cè)排列弟子和菩薩，布局的等級性明確；大型三世佛題材出現(xiàn)，第427窟三世佛造像，高大厚重，樸實(shí)簡練，極富力量感與感染力。第407窟是隋代最大的洞窟，共有塑像28身，整體是頭大、體壯、腿短。造像頗顯威嚴(yán)肅穆，使匍伏于地的朝拜者肅然起敬。宗教藝術(shù)的發(fā)展與大一統(tǒng)王朝強(qiáng)盛的國力有密切關(guān)系，隋朝文帝和煬帝兩朝佞佛，有良好的宗教基礎(chǔ)。尤其到了隋末，財(cái)富積聚雄厚，絲綢之路在裴矩的有效經(jīng)營和煬帝西巡的大力推動(dòng)下暢通無阻，河西出現(xiàn)了前所未有的繁盛新局面，藝術(shù)也超前發(fā)展。彩塑中的尊像，廣額豐頤，體態(tài)健碩，腹部微凸。菩薩身著艷麗長裙，活潑大方，清秀靈麗，精神飽滿，尊像和菩薩完全是一副“度濟(jì)者”的形象，成為國家經(jīng)濟(jì)實(shí)力增長的另一種表現(xiàn)。
3 、唐代
有唐一代，敦煌石窟中雕塑群像達(dá)到完美，且形成規(guī)則的以佛像為中心的弧形排列關(guān)系：佛、弟子、菩薩、天王、力士，這一程式是封建等級觀念不可動(dòng)搖的真實(shí)表現(xiàn)。造像系列中，主尊正襟危坐，溫和慈祥。迦葉老態(tài)深沉，襟懷坦蕩。阿難年少穎悟，敦實(shí)憨厚。菩薩婷婷玉立，秀外慧中，作S形身姿。天王戎裝革裹，金剛怒目而視，各像體態(tài)各異，個(gè)性明顯，典型洞窟有第45窟等。唐代的敦煌彩塑藝術(shù)，世俗化傾向濃厚，寫實(shí)程度較前更進(jìn)一步。人物造像豐滿略胖，極富人格化。尊像的容貌顯得莊嚴(yán)、沉靜，衣褶深厚挺闊、質(zhì)感很強(qiáng)，彩繪精致、金碧輝煌。唐代菩薩雕塑，優(yōu)雅美姿，為傳神之作。莫高窟第194窟菩薩頗似一位貴婦人形象，面相豐腴，肌膚光潔豐潤，人物神態(tài)安詳。菩薩上身全裸，飾以瓔珞，著長裙，頗顯“菩薩如宮娃”之風(fēng)格，反映了唐人以胖為美的習(xí)尚。以濃郁的女性化特征來裝飾嚴(yán)肅的佛窟，充分說明唐人開放的個(gè)性及對藝術(shù)美的大膽追求。天王、力士的大量出現(xiàn)，特別是那些身著鎧甲的天王，當(dāng)為邊關(guān)武將的真實(shí)寫照。建于盛唐的 “ 北大像 ”( 莫高窟第96窟 ) 與 “南大像”(莫高窟第130窟) 及莫高窟第148窟、第158窟二窟 涅槃 大像等四身大型雕塑佛像的建造是莫高窟雕塑史上的里程碑。南北大像的開鑿與武則天佞佛有關(guān)。第148窟是敦煌大族李大賓營造，具有家窟性質(zhì)。第158窟規(guī)模與第148窟相當(dāng)，開鑿于吐蕃統(tǒng)治時(shí)代，但主尊造像更富神韻，可見盛唐余韻之悠長。唐代敦煌彩塑藝術(shù)，集中體現(xiàn)著大唐帝國空前的繁榮和昌盛。
4 、晚唐五代宋（歸義軍時(shí)期）
晚唐以后，敦煌彩塑總體上保留了敦煌傳統(tǒng)的藝術(shù)神韻，且不乏藝術(shù)精品。莫高窟晚唐第196窟彩塑一鋪，可謂鴻篇巨制，富有盛唐藝術(shù)精髓，是晚唐彩塑藝術(shù)的最高成就。第491窟的西夏供養(yǎng)天女頭梳垂環(huán)髻，顴骨微突，鼻挺唇薄，眼神含蓄，笑色微露，使人感到十分親切。身著褂衣，束腰，腳著尖頭氈覆，恰似一稚氣未脫鄉(xiāng)間少女，嬌艷樸實(shí)，十分逗人喜愛。但整體而言，晚唐時(shí)期再也沒有出現(xiàn)過中唐以前的高峰。五代、宋初的曹氏歸義軍時(shí)期，敦煌彩塑藝術(shù)開始走向程式化，有明顯的衰頹跡象。宋以后各代新建洞窟很少，多為重修前人作品。保留的彩塑也不多，且佛像呆板遲滯，缺乏活力。清代塑像則更居其下。
各時(shí)期的造像特征表明，從外形到內(nèi)涵，敦煌造像都有一個(gè)中國化和世俗化的過程。十六國時(shí)期的第268窟、第272窟、第275窟三窟中，造像高鼻深目。第268窟和第272窟中的主尊佛像著右袒式的土紅袈裟，這種袒胸露背或者半裸流線型造型及輕紗透體的特征，保留有印度熱帶人習(xí)俗的烙印。孝文帝改革前的北朝造像，著衣顯“曹衣出水”特征。菩薩則寶冠高髻，兩肩披發(fā)、上身半裸或者斜挎天衣，腰束羊腸裙，衣紋塑造有明顯的犍陀羅手法，是明顯的北魏風(fēng)格。太和改制后，南方特征的“秀骨清像”的漢風(fēng)影響敦煌。西魏時(shí)的第285窟，內(nèi)容上，中、西方同類神像位居一窟；風(fēng)格上，西域風(fēng)格與南朝風(fēng)格并存；體感表現(xiàn)上，印度暗法與中國色暈法各展風(fēng)采，是兩種文化交匯的見證。西魏第249窟造像則身材修長、面目清秀、褒衣博帶，具有明顯的中原風(fēng)格。唐代的佛像更似人像，面龐漢化，鼻梁漸低、面圓耳大。整體端莊安詳，是唐世“豐腴”之尚在造像上的反映，也是造像世俗化的表現(xiàn)。此時(shí)，人們開始賦予菩薩溫良慈祥的特征，菩薩進(jìn)一步女性化，開始大膽追求人體美，以形體的扭曲表現(xiàn)身體的動(dòng)態(tài)。不少菩薩身著唐代貴族婦女的時(shí)裝，一派雍容華貴的風(fēng)姿。第45窟的菩薩是其中的典型，造像于開元前后。菩薩全身作“S”形動(dòng)態(tài)，婀娜多姿。體態(tài)豐盈健美，肌膚瑩潤細(xì)膩，面相豐腴、云髻高聳、長眉入鬢，雙目微啟，神情恬靜慈祥。胸前佩黃金瓔珞，上身斜貫紅色棉披，腰系輕薄的錦繡羅裙，衣紋輕柔稀疏。造像形態(tài)、面相、神情高度和諧統(tǒng)一，通過表現(xiàn)女性的嫵媚妖嬈、美麗善良，塑造出理想中慈悲為懷、垂憐眾生的菩薩形象，是時(shí)人美好愿望和追求的真實(shí)反映。
三、敦煌雕塑的類別
1 、佛像
佛像是敦煌彩塑藝術(shù)中最多也是最主要部分，是專指各類 “佛” 的形象。佛，梵音 “佛陀”，意為“覺者”，即自覺、覺他 (渡眾生覺悟) 、覺行圓滿者，是佛教修行的最高果位。小乘佛教認(rèn)為，只有教主釋迦牟尼達(dá)到了這種境界，所以只有釋迦牟尼可稱為佛；而大乘佛教則認(rèn)為，凡是能自覺、覺他、覺行圓滿者皆可稱佛。在敦煌石窟的塑像中佛像窟窟皆有，并居主位。佛的藝術(shù)造型是比較穩(wěn)定的，歷代除了在風(fēng)格上有差異之外，變化不大，一般均為：身披袈裟，頭有肉髻，耳長及肩，眉間有白毫，指間有蹼，腳掌有法輪，手印隨說法、降魔、苦修、禪定等不同內(nèi)容而異。以表現(xiàn)形式可分有立像、結(jié)跏坐像、半跏坐像、交腳坐像、并坐像、倚坐像、側(cè)臥像等。若按時(shí)代劃分，早期洞窟中流行有交腳彌勒像，釋迦牟尼佛說法、苦修、禪定、釋迦多寶并坐像等；隋唐及其以后又增加了三世佛、三身佛、藥師佛、倚坐彌勒佛、釋迦 涅槃 像等。歷代佛的彩塑造像，總體上還是一種“神”，過于嚴(yán)肅與莊重，有一種超脫的感覺，是一種神格化了的人。北魏莫高窟第259窟高0.92 米的坐佛，敦煌第一大佛、我國第二大佛、世界第四大佛（也是我國室內(nèi)第一大佛）的初唐莫高窟第96窟彌勒坐像，敦煌第二大像的莫高窟第130窟石胎泥塑彌勒倚坐佛像，中唐吐蕃統(tǒng)治時(shí)期所造的莫高窟第158窟大臥佛，隋末唐初造的莫高窟第244窟三世佛像等都是敦煌佛像彩塑的代表作。
2 、菩薩像
在敦煌石窟中，菩薩造像是僅次于佛像的最主要佛教尊像。菩薩是梵文音譯為“菩提薩 土垂 ”的略稱，意為“覺有情”、“道心眾生”。佛教謂修持大乘六度、求無上菩提、利益眾生、于未來成就佛果的修行者，均可稱為菩薩。菩薩與聲聞、緣覺并稱三乘。菩薩的修行法，稱菩薩行，菩薩有后補(bǔ)佛之說。因以慈悲為懷、普度眾生之緣故，菩薩一般頭戴花冠，身著天衣，腰系長裙，肩披長巾飄帶，袒上身，胸前掛瓔珞，腕飾釧鐲，面容端莊文靜，肌體豐滿圓潤，焉然是一位婀娜多姿、溫柔善良、雍容華貴的美貴夫人形象。菩薩不像佛那樣威嚴(yán)而而令人肅然起敬，再加上其女性化的身姿性格，能給人更多的精神與心理的慰藉。所以，菩薩是美的化身，并漸漸地成了人們心中理想化了的藝術(shù)形象，大有取佛而代之的趨勢。盛唐時(shí)期莫高窟第194窟菩薩像高1.42米 ，第275窟北涼建造、為莫高窟最早也是最大的交腳菩薩像高3.34米 ，莫高窟第328窟菩薩像等都是菩薩塑像的代表作。
3 、弟子像
弟子像又稱十大弟子，是指釋迦牟尼最主要的十大門徒。據(jù)《維摩詰經(jīng)·弟子品》和《翻譯名義集》卷一的記載，這十大弟子為迦旃延、舍利弗、目健連 (簡稱目連) 、須菩提、富樓那、摩訶迦葉（簡稱迦葉）、阿那律、優(yōu)婆離、阿難陀 (簡稱阿難) 、羅候羅。十大弟子像在壁畫中出現(xiàn)較多，而塑像僅見于隋代莫高窟第412窟，完全是普通人的形象。敦煌彩塑中比較常見的只有大弟子迦葉和小弟子阿難，于佛兩側(cè)對稱出現(xiàn)，從北周以來的洞窟中幾乎每窟必有。迦葉和阿難，一老者形象，一少年姿態(tài)，維妙維肖。如果說洞窟塑像中的佛、菩薩、天王、力士等過于神化的話，弟子則表現(xiàn)的完全是日常所見人間象態(tài)，讓人易于親近。
迦葉像。敦煌彩塑中現(xiàn)存的迦葉塑像始于北周，終于北宋，一般出現(xiàn)于佛的左側(cè)，作侍立狀，均為老者形象。北周迦葉像具有西域梵僧的特點(diǎn)，其代表作如莫高窟第439窟造像。到了隋代，迦葉被塑造為清瘦但卻樂觀豁達(dá)的梵僧形象；同時(shí)代也有面相豐圓、虔誠堅(jiān)毅的漢僧形象，具有飽經(jīng)世故、寡欲苦修、豁然通達(dá)的內(nèi)在氣質(zhì)，其代表作有莫高窟第419窟造像。唐以后，迦葉像大多低頭沉思、略含笑意?？雌饋砀墒萑绮瘢珔s是一位健康而神采奕奕的一位老人，表現(xiàn)出閱歷豐富、世故圓通、老成持重、哲思深沉的精神內(nèi)涵，代表作有莫高窟第45窟、第220窟等窟造像。
阿難像：阿難像始于北周、止于北宋。一般出現(xiàn)于佛的右側(cè)，作侍立狀，為一少年形象。北周時(shí)期的阿難為一少年沙彌，但在性格特征方面表現(xiàn)不夠。到了隋代，則多為頭大體小、眼圓嘴細(xì)、溫順虔敬、聆聽佛法的孩童或少年，具有聰明、俊秀、稚拙的孩子氣質(zhì)。其中代表作有第420窟、419窟等窟造像。唐代以后，阿難則變?yōu)槁院σ?，雙手抱于胸前，腰身微扭，面相清秀，神情或閑適瀟灑或聰穎誠篤的青年形象，如莫高窟第328窟、第45窟等窟造像。莫高窟第45窟的二弟子造像也是難得的佳作。
4 、天王、金剛力士像
天王、金剛力士為佛教護(hù)法神。天王即四大天王。古印度神話傳說講：須彌山山腰的四面有四天，四天中各有一天王護(hù)持：東方為持國天王，亦即提頭賴叱天王，身白色，持琵琶；南方為增長天王，亦即毗琉璃天王，身青色，持寶劍；西方為廣目天王，亦即毗樓博叉天王，身紅色，持絹索；北方為多聞天王，亦即毗沙門天王，身綠色，持寶幢。總稱為護(hù)世四天王。由于其特殊的象征意義而成為佛教護(hù)法神。天王身著甲胄，頭戴兜鍪，手持各種兵器，腳踩夜叉鬼，孔武有力。氣概英武非凡，有驅(qū)邪鎮(zhèn)魔之能。較早的四身天王塑像在隋代第 427 窟前室，造型雖美，但缺乏英武氣概，傾向女性化。唐代造像則兩身被塑于佛龕南北，兩身被繪畫于龕內(nèi)壁，形象氣概猶如世間將帥。五代、宋初，造大窟時(shí)，多在窟頂四角繪制，較唐代天王多了“神”氣，少了“人”情。
金剛力士也稱金剛神、密跡士，因手持金剛杵而得名。其形象一般是長發(fā)綰髻、眼目暴突、裸上身赤足、腰系戰(zhàn)裙、手握緊拳或持金剛杵的勇士形象，讓人望而生畏。北魏第251 窟南壁“說法圖”中是頭戴鶡冠、身著戰(zhàn)裙、手持金剛杵的武士。中唐莫高窟第194窟正龕外南側(cè)的金剛力士肌膚紅色，嘴唇緊閉，橫眉怒目，表現(xiàn)出兇猛蠻橫的性格。北側(cè)武士肌膚白色，豎目瞪眼、張嘴欲吼，表現(xiàn)出威武豪邁的氣概。莫高窟第427窟的天王、力士像是迄今保存最完好的一組。也是敦煌石窟中幾身最高大者。天王與力士相互配合，給佛國世界平添了不少的神秘感和威嚴(yán)。
5 、禪僧、高僧真像和天獸像
禪僧、高僧真像雖不是洞窟塑像藝術(shù)中的常見題材，僅有個(gè)別洞窟保存，但作為敦煌彩塑藝術(shù)的組成部分，也有不少精品。莫高窟第285窟禪僧像塑造于西魏大統(tǒng)四年至五年 (538—539) 前后，其形象為一青年沙彌，身著色彩明快的水田袈裟，頭裹巾，雙手作禪定狀，頭微俯，雙目凝視，雙唇輕合，作沉思狀，表現(xiàn)了一位參禪入定、精神飽滿而又活靈活現(xiàn)的小和尚的可人姿態(tài)。莫高窟第17窟中，洪辯像位于北壁下部長方形的佛床上，造型自然，面相飽滿，眼神含蓄，雙唇緊閉，額前眼角的皺紋線明顯，神態(tài)莊嚴(yán)肅穆，身著田相袈裟，作禪修狀，大有雖死猶生之態(tài)。
扶拔：獸名，產(chǎn)于古代西域諸國。莫高窟初唐第334窟主室、盛唐第384窟前室各有彩塑瑞獸一對。第334窟之扶拔窟位于龕外兩側(cè)，左為雄性，有陽器，皮似梅花鹿，頭無角，耳小似羊，鼻、嘴、眼似馬，四爪。右為雌性。雄者張嘴，雌者閉嘴，二者相向而立。第384 窟之扶拔位于后室兩側(cè)，左側(cè)為雄性，頭已殘，無鼻無嘴，頭后卷鬃如獅，皮為梅花紋飾。右側(cè)的雌性頭無角，鼻大而短，嘴寬，長尾。另外，現(xiàn)藏于俄羅斯圣彼得堡冬宮博物館的原為莫高窟初唐第321窟的二身同樣的天獸形象也十分逼真。
在敦煌石窟藝術(shù)當(dāng)中，彩塑的數(shù)量并不占優(yōu)勢，但彩塑是洞窟的主題所在。一般而言，開窟的主要目的就是為了禮拜和供養(yǎng)主尊佛像，因此，在洞窟的空間布局上，塑像是洞窟的主體，主尊像一般居于中心位置。無論是中心柱窟、中心佛壇窟、西壁開龕殿堂窟無不如此。壁畫也是因塑像而成，起襯托作用。雕塑造像的制作，可以在洞窟內(nèi)按照需要任意選擇其位置和造型，不象壁畫那樣而受墻體的限制。因而立體雕塑造像的存在，大大豐富了洞窟形制的表現(xiàn)形式，增加了洞窟藝術(shù)的內(nèi)容，提高了對洞窟空間的使用，更使洞窟的整體布局顯得層次分明，宗教內(nèi)涵更為富有。
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