一，古代
（一）古希臘古羅馬音樂時期(公元前8世紀--公元4世紀)
古希臘文明約起源于公元前16世紀，至公元前146年，羅馬攻占希臘，古希臘滅亡。期間，古希臘文明共經(jīng)歷了：邁錫尼時期（約1650~1100 B.C）、荷馬時期（約1100~800 B.C）、城邦時期（約800~500 B.C）、古典時期（約500~338 B.C）、希臘化時代（336~31 B.C）一共五個時期。
羅馬攻占希臘后，繼承了古希臘的許多文明與文化，其中包括音樂。羅馬誕生以來，一共經(jīng)歷了羅馬王政（753~509 B.C）、羅馬共和國（509~27 B.C）、西羅馬帝國（27 B.C~476）三個時期。
古希臘古羅馬由于生產(chǎn)力落后，沒有記錄聲音的手段和工具，連記譜法都未形成，所以他們的音樂幾乎無法流傳后世，這也成為了一個永遠的遺憾。但是古希臘與古羅馬的先哲們還是有著許多的成果，比如許多對音樂倫理的思考，對音樂理論的研究，一些初步做出探索的音樂體裁，一些比較早出現(xiàn)的樂器（如里拉，阿斯洛夫管等等），基督教的誕生和發(fā)展，初步的四音音列（調(diào)式雛形）等等，都為后世的西方音樂奠定了基礎(chǔ)。
這部分的音樂資料只能從考古而來，從發(fā)掘出的繪畫、雕塑及少量流傳下來的詩歌文學與哲學著作可以進行了解，但幾乎是不可能聆聽與欣賞。有資料統(tǒng)計這一階段殘存下來的樂譜還不到10件，但是從殘存下來的雕塑等諸多文化遺產(chǎn)可以看出曾經(jīng)存在過的輝煌與成就，古希臘的大哲學家都曾對音樂進行過討論與研究，這被后人視為西方音樂之源。
這時的音樂常以詩與樂、舞與樂或詩舞樂“三位一體”等綜合藝術(shù)形式出現(xiàn)。音樂主要伴隨著以下幾種形式而出現(xiàn)：
1、伴隨著對神的祭祀儀式而出現(xiàn)：
如古奧林匹克運動會的節(jié)慶中，人們?yōu)榱吮磉_對居住在奧林匹斯山上的天神宙斯的崇敬，伴隨著祭祀儀式，還舉行載歌載舞的音樂慶典。
2、伴隨著詩歌的吟誦而出現(xiàn)：
如荷馬史詩《奧德賽》和《伊利亞特》。
3、伴隨著悲劇的表演而出現(xiàn)：
如三大悲劇作家和他們的悲劇，埃斯庫羅斯的《被縛的普羅米修斯》、索?？死账沟摹抖淼移炙雇酢贰⒁约皻W里庇得斯的《美狄亞》。
古希臘的代表人物有：歐里庇得斯，埃斯庫羅斯，索?？死账梗神R，畢達哥拉斯。前三位為悲劇作家，其中歐里庇得斯著有“基賽洛斯歌”是最早的完整的古希臘音樂，荷馬著《荷馬史詩》包括《伊里亞特》與《奧德賽》，畢達哥拉斯四音列與大小完整音列體系。古羅馬時期：尼祿。
（二）中世紀時期(從公元5世紀--14世紀)
中世紀（Middle Ages）,指的是公元476年羅馬帝國瓦解后，希臘、羅馬文明變趨衰微，日耳曼人統(tǒng)治歐洲西半部，歐洲進入一個漫長的歷史時期，不少史學界的學者們都稱其為“黑暗時期”，也就是“中世紀時期”。1453年，歐洲開始進入文藝復興時期，這才宣告了中世紀的結(jié)束，整個中世紀長達近1000年人時間。
公元1世紀，基督教誕生，在西羅馬帝國滅亡之后，基督教統(tǒng)治了歐洲人的精神世界，加之此時的歐洲戰(zhàn)亂一團，各個民族紛紛建立自己的政權(quán)，十字軍遠征，黑死病等疾病肆虐，彼時的歐洲可以說到了有史以來最糟糕的地步，據(jù)說，當時的平均壽命甚至不到40歲。
中世紀是西方音樂史真正意義上的起點，許多的音樂領(lǐng)域上的成果都在這個時期開始發(fā)源，并影響了后世上千年。中世紀有幾個繞不開的關(guān)鍵詞，宗教音樂，世俗音樂，復調(diào)音樂，記譜法以及音樂理論等，而產(chǎn)生這些結(jié)果是與當時的歐洲具體實際分不開的。當時的宗教音樂得到極大的發(fā)展，誕生了各種各樣的體裁；中世紀與宗教音樂相對的便是世俗音樂，不同的民族、地區(qū)產(chǎn)生了許許多多各有特色的世俗聲樂體裁，如巴歌體、勞達贊歌等。
連年的戰(zhàn)爭加上宗教的禁欲主義,音樂內(nèi)容與形式以宗教為前提,在通俗音樂與宗教音樂夾雜抗爭中發(fā)展。中世紀早期教會對器樂是排斥的,隨著中世紀后期世俗文化的繁榮,出現(xiàn)了一些器樂體裁,樂器種類也增多了?？梢苑譃橐韵聨最悾?/span>
撥弦樂器：從羅馬流傳下來的里拉琴、索爾特里琴。
弓弦樂器：提琴（vielle或fiedel）
吹管樂器：豎笛(recorder)、橫笛、雙簧管類的肖姆管（shawm）、風笛、小號、圓號。
鍵盤樂器：大型管風琴、便攜式管風琴、固定式（桌式）管風琴。
僧侶規(guī)多創(chuàng)造性使用四線譜，始創(chuàng)六聲音階，弗朗科“有量記譜法”，萊奧南與佩羅坦是所知最早的中世紀作曲家，萊奧南著有《奧爾加農(nóng)大全》，馬肖，蘭迪尼，
宗教音樂和世俗音樂在調(diào)式，配器，歌詞甚至使用場所等方面有著非常鮮明的對比。中世紀還誕生了歐洲最早的復調(diào)音樂，記譜法和音樂理論也得到了很大的發(fā)展。比如如今人盡皆知的卡農(nóng)，其實是一種作曲手法，在中世紀開始發(fā)源。
總的來說，雖然中世紀時，古典音樂剛剛起步，但是他千年的積淀，以及幾項極其重要的成果，復調(diào)音樂和管風琴的產(chǎn)生為后來的專業(yè)音樂發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)。
二，近代
（一）文藝復興時期(15世紀--16世紀)
文藝復興（Renaissance），是指經(jīng)過漫長的中世紀后，西方歷史上約150年的一段歷史時期。這段時期人們開始把目光和思維從上帝與神身上解放出來，更多的關(guān)注人的本身。藝術(shù)上同樣的更加注重人的自我。
文藝復興（Renaissance）一詞是法文，原意為“再生”。這個時期在西方歷史上大約從1300年持續(xù)到1650年。這個詞反映了這時期的思想家們對中世紀的懷疑否定和對古代文化的崇尚，他們對于復興古希臘和羅馬的文化遺產(chǎn)產(chǎn)生了興趣。但這種復興，并不是單純地原樣再現(xiàn)，乃是通過復興古代的精髓，建設一種新的文化、新的傳統(tǒng)，而且其成就很快超越了古希臘、羅馬影響的范疇。
關(guān)于文藝復興時間的界定，史學界一直存在爭議，事實上最早的文藝復興思想應該從14世紀初就開始萌芽了，通常把1300~1453這一段時間稱之為“新藝術(shù)”[4]時期。我認為新藝術(shù)時期是中世紀與文藝復興時期中間的緩沖地帶。 越過黑暗的中世紀，古典音樂來到了文藝復興時期，就如同春天綠葉開始萌芽，音樂也變得自由，蓬勃發(fā)展起來。音樂慢慢走下了神壇，從教堂中的圣詠逐漸走向世俗。聲部也開始變得多了起來，據(jù)說最多能達到十幾個！這也為巴洛克的繁花似錦做著鋪墊。這時的音樂家在人文主義思潮的推動下，對復調(diào)音樂進行了發(fā)展和變革，聲樂與器樂逐漸分離而獨立發(fā)展。這一時期五線譜已得到完善，印刷術(shù)也運用到曲譜上，這都使音樂的傳播更加便利和廣泛。
在中世紀“新藝術(shù)”的基礎(chǔ)上，更加追求人性的解放與對人的內(nèi)心情感的抒發(fā)與表達。這一時期有以下幾個較有影響力的樂派：尼德蘭樂派,威尼斯樂派,羅馬樂派.
這一時期有以下幾個較有影響力的樂派：
尼德蘭樂派：尼德蘭樂派是指15、16世紀一批出自低地國家的音樂家，大致在法國北部、比利時和荷蘭等歐洲北方地區(qū)。創(chuàng)作內(nèi)容多為彌撒曲與經(jīng)文歌等宗教音樂，也有世俗音樂。代表人物：迪費、若斯坎、班舒瓦、奧克岡等。
威尼斯樂派:在1530-1620年間的一個器樂樂派，其特點是音響氣勢寬廣宏大、對比效果鮮明。創(chuàng)作內(nèi)容有銅管樂與弦樂的重奏曲、管風琴的前奏曲、幻想曲與托卡塔等。代表人物：維拉爾特、A.加布里埃利等。
羅馬樂派：此時期的一個專門創(chuàng)作服務于宗教作品的樂派，以無伴奏合唱的形式為主。代表人物:帕萊斯特里納、G.M.納尼諾、F.索里亞諾等。
蒙特威爾第是最早寫歌劇的作曲家，雖然有無數(shù)作曲家寫過歌劇，但是他的歌劇，古樂器加深情的旋律，使它流傳了幾百年。帕萊斯特里納是把人聲寫到極致的作曲家。作為文藝復興時期最出名的作曲家，帕萊斯特里的音樂可謂強悍到令人發(fā)指，無論是數(shù)量龐大的聲部，還是唯美到令人想哭的旋律，都非他莫屬！
（二）巴洛克時期(17世紀--18世紀中葉)
巴洛克（Baroque）”一詞來自葡萄牙語，原意為形狀不規(guī)則的珍珠，原來是用于建筑、美術(shù)領(lǐng)域的術(shù)語，后逐漸用于藝術(shù)和音樂領(lǐng)域。"巴洛克"含有“怪誕的，凌亂的美”的意思。在藝術(shù)史上，“巴洛克”一詞最先指的是建筑風格，表現(xiàn)的是華麗精密的雕刻，宏大的建筑格局，夸張至極的裝飾等，后音樂史借用這一概念，“巴洛克”的音樂表現(xiàn)出華麗的特質(zhì)，極盡復雜精密之能事。
巴洛克時代的音樂的重要方面是：1、 歌劇的誕生：歌劇是一種用音樂來表現(xiàn)的戲劇，它的前身可以追溯到古希臘時代的悲劇、中世紀的教儀劇、神秘劇等。2、 器樂的發(fā)展：巴洛克時期的器樂上升到了一個新的突出地位，形成了這一時期聲樂、器樂、歌劇三鼎立的局面，器樂第一次與聲樂處在了平等的地位。
這個時期的代表人物為：1，巴赫:出生貧寒，卻榮登宮廷樂長。2，亨德爾，他的清唱劇《彌賽亞》同樣也具備歌劇的雛形，3，維瓦爾第:“四季”是他的代名詞
說到維瓦爾第，除了四季，你肯定不知道，他還有一個鮮為人知的稱呼，“紅發(fā)神父”。在接受了兩個教區(qū)的神職教育后，一頭紅發(fā)的維瓦爾第成為了神父。他在創(chuàng)作上極為多產(chǎn)，一生寫過近500首協(xié)奏曲。
（三）古典主義時期(18世紀中葉--19世紀初)
“古典主義”是一個相當不明確的詞。首先要區(qū)別一下，“古典主義時期”與“古典音樂”在概念上是有區(qū)別的。在音樂史上，“古典音樂”的鑒定是有狹義與廣義之分的。狹義的便是專門指18世紀下半葉至19世紀20年代，隨著啟蒙運動的浪潮，在維也納誕生的維也納古典樂派，他們所創(chuàng)作的音樂。該樂派代表人物便是海頓，莫扎特，貝多芬；而廣義的便是泛指十七、十八、十九世紀的專業(yè)音樂創(chuàng)作，比如巴洛克時代，古典主義時代，乃至后面的浪漫主義時代的音樂都可寬泛的列為古典音樂。而“古典主義時期”是音樂史上專門指承接巴洛克時代，啟蒙浪漫主義時代的這差不多70年左右的時間，因為在這70年里，音樂的發(fā)展呈現(xiàn)出了很多不同于巴洛克時代的特質(zhì)，而這些又為浪漫主義時代音樂的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。所以承接上文對“古典音樂”的狹義廣義細分，一般音樂史上所稱的“古典音樂”，大概率指前者。
走過巴洛克這個異常絢麗，瘋狂的時代，理性的光輝仿佛又開始眷顧古典音樂。節(jié)制、規(guī)整，成為了那個時代的主流，同時，主調(diào)音樂慢慢開始成為音樂的主流，復調(diào)音樂被逐漸受到冷落。古典主義時代對于音樂的貢獻，主要有四點：一是確定了器樂音樂中十分重要的幾種體裁（奏鳴曲，協(xié)奏曲，交響曲，弦樂四重奏）；二是作曲技術(shù)上比起巴洛克時代有了明顯的進步（動機精簡，主調(diào)音樂，明確低音記譜等）；三是改革了歌劇，歌劇煥發(fā)了全新的生命力，并為浪漫主義時期歌劇的發(fā)展奠定基礎(chǔ)。四是古典主義時期的音樂為傳統(tǒng)的器樂音樂發(fā)展的高峰，器樂音樂與聲樂音樂旗鼓相當甚至猶有勝之，為接下來的浪漫主義音樂發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)。
維也納古典時期是古典主義音樂的高峰，它是指18世紀末葉到19世紀初，以海頓、莫扎特、貝多芬各自的成熟期創(chuàng)作為代表，在器樂及聲樂領(lǐng)域所形成的音樂風格而言，三位音樂巨匠被稱為著名的“維也納古典樂派”，他們支撐起古典音樂的天空。
（四）浪漫主義時期(19世紀初--20世紀初)
浪漫主義時期是指19世紀前后這一百多年（1790—1910）的西方音樂歷史，即浪漫主義作為主導潮流支配和指導著大多數(shù)作曲家的時期。一般音樂史把浪漫主義分為：
早期（19世紀10—20年代）：韋伯、舒伯特；
盛期（30—40年代）：柏遼茲、門德爾松、舒曼、肖邦；
中后期（40—80年代）：李斯特、瓦格納、勃拉姆斯；
晚期（19世紀90年代到20世紀初）：布魯克納、馬勒、理夏德·施特勞斯，柴科夫斯基。
浪漫注意音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比。浪漫樂派在音樂史上的地位不言而喻，這一時期不但盛產(chǎn)偉大的音樂家，而且音樂體裁空前廣泛，是人類藝術(shù)史上的一大“寶庫”。1、浪漫主義音樂的特點是音樂創(chuàng)作中的綜合性、標題音樂盛行、音樂創(chuàng)作張揚個性，表現(xiàn)感情、崇尚自然并且體裁多樣化。2、浪漫主義歌劇：格魯克的歌劇改革、意大利喜歌劇的繁榮以及莫扎特歌劇創(chuàng)作的成就，促使意、德、法等歐洲幾個主要國家的歌劇事業(yè)迅猛發(fā)展。
還有印象派與民族樂派：
1，印象派
浪漫 發(fā)展到了后期，也浪不下去了。出現(xiàn)了一個新的風格，那就是印象主義，這個首先出現(xiàn)在繪畫領(lǐng)域的詞，表現(xiàn)那些捕風捉影的，朦朦朧朧的，虛無縹緲，似是而非的主題。印象主義最大的特點就是沒有明確的主題，弱化和聲功能，通過一些些細枝末節(jié)的東西，想要捕捉到瞬間感覺，比如純色，漸變的顏色，波光粼粼的海面，異域風情等。代表人物有：1，音樂史上敢違抗老師的作曲家德彪西：德彪西在巴黎音樂學院學習時，由于對于學院傳統(tǒng)的教學模式不滿，使得他無法施展自己在音樂上的想法。他無視老師教授的和聲規(guī)則，寫出了具有自己風格的印象派的和聲語言，而正是因為他的膽識，音樂史上從此出現(xiàn)了印象派。2，音樂史上的瑞士鐘表匠：拉威爾：同樣承襲印象派音樂，拉威爾在德彪西的基礎(chǔ)上，更為精致。他的鋼琴作品《夜之幽靈》是他的代表作。其中色彩斑斕的音色，以及充滿神秘感的主題，使得這部作品在鋼琴史上獨樹一幟，引得無數(shù)鋼琴家演奏它。
2，民族樂派
民族主義音樂表現(xiàn)于面向民間，選用民間題材，或從民間音樂中汲取滋養(yǎng)，從而為發(fā)揚本民族音樂文化作出貢獻。民族樂派四位代表人物：捷克音樂家斯美塔那、德沃夏克和挪威音樂家格里格以及芬蘭音樂家西貝柳斯。
整個19世紀的浪漫主義音樂呈現(xiàn)出朦朧，不規(guī)則的游離之感，為20世紀的音樂發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。
三，現(xiàn)代音樂
現(xiàn)代音樂modernist music泛指19世紀末20世紀初印象主義音樂以后（1900-1980年代左右）的全部專業(yè)音樂創(chuàng)作。這一時期，世界歷史上發(fā)生了許多的大事，兩次世界大戰(zhàn)，第三次技術(shù)革命，等等，音樂與其他藝術(shù)形式一樣，與時代同呼吸共命運。20世紀上半葉，主要產(chǎn)生了印象主義音樂（代表德彪西、拉威爾等）、表現(xiàn)主義音樂（代表勛伯格、韋伯恩，貝爾格等）、新古典主義音樂（代表斯特拉文斯基、欣德米特等）這三種流派。
說到 20世紀，音樂開始變得多樣，各家都有自己的風格。斯特拉文斯基的復合節(jié)奏，肖斯塔科維奇的多調(diào)性，勛伯格的12音作曲技法，將音樂史上維持了百年的調(diào)性寫作方式徹底打破，將鋼琴上的12個半音組合成一個12音序列，用這個序列開始創(chuàng)作。這種技法影響了幾乎所有的當代作曲家，現(xiàn)在的當代音樂，多多少少是在12音的基礎(chǔ)上做出變化的。勛伯格的12音，約翰·凱奇的經(jīng)典作品，強調(diào)大音希聲，大道無形的4分33秒等等。這些作曲家每一個都有自己極其強烈的個人風格。
古典音樂開始走向從未有過的多樣性。也稱現(xiàn)代古典主義音樂（20th century classical music)，是指自1900年起至20世紀中后期，繼承歐洲古典音樂而來的一個音樂紀元，音樂門派繁多，風格多樣。在此之前，現(xiàn)代音樂有兩大源流：古斯塔夫·馬勒與理察·施特勞斯的后浪漫樂派、和德布西的印象樂派。其分派下音樂種類更是繁多，包括了如布列茲的序列音樂、極簡音樂，Steve Reich和Philip Glass使用簡單三音和弦，Pierre Schaeffer的具體音樂，Harry Partch、Alois Hába和其他人的微分音音樂，還有約翰·凱吉的機率音樂
20世紀西方社會思潮出現(xiàn)反傳統(tǒng)動向，音樂也進入了20世紀現(xiàn)代音樂時代。20世紀音樂有著各種各樣的語言和風格，有的形成了不同的流派。重要的流派有印象主義、表現(xiàn)主義、新古典主義、序列主義、簡約主義等。
印象派音樂：印象主義一詞來源于繪畫。這一畫派對傳統(tǒng)的繪畫題材不感興趣，他們把興趣集中在自然光的效果上，捕捉陽光下千變?nèi)f化的色彩，表達瞬間即逝的感覺和印象，莫奈的油畫《日出印象》是重要代表作品。
表現(xiàn)主義音樂：表現(xiàn)主義常常與印象主義相對立而言，印象主義是把人們對外界的印象描繪下來，表現(xiàn)主義則是把內(nèi)心的體驗表現(xiàn)出來，它繼承并進一步發(fā)展了浪漫主義表達人內(nèi)部精神世界的傳統(tǒng)，但他們是用一種極端的方式來表現(xiàn)自己內(nèi)心的苦悶、孤獨等情緒。表現(xiàn)主義的音樂語言從半音化走向無調(diào)性，音響上顯得怪誕、不和諧。
新古典主義：20世紀上半葉的另一個重要流派是新古典主義。它力圖復興古典主義或古典主義以前時期的音樂風格和特征，追求客觀性、理性的氣質(zhì)和優(yōu)美的形式，追求簡樸、實在、理智的風格，并從古典音樂中找到了樣板。
序列音樂：50、60年代的音樂，風格和流派更趨紛繁，最早引起人們注意的是序列音樂。序列音樂是在作曲方法上按照固定順序進行安排的一種音樂，實際上十二音音樂也是一種序列音樂，但它僅是音高上采用序列法，而50年代的序列音樂是指不僅在音高上采用序列手法，其他方面如節(jié)奏、力度、音色等，也都采用序列手法的作品。
偶然音樂：50年代出現(xiàn)的重要音樂流派還有偶然音樂，是指一種作曲家一定程度故意對作品的創(chuàng)作或演出不加控制的音樂。實際上，作曲家對音樂作品在一定程度的不加控制，在歷史上早已有之，如樂曲的“華彩段”，以及自由處理的片段等，都有隨機因素，但不受控制的部分只占很少的比例，而且整體來看，西方音樂一直在尋求記譜的最大可能的精確性。物極必反，于是出現(xiàn)了偶然音樂。
新世紀音樂是介于電子音樂和古典音樂之間的新樣式。
電子音樂可以泛指一切利用電子手段產(chǎn)生、修飾的聲音制作而成的音樂。在電子音樂中，幾乎任何聲音都可以成為音樂的基本材料，無限大的擴大了聲音的范圍和性能，不但樂音而且噪音，自然界和人類生活中的所有音響，都可以成為音樂的材料，有些作品甚至全部都是噪音。電子音樂中作曲者和演奏者合二為一，操作儀器，既是作曲，也是演奏，不需要另外的演奏人員，很多作品都是在實驗室中完成。這是一種在上個世紀70年代后期出現(xiàn)的一種音樂形式，由于其豐富多彩、富于變換，不同于以前任何一種音樂：它并非單指一個類別，而是一個范疇，一切不同以往，象征時代更替、詮釋精神內(nèi)涵的改良音樂都可歸于此內(nèi)，所以被命名為New Age，即新世紀音樂。
