因為備考的原因，最近在學習張維青主編的《中外藝術史要略》，這本和大多數妖艷的藝術類圖書不一樣，簡潔概述了文學、戲劇、美術、音樂、影視五大藝術門類，勾勒了中外藝術創(chuàng)作的大致景觀。它的目錄無比簡潔粗暴：按藝術門類分篇，中、外分章，依據時間線梳理。
我新建了個文集，同步梳理書本再加上有趣的例證，一共10篇要略，和大家討論點所謂藝術的事兒。這是第8篇。
從單詞“music”開始說吧，這個詞兒源于“muse”即繆斯，是宙斯的九個女兒，這些象征著高貴與智慧的女神分別掌管著文學、戲劇、音樂等高雅的文藝活動。蒙昧的古希臘時期，音樂本身被認為充滿神性。古希臘在公元前6世紀就出現了集體性的節(jié)慶活動和比賽，往往伴隨著豐富的音樂表演，但音樂不僅存在于民間祭祀，還是詩、舞、樂三位一體、詩歌吟誦總是伴隨著音樂的。此時的樂器主要有弦樂（里拉琴和基薩拉琴）和管樂（阿夫洛斯管）。
羅馬征服希臘靠的是驍勇好戰(zhàn)、紀律嚴明，他們的性格與文化特征決定了羅馬音樂缺乏古希臘音樂中的高雅情調，而以大型化與直白化為特點，集體性的軍樂和游行樂在當時十分普及。只從羅馬的圓形劇場就可以想象他們的演出規(guī)模之大和娛樂的剛需。在羅馬宏大奢華的同時產生于奴隸等受壓迫階級的基督教逐漸興起，成為人們精神拯救的工具，主宰了之后中世紀的大部分時期。中世紀音樂以格里高利圣詠為代表，另外產生于11世紀后半葉的《羅蘭之歌》是現存于世最著名的英雄業(yè)績歌。
音樂理論方面畢達哥拉斯是西方第一個用自然科學觀來解釋音樂現象的人，把音程分為協(xié)和與不協(xié)和兩種，八度、五度、四度這三對協(xié)和音程的理論對西方后來的音樂發(fā)展起到了重要作用。柏拉圖和亞里士多德都針對音樂對人的心智、倫理價值取向的影響發(fā)表過看法。到中世紀時音樂家認為音樂的美歸于形式的力量和遵循和諧，波埃修斯據此把音樂分為由高到低的“天樂”、“人樂”和“器樂”三個層次。中世紀還有了八個教會調式好“ut”到“l(fā)a” 的六聲音階。之后有人在六聲音階的唱名中加入了“si”，豐富了音階體系。
中世紀后在人文主義思潮的影響下，文藝復興時期的音樂有了巨大的變化。尤其是英國由于地理位置獨特，音樂從來都與民間風格息息相關，傾向于豐滿的音響、主調風格，15世紀初的英國音樂作品主要收集在手抄曲集《奧爾德霍爾藏稿》中，包括147首復調音樂作品。另外在文藝復興早期，集中在北歐勃艮第地區(qū)的作曲家開創(chuàng)了音樂藝術先河，被稱為“勃艮第樂派”，迪費的《最近玫瑰開放》就是這類歌曲的代表。
16世紀后人文主義在各個領域的影響擴大，西歐的音樂發(fā)展方面各個民族開始注重自身音樂風格的獨立，展現本國的鮮明特色。意大利出線了其特有的牧歌，是以較高水準的詩歌為詞譜寫的復調歌曲，內容常表現為傷感和愛情，風格較貴族化，韻律自由，代表作曲家有科斯坦佐·菲斯塔、卡洛·杰蘇阿爾多等；法國則有獨具風格的“法國尚松”，以雅內坎的《云雀》、《親切的吻應保存在那里》為代表；德國、西班牙和英國的民歌題材分別為“利德”、“維良西科”和“琉特琴歌曲”。
文藝復興晚期歐洲教會爆發(fā)的宗教改革十分重視音樂的作用，德國為壓制羅馬教廷的掠奪性擴張勢力而開始了宗教改革運動，一位神學教授馬丁·路德引領了這場運動，同時將音樂的改革作為重要的部分讓教儀音樂更容易被民眾接受，親自創(chuàng)作了《上帝是我們堅固的堡壘》。針對這場改革羅馬天主教自身也做出了被稱為“反宗教改革”的回應，其中最著名的教會歌曲是帕萊斯特利那的《。馬爾切利教皇彌撒曲》。
文藝復興時期還改進發(fā)展了各種樂器管樂中豎笛和肖姆管都形成了從低聲部到高聲部的成套樂器，可以獲得在這些音域中統(tǒng)一的音色。管風琴也做出了音色改進。鍵盤樂器主要有羽管鍵琴鍥槌鍵琴，弓弦類樂器維奧爾琴已經接近近代的提琴，音色純凈優(yōu)美。音樂理論方面威尼斯做出了很多貢獻，尤其是扎利諾所著的《和聲基本原理》，在音樂理論的發(fā)展史上具有里程碑的意義。
接下來的巴洛克時期追求新奇繁復和夸張的裝飾性，以致最初對巴洛克音樂的評價多帶“和聲混亂、旋律刺耳”的貶義，后來人們才逐漸對它有了恰當公正的認識。說起來這一時期的歌劇最值得一提，這種產生于佛羅倫薩的戲劇形式具有很強的表現力，雖然《達芙妮》是第一部歌劇，但《尤麗迪西》是迄今為止保存最完整的一部歌劇，蒙特威爾第的《奧菲歐》、斯卡拉蒂的《光榮的勝利》都是意大利著名的歌劇，很快這種音樂體裁在歐洲大陸上傳播開來，德國、英國和有古著深厚古典芭蕾傳統(tǒng)的法國相繼發(fā)展了自己的歌劇形式。另外，巴洛克時期其他的大型聲樂體裁還有清唱劇、康塔塔等。
因為追求奇巧精致，巴洛克時期的器樂創(chuàng)作蓬勃發(fā)展，鍵盤樂器有管風琴和古鋼琴，古鋼琴又分為前文提到的羽管鍵琴鍥槌鍵琴，分別適用于音樂會和室內演奏，奏鳴曲和協(xié)奏曲也充滿活力，代表作有《四季》、《異乎尋?！返?。在器樂發(fā)展的前提下，中世紀以來最偉大的總結者——巴赫出現了，從小學習小提琴和中提琴的巴赫在父母去世后跟隨哥哥學習古鋼琴，他把各種巴洛克音樂體裁的特點都發(fā)揮到極致，聲樂上他創(chuàng)作了《農民康塔塔》、《b小調彌撒》等，器樂創(chuàng)作上更有《戈德堡變奏曲》、《平均律鋼琴曲集》等等作品，被稱為“近代音樂之父”。亨德爾則是同時期另一位處于頂峰的大師，創(chuàng)作主要體現在歌劇、清唱劇和器樂創(chuàng)作上。
18世紀中葉到19世紀初被稱為“古典主義時期”，前古典主義時期奏鳴曲和交響曲是器樂創(chuàng)作的重心，正歌劇改革后，佩格萊西創(chuàng)作的《女仆作夫人》又標志著喜劇的誕生，讓歌劇在日常的取材中活躍于民間。經過前古典主義的醞釀和積累，古典主義引來了風格成熟時期，在維也納樂派的海頓、莫扎特和貝多芬三位大師的努力下，古典主義音樂走向了西方音樂文化的高峰。其中海頓被稱為“交響樂之父”，莫扎特歌劇最突出的成就是《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《女人心》和《魔笛》，貝多芬最著名的交響樂是第三、五、六、九交響曲。
19世紀的歐洲風云變幻，各類型思想和觀念層出不窮，法國大革命、歐洲民主運動和民族解放運動的過程中，大部分人的在自我意識開始覺醒并最大程度的張揚，思想和文化領域中出現了一股強烈的浪漫主義思潮，貫穿了整個19世紀。浪漫主義音樂反對秩序、平衡和理性，崇尚自由與激情，作品中往往帶有強烈的主管感情色彩，最初興起于德國和奧地利，韋伯可以被稱為德國浪漫主義歌劇的創(chuàng)始人，第一部作品叫做《自由射手》；奧地利的舒伯特被稱為“歌曲之王”，一生寫了600多首歌曲，印象深刻的是在《大偵探福爾摩斯》里，布萊克伍德公爵就很喜歡舒伯特的《鱒魚》。鋼琴創(chuàng)作頗多的舒曼、以交響樂為代表的柏遼茲、著名作曲家門德爾松、波蘭浪漫主義的杰出代表肖邦······浪漫主義在這些大師的創(chuàng)作中達到頂峰，對后世產生了巨大的影響。
法國大歌劇如《惡魔羅伯特》、抒情歌劇如《浮士德》、輕歌劇如《地獄中的奧菲爾斯》和法國最重要的歌劇之一《卡門》等作品將法國歌劇帶上一個超過當時意大利的歌劇境界，直到羅西尼、威爾第（《茶花女》）、普契尼（《蝴蝶夫人》）等一批偉大的歌劇作曲家出現，意大利歌劇才重新煥發(fā)出新的生命力。19世紀30年代到20世紀初，東歐和北歐還出現了民族主義音樂，每個人的名字都讓人抓狂的俄羅斯“強力集團”，捷克的斯美納塔、挪威的格里格、芬蘭的西貝柳斯等等都是民族樂派的杰出代表。
進入20世紀初，法國的印象主義音樂（以德彪西的《牧神午后》等為代表）和奧德的表現主義音樂（以奧地利作曲家勛伯格和他的學生貝爾格、韋伯恩為代表）打破了大小調一統(tǒng)天下的局面，向西方長達300余年占據主導地位的調性音樂發(fā)出尖銳的挑戰(zhàn)。到20年代，新古典主義崛起（以法國“六人團”的《畫家馬蒂斯》等為代表），試圖在復古的道路中取勝。幾乎同時，20世紀的民族注主義作曲家開始把探索的目光投向民間，在傳統(tǒng)和現代之間尋找新的突破點。
20世紀下半葉的西方音樂，流派和風格日趨繁復。其中序列音樂是最先引起人們重視的音樂流派，關鍵人物是法國作曲家梅西昂，代表作有《末日四重奏》等；偶然音樂則與序列音樂相反，盡可能擺脫對音樂形式、創(chuàng)作手法或作品演出的控制，只對有必要加以控制的部分作出限定。另外，電子音樂作為20世紀后半葉的重要流派，泛指一切由電子裝置（如合成器、計算機、錄音帶等）產生對音樂創(chuàng)作提出了新的問題，擴大了聲音的范圍和性能，賦予音樂在新時代的新特征。
外國音樂史也就到這里啦，10篇梳理進入后期，越來越覺得人類在興亡交替的時代中何其渺小和孤獨，音樂似乎是唯一貫穿始終的慰藉，無聲的世界也許可怕，但特殊時期有聲只能無聲的高壓環(huán)境更讓人憤慨。再建議一遍簡書直接插入音樂，這篇文就可以讓大家聽邊看啦（<(￣ˇ￣)>
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