李雪曼
Sherman E. Lee（1918—2008）
? 桃花源utopia
2013年12月31日是美國克利夫蘭藝術(shù)博物館新館落成開幕的日子。這項耗資近四億美元的擴(kuò)建工程開始于2005年，八年來，博物館一邊建設(shè)一邊整理開放，最大限度地減少了對參觀的影響。美國人常說，“把最好的留在最后”，陳列中國古代藝術(shù)的新館西翼是最后建成的。
美國克利夫蘭藝術(shù)博物館
開幕那天，美國中西部普降大雪，城市早已被厚厚的冰雪覆蓋，但連接新舊館舍之間的大中庭卻暖意融融，觀眾絡(luò)繹不絕，有人甚至從遙遠(yuǎn)的芝加哥和費(fèi)城趕來，慶祝和那些偉大的中國藝術(shù)闊別八年后的再次重逢。
克利夫蘭藝術(shù)博物館中國館的入口處陳列著一尊金代的木雕十一面觀音菩薩立像
很多國人是在2012年“翰墨薈萃——美國藏五代宋元書畫珍品展”上第一次了解到克利夫蘭藝術(shù)博物館豐富的中國畫收藏的。位于美國傳統(tǒng)的俄亥俄州工業(yè)區(qū)，在國人心中，它也就是一座名不見經(jīng)傳的城市博物館，竟然藏有巨然、趙孟頫、倪瓚、張渥等中國繪畫史上名家的杰作。
趙孟頫《江村漁樂圖》絹本設(shè)色，1279—1322
長久以來，中國的近鄰日本一直是海外收藏中國古畫最多的國家。美國人的收藏大約開始于20世紀(jì)初，雖然起步很晚，但力度很大，其藏畫的數(shù)量和質(zhì)量今天都已經(jīng)超過了日本，精品主要集中在波士頓、弗利爾、納爾遜、克利夫蘭和紐約大都會這五座博物館內(nèi)。五大收藏各有特色，其形成的背后不乏藏家的努力和歷史的機(jī)緣。
倪瓚《筠石喬柯圖》紙本水墨，1300
克利夫蘭藝術(shù)博物館成立1916年，當(dāng)時，歐洲正陷于第一次世界大戰(zhàn)的泥淖中，“光榮孤立”的美國還在享受著令人羨慕的繁榮與和平。六月的索姆河戰(zhàn)役，人類戰(zhàn)爭史上第一次使用了飛機(jī)、坦克和毒氣彈等現(xiàn)代武器，歐洲已成為“絞肉機(jī)”，但美國人還在興致勃勃地收藏和欣賞著來自全世界的藝術(shù)精品。6月6日，一座規(guī)?？涨暗乃囆g(shù)博物館在伊利湖南岸，俄亥俄州的克利夫蘭市盛大開幕。
張渥《九歌圖》紙本水墨，1361
20世紀(jì)初是美國博物館事業(yè)發(fā)展的黃金時期。一方面美國經(jīng)濟(jì)騰飛，積累了巨大的財富；另一方面，國內(nèi)所謂的“城市美化”運(yùn)動方興未艾。“城市美化”不僅是改善城市環(huán)境，更著眼于提升城市的文化品位。以當(dāng)年人口排名全美第六的克利夫蘭市為例，在當(dāng)?shù)貙崢I(yè)家們捐助下，1916年成立了藝術(shù)博物館，1918年又組建了城市交響樂團(tuán)。兩者堪稱雙璧，未來在各自的領(lǐng)域內(nèi)都取得了世界級的聲譽(yù)，不僅成為克利夫蘭的驕傲，也是這座工業(yè)城市最為精致的文化名片。
1915年，美國收藏東亞藝術(shù)品的大藏家查爾斯·弗利爾向籌建中的克利夫蘭博物館饋贈了一幅中國古代繪畫。這是一幅絹本圖軸，約六平尺，繪兩只蘆鴨，一只呆立岸邊，一只正在慵懶地梳理著羽毛。古畫以和式裝裱，原本貼于包首的題簽被日本裱工轉(zhuǎn)貼至裱綾的正面，題簽上有清代書法家、成親王永瑆書寫的“宋徽宗御筆蘆鴨圖”。今天博物館已經(jīng)認(rèn)識到，這種略顯呆板和匠氣的花鳥魚禽畫，和趙佶的筆墨相去很遠(yuǎn)，很可能是一幅明代的作品，但當(dāng)年弗利爾確實是將其作為宋畫送給博物館的。
《蘆鴨圖》絹本設(shè)色，1400
1933年，克利夫蘭博物館又從日本的山中商社購得“米友仁”款《云山圖》，畫心近兩米的長卷描繪的是浙江新昌附近的煙樹和山巒。此卷以前也是永瑆的舊藏，流入日本后被羅振玉購得。羅十分珍視此卷，特別邀請日本最著名的兩位漢學(xué)家內(nèi)藤湖南和長尾甲來共同鑒賞，三人都留下贊美的題跋。即便如此，這樣一幅經(jīng)由名家鑒藏過的力作也并非無懈可擊。
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米友仁《云山圖》絹本設(shè)色，1130
1985年，徐邦達(dá)先生曾應(yīng)邀赴美國的博物館鑒定古畫，他認(rèn)為《云山圖》的筆墨可疑。回國后再結(jié)合文獻(xiàn)的考據(jù)，徐先生斷其為宋元之際的仿作，并不是米氏的真跡。
《蘆鴨圖》和《云山圖》作為克利夫蘭博物館早期收藏的兩幅繪畫，從一個側(cè)面反映出美國人的鑒賞水平以及當(dāng)時的一些收藏特點(diǎn)。博物館和個人藏家都一味追求宋代以前的高古畫，可想而知，他們得到的真跡十分有限。
有一個引人思考的現(xiàn)象，和真假難辨的古代繪畫相比，那一時期，海外收藏的古代雕塑就很少贗品。一個可能的解釋是，與西方傳統(tǒng)對雕塑和繪畫并重的分類不同，在中國古代，雕塑未能進(jìn)入藝術(shù)的大雅之堂，書法和繪畫才是藝術(shù)寶冠上最亮的兩顆明珠。
中國的歷朝歷代都重視收藏書畫，但贗品也很多，所以書畫鑒藏成為了一門極其深奧的學(xué)問，不僅需要學(xué)識、更需要經(jīng)驗以及技巧。對于門徑初窺的西方人來說，這不啻是一個巨大的挑戰(zhàn)。20世紀(jì)前20年，某著名的大學(xué)博物館就曾不惜重金購入了很多中國古畫，以后被證明其中很多都是贗品。比較而言，波士頓藝術(shù)博物館是成功的，但是在博物館東方部先后主持收藏的是岡倉覺三、富田幸次郎這兩位對中國古代繪畫素有研究的日本人。另外，因為畫作大多購自日本，美國學(xué)術(shù)界和收藏界對中國古畫的審美與喜好自然受到日本人的諸多影響。
從最早的私人捐贈，到向盧吳公司、通運(yùn)公司、山中商社等專營東方藝術(shù)的古董商主動購買，克利夫蘭博物館的中國收藏得到持續(xù)不斷的擴(kuò)充。早年的藏品中，瓷器數(shù)量最多，但中國古代佛教雕刻的水平則較高。例如，東魏天平四年（537年）“高平王”元寧造釋迦像，古樸凝重，風(fēng)格與青州出土的東魏造像非常接近。
《釋迦牟尼像》537
還有一件雕刻華美的六邊形三層束腰仰覆蓮漢白玉石基座，座上原來有造像，后來佛像雖已不存，但佛座上鐫刻的像銘保存至今：“大唐貞觀二十一年，梁公造佛像一區(qū)，上為皇帝常登安樂，下為房氏子孫祈?！?/span>”像主是唐代初年的宰相——房玄齡。佛像造畢，“主祀者”竟然是他的二兒媳，唐史中鼎鼎大名的高陽公主。藝術(shù)和史料價值之外，石座特別的歷史趣味更值得人們仔細(xì)玩味。
盧芹齋，三十歲照
1923年，盧芹齋向博物館贈送了一個約62厘米高的石雕佛頭。以后的研究證明，佛頭系盜鑿自北響堂山石窟南洞的主龕，是北齊皇家佛教造像的標(biāo)志性作品。盧芹齋經(jīng)常向美國收藏中國文物的大博物館饋贈厚禮，這體現(xiàn)了他過人的精明。一方面，他是為了和博物館建立良好的客戶關(guān)系，另一方面則是為了提高某一類文物的知名度，吸引研究者和收藏家的關(guān)注。先培養(yǎng)客戶，推高國際市場價格后再大量出手，是盧慣用的銷售手法。
《北齊石雕佛首》高62.2cm，出自北響堂山石窟南洞（刻經(jīng)洞）東龕
1938年，博物館入藏了一件戰(zhàn)國時期的漆器——彩繪蛇座雙鳥木鼓架，這或許是二戰(zhàn)以前博物館收獲的最了不起的中國藝術(shù)品。雙蛇匍匐于地，雙鳥振翅欲飛，其簡潔而有力的線條，夸張又寫實的動物造型，令人為之傾倒，不由驚嘆中國古老藝術(shù)非凡的想象力。但是，美術(shù)史家們對其出處、年代、甚至用途都莫衷一是。
《戰(zhàn)國彩繪蛇座雙鳥漆木鼓架》據(jù)稱從湖南省出土，20世紀(jì)30年代流失海外，是代表了中國南方楚國文化的杰出藝術(shù)作品
直到1965年，謎底終于被揭開：一件造型相似的“虎座鳥架鼓”在湖北江陵的楚國墓葬中出土，人們終于得以確認(rèn)克利夫蘭所藏的也是一個木鼓架，是中國南方楚地文化的藝術(shù)精品。
《虎座鳥架鼓》戰(zhàn)國時期楚國的重要樂器種類
到20世紀(jì)50年代初，克利夫蘭藝術(shù)博物館的中國收藏已經(jīng)有了一定的規(guī)模，但未來最引以為傲的古代繪畫，只有不到30幅，數(shù)量和質(zhì)量還不足為道。就總體而言，博物館的中國部在當(dāng)時的美國博物館界還并不突出。如果僅在附近的幾座城市博物館之間相互比較的話，克利夫蘭遠(yuǎn)遜于芝加哥，與底特律、辛辛那提不相上下。是李雪曼（Sherman E. Lee）的到來推動了情況的改變。
李雪曼1918年出生于西雅圖，大學(xué)時代在位于首都華盛頓的美利堅大學(xué)學(xué)習(xí)美國藝術(shù)。1941年，年僅23歲的他在克利夫蘭市的一所地方大學(xué)獲得博士學(xué)位，研究的課題是美國近代的水彩畫家。顯然，青年時期的李雪曼并非想從事東方藝術(shù)的研究，但造化弄人，底特律藝術(shù)博物館的東亞部為這個年輕的博士提供了一份工作，從此開啟了他和古老東方的一生奇緣。
在亞洲雕像前的李雪曼
在同事們的回憶中，李雪曼工作勤勉，精明能干，有時不免強(qiáng)勢甚至專斷。但所有人都提到了他那雙敏銳和犀利的“慧眼”，無論是文藝復(fù)興時期的西班牙繪畫還是李朝辰砂，李雪曼都能看出許多門道，是一位學(xué)貫東西的天才鑒藏家。
太平洋戰(zhàn)爭時，李雪曼加入美國海軍，日本戰(zhàn)敗后去往東京，在遠(yuǎn)東盟軍司令部下屬的“藝術(shù)和文化遺產(chǎn)部”任職。這個部門的職責(zé)是摸清日本的文物家底，調(diào)查并注冊包括皇居在內(nèi)所有公私機(jī)構(gòu)和個人收藏家手中的重要文物，為擬定中的《文化財產(chǎn)保護(hù)法》確立“國寶”和“重要文化財”的具體標(biāo)準(zhǔn)。
對于李雪曼來說，這實在是一個眼界大開的學(xué)習(xí)機(jī)會。兩年多的時間里，他一邊調(diào)查一邊研究，過眼了日本人收藏的大量中國古畫，其中很多都是精品。未來讓他大顯身手的眼力就是在這個時期鍛煉出來的。更為重要的是，調(diào)查使李雪曼結(jié)識了日本的許多私人收藏家和古董商。
董其昌《青卞圖》紙本水墨，1617
在1947年3月的季度報告中，李雪曼特別提到他對東京、大阪和京都十家古董店的調(diào)查：中國文物的交易非常活躍，很多是近年“進(jìn)口”的；但對于特別珍貴的重器，買家們也在盡可能地回避，因為害怕遭到中國政府的索還。熟悉近代中國文博歷史的讀者應(yīng)該了解，1946年王世襄先生奉派去日本調(diào)查并追索被掠奪和竊取的中國文物，但處處碰壁，寸步難行。中國政府失去了作為戰(zhàn)勝國向日本追討文物的大好良機(jī)，實在令人遺憾。
董其昌《青卞圖》局部
1948年李雪曼回到美國，先在西雅圖藝術(shù)博物館擔(dān)任副館長，1952年轉(zhuǎn)入克利夫蘭藝術(shù)博物館擔(dān)任東方部主任。在他的努力下，博物館的中國部得到了很大的擴(kuò)充，從館藏的邊緣逐漸地成為了全館的重要核心。對于很多美國博物館可望而不可及的中國古代繪畫，李雪曼著力最多。
但是，作為一個西方人，李雪曼只會從視覺上進(jìn)行藝術(shù)的分析，這對于中國古畫的真?zhèn)舞b定來說是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。他自己并不諱言，西方人即使再努力也無法達(dá)到一位嚴(yán)謹(jǐn)?shù)摹W(xué)有所長的中國鑒賞家的水平。所以他請來一位得力助手——旅美華人藝術(shù)史家何惠鑒先生。何先生早年就讀于嶺南大學(xué)，得到過著名歷史學(xué)家陳寅恪的指導(dǎo)，畢業(yè)后赴美國哈佛大學(xué)攻讀藝術(shù)史，獲得中國歷史和亞洲藝術(shù)的雙碩士學(xué)位。
李成《蕭寺晴巒圖》絹本設(shè)色，111.4cm x 56cm
何先生史學(xué)功底深厚，對印鑒和題跋素有研究。為鑒定巨然的《溪山蘭若圖》，何惠鑒發(fā)現(xiàn)此畫和納爾遜博物館收藏的李成《蕭寺晴巒圖》上都蓋有北宋“尚書省”的收藏印，由此考證出當(dāng)時國家管理圖書繪畫的一些基本史實。北宋初年，朝廷的藏畫一部分存于皇宮中的“內(nèi)府”，另一部分存于中書省管理的“外秘”。宋徽宗時，“外秘”的圖書交由秘書省管理，而秘書省是尚書省的下屬，所以《溪山蘭若圖》上加蓋的“尚書省印”只在1083—1126年這段時間內(nèi)短暫地使用過。要論證《溪山蘭若》是否為巨然的親筆，目前雖然無法找到絕對的證據(jù)，但根據(jù)何先生的研究，古畫年代的下限被定于北宋末年應(yīng)該是沒有爭議的。
《溪山蘭若圖》絹本水墨，185.4cm x 57.6cm
畫面右上題有“巨五”二字，被認(rèn)為是五代畫家巨然的作品，為六幅通景屏風(fēng)中的第五幅
何惠鑒對著名的《摹周文矩宮中圖》也頗有研究心得，他認(rèn)為卷中所繪的80個人物其實出自幾位畫家不同的手筆。《宮中圖》本來是民國大藏家張珩的舊藏，20世紀(jì)20年代從張氏手中流出，被畫商切割成四份，分別賣給哈佛大學(xué)福格博物館，賓夕法尼亞大學(xué)博物館，美國藝術(shù)史家貝倫森（以后被捐贈給哈佛大學(xué)，現(xiàn)存意大利佛羅倫薩哈佛大學(xué)文藝復(fù)興研究中心），以及一位英國的私人收藏家（以后被大都會博物館購得）。其中，賓大藏卷因為有李公麟的外甥張澂的長篇題跋，所以對研究此畫的流傳歷史最為關(guān)鍵。
《摹周文矩宮中圖》（局部）絹本設(shè)色，28.3cm x 168.5cm
克利夫蘭藝術(shù)博物館所藏的這一部分，繪有二十二個人物，因帶有李公麟外甥張澂的長篇題跋，又稱“題跋卷”
20世紀(jì)70年代末，賓大將其轉(zhuǎn)售給克利夫蘭，何惠鑒的研究就是從題跋入手的。李雪曼與何惠鑒的配合常常被人稱道，在李雪曼擔(dān)任館長期間，何氏一直擔(dān)任中國部主任。1983年李卸任后，何惠鑒隨即離開克利夫蘭，去納爾遜博物館繼續(xù)他的中國書畫研究。
1952年，來克利夫蘭博物館擔(dān)任中國部主任不過數(shù)月，李雪曼就把張大千舊藏的一幅金代山水畫力作——《溪山無盡圖卷》收入囊中。這是一幅清潤淡雅的平遠(yuǎn)山水，圖中山巒疊嶂，溪水連綿，小橋細(xì)路，水上葉舟。畫上蓋有大千先生的17枚鑒藏章，足見是心愛之物。此畫以三萬美元的天價購自德裔猶太人古董商侯時塔（Walter Hochstadter）。
這幅山水畫力作在入藏克利夫蘭之前，曾被葉恭綽、張大千先后收藏
就在數(shù)月前，侯時塔賣給王己千十張一套的八大山人冊頁，售價不過1250美元。能夠一擲萬金而在所不惜，因為李雪曼擁有著克利夫蘭博物館雄厚的財力支持。20世紀(jì)50年代，博物館連續(xù)收到幾筆大額捐款，其中僅本地慈善家漢拿一人就捐出3400萬萬美元，價值相當(dāng)于今天的2.7億美元。1958—1983年李雪曼擔(dān)任館長期間，克利夫蘭博物館的經(jīng)費(fèi)在全美的排名始終處于第二或者第三位。
八大山人《仿郭忠恕山水圖》紙本水墨，1626—1705
當(dāng)年克利夫蘭市的報紙上出現(xiàn)過這樣的通欄，“李雪曼準(zhǔn)備投入百萬美元競買某男爵的遺產(chǎn)”，標(biāo)題下是李雪曼自己志得意滿的大幅照片。有強(qiáng)大的經(jīng)濟(jì)作為后盾，李雪曼幾乎可以隨心所欲地為博物館進(jìn)行采購，克利夫蘭博物館令人羨慕的中國古代繪畫收藏就是在這30年中逐漸成形的。
有意思的是，在公開媒體中很少有關(guān)于博物館購買中國古畫的詳細(xì)報道。今天，重要的作品大多由知名的拍賣公司進(jìn)行公開拍賣，然而在20世紀(jì)五六十年代之前，中國畫的收藏一直延續(xù)著以古董商為主導(dǎo)的古老游戲，有實力的畫商雖然是二戰(zhàn)后崛起的新人，和過去都有著千絲萬縷的聯(lián)系。
卡洛（Frank Caro）是盧芹齋死后盧吳公司的接辦人和經(jīng)營者，德國人侯時塔早年是盧吳公司的伙計，以后自己獨(dú)立創(chuàng)業(yè)，法國人杜伯秋（Jean-Pierre Dubosc）駐華外交官出身，后來成了盧芹齋的女婿。以上三位，加上東京的程及和紐約的王己千，是克利夫蘭藏畫最主要的來源，李雪曼和他們都建立了私人的友誼。這是一個很小的圈子，遵奉的是傳統(tǒng)的游戲規(guī)則，資源有限，收藏者卻很多，只有做一個“圈內(nèi)人”才能搶得先機(jī)，買到真正的精品，李雪曼深諳此道。
20世紀(jì)70年代以后，蘇富比和佳士得這樣的國際拍賣行越來越深地介入到中國古代繪畫的交易中來。1971年，蔣諤士“青霜館”藏畫的大拍廣受矚目。李雪曼自然積極參與，為博物館買下了吳鎮(zhèn)的《草亭詩意圖卷》等多幅元、明時期的力作。另外，李雪曼還是小洛克菲勒、顧洛阜、安思遠(yuǎn)等美國私人大藏家的主要顧問，他深信，這些重要的私人收藏早晚都是會回到博物館中去的，而事實正是如此。
吳鎮(zhèn)《草亭詩意圖卷》紙本水墨，1347
在傳統(tǒng)社會，私人收藏的聚散原本尋常。但隨著現(xiàn)代博物館的興起，情況也就發(fā)生了改變。一位美國學(xué)者曾如此感慨：李雪曼的成功是后人所無法復(fù)制的，因為他抓住的是中國繪畫從大規(guī)模流散到再次聚集的最后一次機(jī)會。流傳有緒是中國繪畫鑒藏的核心之一。
由于1949年大陸局勢的變化，民國時代的很多顯貴紛紛離開，許多重要的繪畫收藏也隨之被轉(zhuǎn)移到了海外，促成了香港和日本文物市場的空前繁榮。許多名家的舊藏幾經(jīng)輾轉(zhuǎn)，最后來到克利夫蘭，其中就有翁同龢、羅振玉、張大千、張珩、譚敬、葉公綽、吳湖帆等等。
克利夫蘭博物館收藏中最精的，大多是元明兩代的繪畫。李雪曼著作等身，撰寫過很多關(guān)于中國古代藝術(shù)、尤其是元代繪畫方面的論著。20世紀(jì)50年代以后，美國的收藏界和學(xué)術(shù)界越來越多地重視宋代以后中國繪畫，這和李雪曼的推動是密不可分的。研究中國的“晚近繪畫”后來還成為中國學(xué)界一個熱門的新學(xué)科。
夏葵《嬰戲圖》絹本設(shè)色，1508
李雪曼本人很少在大學(xué)中授課，但他和高居翰、李鑄晉等人一起，被視為這個學(xué)科的奠基人。1973年，由博物館專家和大學(xué)教授組成的美國考古代表團(tuán)應(yīng)邀來中國訪問，這是新中國成立以后第一個來華交流的美國學(xué)術(shù)代表團(tuán)。李雪曼擔(dān)任代表團(tuán)團(tuán)長，團(tuán)員中有高居翰、史克門、羅覃等人。近一半的團(tuán)員都對中國古代繪畫素有研究，他們每到一地都希望去博物館中看畫，這讓中國方面的接待人員大感驚訝。他們的要求基本上都得到了滿足。
1980年，納爾遜博物館和克里夫蘭博物館聯(lián)合舉辦了名為“八代遺珍”的中國古代繪畫精品展，這是有史以來在西方國家舉辦過的規(guī)模最大的中國古代繪畫展覽。開展前，李雪曼為《北俄亥俄州生活雜志》撰文，暢談了自己研究中國繪畫的心得和感想。
我為什么熱愛中國繪畫？為什么會以自己四十多年的人生歲月去研究和介紹她？中國文明源遠(yuǎn)流長，中國繪畫體現(xiàn)的是中國人的藝術(shù)和學(xué)術(shù)傳統(tǒng)，理應(yīng)得到西方人的理解和尊重。……在研究中國繪畫的求知之路上，我獲得了無與倫比的快樂，能夠有機(jī)會去了解人類文明的這一偉大成就，真是人生中的大幸！
趙孟頫《竹石幽蘭圖》紙本水墨，1271—1368
趙雍《漁父圖》絹本設(shè)色，1300
王冕《墨梅圖》絹本水墨，1300
任仁發(fā)《三駿圖》絹本設(shè)色，1320
戴進(jìn)《溪邊隱士圖》絹本設(shè)色，1400
唐寅《聽琴圖》絹本設(shè)色，1400—1500
仇英《趙孟頫寫經(jīng)換茶圖》紙本設(shè)色，1542—1543
文徵明《古木寒泉圖》紙本設(shè)色，1551
陳洪綬《宣文君授經(jīng)圖》絹本設(shè)色，1638
石濤《秦淮憶舊》紙本設(shè)色，1642—1707
惲壽平《五色芍藥圖》絹本設(shè)色，1685
王原祁《仿倪瓚設(shè)色山水圖》紙本設(shè)色，1707
王原祁《仿黃子久晴巒霽翠圖卷》（局部）紙本設(shè)色，1703—1708
備注
文章選自《紫禁城》2014年04期
瞿煉、朱俊《翰墨薈萃克利夫蘭 李雪曼和克利夫蘭藝術(shù)博物館的中國繪畫收藏》
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