唐詩是我國古典詩歌藝術(shù)中的一座寶庫，也是我國藝術(shù)史中的一座豐碑。在擁有數(shù)以萬計的唐代詩歌中，有著相當(dāng)數(shù)量的詩篇內(nèi)容涉及音樂的方面，使其以唐代“音樂詩”的獨(dú)特風(fēng)貌而與其他“山水詩”、“邊塞詩”、“題畫詩”等各領(lǐng)風(fēng)騷，它不僅數(shù)量多，而且作者眾，殊多佳作，為后人用以研究唐代及唐代以前的音樂流下了一部宏著的資料巨庫。僅以古琴為例，唐代“音樂詩”中據(jù)不完全統(tǒng)計，詠琴詩就有七、八十首之多，這在古琴藝術(shù)并不占主導(dǎo)地位的盛唐時期，也是極為令人矚目的。綜觀唐代詠琴詩篇，不僅流淌著詩人發(fā)自內(nèi)心深處的愛憎分明的清泉，表現(xiàn)了詩人的理想、抱負(fù)和情懷，而且在寫景抒情、敘事達(dá)理、摹形寫聲，描態(tài)塑像，以及心理刻畫、語言技巧、比興運(yùn)用、拓展想象等方面，都有著極高的造詣和價值。其風(fēng)格之獨(dú)特、特色之鮮明、手法之高超、技藝之精湛，皆堪稱歷代詩歌藝術(shù)的佼佼者。捧讀這些詩篇，不失為在詩歌與音樂藝術(shù)中的一次較高的藝術(shù)享受。
一
琴，俗稱古琴、七弦琴。至今已有三千多年的悠久歷史。早在先秦時期，琴就是一件廣為流傳、且為人喜愛的彈弦樂器。我國第一部詩歌集《詩經(jīng)》中就有“琴瑟在御，莫不靜好”的詩句，描述了人們凝神諦聽它那美妙聲音的情景以及對“琴瑟”的喜愛程度。當(dāng)時的琴和瑟猶如一對孿生姐妹，形影不離，故《詩經(jīng)》中又有“琴瑟友之”、“如鼓琴瑟”之類的記載。關(guān)于琴的來源，史籍上無有確切的記載，故 說法不一，一說“神農(nóng)作琴”（《世本·作篇》）；一說“伏羲作琴，神農(nóng)作瑟”（《山海經(jīng)·海內(nèi)篇》），還有一說是“昔有舜作五弦之琴，以歌《南風(fēng)》”（《禮記·樂記》），后有“周加五弦”（《說文》），“是為七弦”，后據(jù)《五知齋諸上古琴論》載：“昔者伏羲之王天下也。仰觀俯察，感榮河出圖，以畫幾卦，聽八風(fēng)以制音律，采嶧山孤桐，合陰備陽，造為雅樂，名之曰琴。”似乎也不可靠，畢竟是因?yàn)闅v史悠久，伏羲本已為神話人物，但不管如何，古琴之古已成定論。
春秋戰(zhàn)國時期，古琴的演奏音樂已具有一定的藝術(shù)表現(xiàn)能力?！读凶?#183;湯問》載：“伯牙善鼓琴，鐘子期善聽。”伯牙鼓琴，志在登山，鐘子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山，”志在流水，曰：“善哉，洋洋兮若江河。”后來，鐘子期死，伯牙破琴絕弦，終身不復(fù)鼓琴，從而流下了“伯牙摔琴謝知音”的美談。當(dāng)時有名的琴師就有衛(wèi)國的師涓、晉國的師曠、鄭國的師女、魯國的師襄等。著名的琴曲有《高山》、《流水》、《陽春》、《白雪》，就連百姓生活中，琴也十分流行，臨淄“其民無不吹竽、鼓瑟、擊筑、彈琴 ”，可以這樣認(rèn)定，琴的藝術(shù)在春秋戰(zhàn)國時期，是琴史上的一次高峰時期。
到了漢魏時期，古琴藝術(shù)有了重大發(fā)展。從湖北隋縣出土的戰(zhàn)國時期曾侯乙墓的十弦琴和長沙馬王堆出土的七弦琴來看，當(dāng)時還沒有加上琴徽——這一用玉石或貝殼等鑲嵌在琴面上的十三個圓形標(biāo)志。但據(jù)嵇康《琴賦》中載：“徽以鐘山之玉”的說法，至少在漢魏時期就已有了琴徽，琴徽的設(shè)置說明琴在漢魏時期的重大發(fā)展。其間，著名的古琴演奏家和作曲家如漢末的蔡邕父女和魏晉間的“竹林七賢”之一嵇康，史書中即有蔡邕“灶中取木制焦尾”的傳說，嵇康也因?yàn)榉磳λ抉R氏的統(tǒng)治，四十歲時即被殺害，臨刑前從容彈奏一曲《廣陵散》而成為千古絕唱。
二
琴在唐代中期，由于中外文化藝術(shù)的廣泛交流，琵琶等西域樂器的侵入，也由于古琴不為統(tǒng)治者所重視，特別是唐玄宗李隆基對琴特別反感，使得古琴藝術(shù)家道中落，受到了冷落。《羯鼓錄》中記載：“上（指李隆基）性俊遇，酷不好琴，曾聽彈琴，正弄未及畢，叱琴者出。”可以說，中唐時期對琴的發(fā)展起了一定的抑制作用，這在唐詩中多有記載：
泠泠七弦上，靜聽風(fēng)松寒。古調(diào)雖自愛，今人多不彈?！獎㈤L卿《聽彈琴》
詩中反映了盛唐時期由于新樂的興起，古調(diào)不受人喜愛的狀況，同時也反映了詩人對今人不愛古調(diào)的做法表示了不滿。
白居易更是崇尚古樂的代表人物，他對“人情重今多賤古，古琴有弦人不撫。”（《五弦彈》）的世俗進(jìn)行了淋漓盡致地批判與揭露：
古人制作古琴，選材用料十分地考究，工藝技術(shù)程度也很高。其中選材最為重要。“絲桐”便是古琴制作的主體材料。
絲桐合為琴，中有太古聲。古聲淡無味，不稱今人情。玉徽光彩滅，朱弦塵土生。廢棄來已久，遺音尚泠泠。不辭為君彈，縱彈人不聽。何物使之然？羌笛與秦生?！拙右住稄U琴》
古琴無俗韻，奏罷無人聽。寒松無妖花，枝下無人行。……眾目閱芳艷，松獨(dú)守其貞。眾耳喜鄭衛(wèi)，琴亦不改聲。——白居易《鄧魴張徹落第》
信意閑彈《秋思》時，調(diào)清聲直韻疏遲。近來漸喜無人聽，琴格高低心自知?！拙右住稄椙锼肌?/strong>
可嘆“獨(dú)守其貞”的“寒松”，又昔“亦不改聲”的古琴，由于不能開出“芳艷”的“妖花”而“枝下無人行”，“眾耳喜鄭衛(wèi)”使得“玉徽光彩滅，朱弦塵土生”。作者在這里將古琴與傲笑霜雪、高潔清雅的寒松相提并論，可見白居易此時的心態(tài)了。
李白在其詠琴詩中也不時地顯露出其相似的觀點(diǎn)：
郢客吟《白雪》，遺響飛青天。徒勞歌此曲，舉世誰為傳?！畎住豆棚L(fēng)之二十一》
鐘期已久沒，世上無知音。——李白《月夜聽盧子順彈琴》
不僅表現(xiàn)了詩人對于古琴藝術(shù)受到冷落和歧視的強(qiáng)烈不滿，同時也反映了作者飽受人間一生坎坷、歷盡艱難的辛酸痛苦和哀怨之情。
三
古琴，在唐詩中有許多雅稱，如：“綠綺”、“孤桐”、“絲桐”、“嶧陽”、“玉徽”、“瑤琴”、“素琴”、“玉琴”等等。
古琴制作，一般要經(jīng)過選材、制底面、挖槽腹、合琴、灰漆等工序。琴的通體為共鳴箱，琴面用一塊三尺六寸長、六寸寬、兩寸厚的桐木板，按一定規(guī)格刨成弧形，剜成槽腹，另將一塊三分厚與琴面同樣長寬的梓木板作為琴底，琴面與琴底用膠粘和成琴體。琴面上按一定比例鑲嵌出十三個琴徽，琴徽可以用玉石、貝殼、黃金制作。琴面上張有七弦，一端系于琴軫，一端纏于雁足。關(guān)于古琴的制作，早在《詩經(jīng)》中就有公元前七世紀(jì)衛(wèi)文公遷往楚丘（今河南滑縣），重建衛(wèi)國，規(guī)劃城市，營造宮室時，就安排了種植桐、梓、漆樹，以備制琴之用的記載，可見古琴制作選材歷史的悠久。
從唐詩中多處看到，選用制作琴面的桐木多以“嶧陽孤桐”為主：
古琴大軫長八尺，嶧陽老樹非桐孫。——李賀《聽穎師彈琴歌》
由此看來，制作古琴的桐木一般選用嶧陽（今山東省鄒縣東南的鄒山，嶧陽指嶧山的南坡）的桐木，而且必須是老本桐木，而非后生的旁枝。經(jīng)查《書·禹貢》曾有“嶧陽孤桐”的記載：“孤，特也。嶧山之陽，特生桐，中琴瑟。”《五知齋琴諸·上古琴論》也云：“昔者伏羲之王天下也。……采嶧山孤桐，合陰備陽，造為雅樂，名之曰琴。”可見“嶧陽孤琴”確為古人制琴所主要選料。
經(jīng)過選用的“嶧陽孤桐”還需經(jīng)過工匠者的精心制作，才能“雕斫為雅琴”。
亭亭嶧陽樹，落落千萬尋。獨(dú)抱出云節(jié)，孤生不作材。影搖綠波水，彩絢丹霞嶺。直干思所托，雅志期所任。匠者果留盼，雕斫為雅琴?！抉R逸客《雅琴篇》
在古琴制作中，除以“嶧陽孤桐”作為其主要材料外，“弦”也是其主要成分，出于美觀上的需要，唐琴中的弦常常被染成紅色的：
玉指朱弦軋復(fù)清，湘妃愁怨最難聽?！獙O氏《聞琴》
竹林高宇霜露清，朱絲玉徽多故情。——韋應(yīng)物《昭國里第聽元老師彈琴》
誰裁青桐枝，以朱弦絲。能含古人曲，遞與今人傳?！瘏ⅰ肚锵β犃_山人彈三峽流泉》
唐代時，制琴技術(shù)達(dá)到了很高的水平，制琴家層出不窮，僅四川雷氏家族即有雷霄、雷威、雷玨、雷迅、雷文等。雷威制作的“春雷”琴，曾被宋徽宗趙佶所藏，并置于“萬琴堂”內(nèi)，該堂為世界上最早的樂器博物館，只可惜后為金人所焚，現(xiàn)仍傳世的唐琴有“九霄環(huán)佩琴”、“輕雷琴”、“枯木龍吟琴”、“飛泉琴”、“大圣遺音琴”等等。
我國制琴歷史悠久，工藝精致。蔡邕的“焦尾琴”傳至六朝齊明帝時還在使用。司馬相如的“綠綺琴”也流傳數(shù)百年。提起司馬相如，使人想起一段佳話來：相傳司馬相如久 聞卓文 君之貌美，苦苦無緣想見。一日，正好卓文君之父邀其相見，司馬相如遂即席演奏一曲《鳳求凰》，傾訴相思之情，文君聞琴即明相如心思，竟在夜間與之私奔，終結(jié)秦晉之好，成為千古佳話。故此宋代毗陵女子有《彈琴詩》曰：“昔年剛笑卓文君，豈信絲桐解誤身。”之說。
四
當(dāng)然，我們在捧讀這些詩篇時，不能不被“音樂詩”中對于音樂形象的抽象描繪給以熏染。在這些“音樂詩”中，詩人們運(yùn)用了大量的模擬、擬聲的手段給予了古琴的演奏效果進(jìn)行了大肆的渲染和細(xì)致的描述，這也是唐代“音樂詩”不同于“山水詩”、“邊塞詩”、“題畫詩”、“論書詩”等類別的獨(dú)到之處。我們知道，音樂是在時間上流動的音響為物質(zhì)手段，通過旋律和節(jié)奏來塑造音樂形象的。這種想象性的音樂形象，在詩人的筆下變成了文字形式，它雖然失去了音響對人的刺激性，但音樂形象的模糊性似乎被明晰固定下來，請看看以下幾個片段：
巨石崩崖指下生，飛泉走浪泉中起。初疑憤怒含雷風(fēng)，又似嗚咽流不通?；赝那鸀|勢將盡，時復(fù)滴歷平沙中?！钜薄度龒{流泉歌》
或“巨石崩崖”，或“飛泉走浪”，或“怒含雷風(fēng)”，或“咽流不通”。現(xiàn)在讀來不是仍然覺得聲響耳際，縈回腦中嗎？只可惜得是古琴曲《三峽流泉》我們現(xiàn)在只有在詩中來欣賞其樂聲的雄壯氣魄了，不過有人曾根據(jù)李冶的詩句推測《三峽流泉》很可能就是現(xiàn)存的《流水》（見許健《琴史初編》第80頁）。
一彈猛雨隨手來，再彈白雪連天起。凄凄清請松上風(fēng)，咽咽幽幽龍頭水。吟蜂繞樹去不來，別鶴引雛飛又止。錦麟不動惟側(cè)頭，白馬仰聽空豎耳?！f莊《贈峨嵋山彈琴李處士》
詩人以“猛雨”、“白雪”狀其琴音的急促寬闊，又以“松風(fēng)”、“隴水”言其琴音之凄慘悲苦，緊接著，用“吟蜂”、“別鶴”、“錦麟”、“白馬”來說明其琴音之感人，似乎連動物也被琴聲有所感染。作者在這首詩里，先用“猛雨”、“白雪”、“松風(fēng)”、“隴水”四種自然景觀描繪琴聲之宏偉壯闊，爾后又以“引蜂”、“別鶴”、“錦麟”、“白馬”四種動物來形容琴聲之動人，可謂上下呼應(yīng)，一氣呵成，且引用恰當(dāng)，貼切自然，《白雪》、《松風(fēng)》、《隴水》、《別鶴》又為古曲名，一連串的生動比喻可見作者的語言技巧是何等高明。
歲七月，火伏而金生?？陀泄那儆陂T者，奏霹靂之商聲。始戛羽以劐砉，終扣宮而砰駖。電耀耀兮龍躍，雷闐闐兮雨冥。氣嗚晗以會雅，態(tài)炎翮以橫生。有如驅(qū)千旗，制五兵，截荒虺，斫長鯨。孰與《廣陵》比，意《別鶴》儔精而已。——沈銓期《霹靂引》
這是一首描述琴曲《霹靂引》的演奏效果以及以寫琴曲而述志的詠琴詩，其音樂效果的描述是多么得宏偉壯闊。開始時，有如以刀分裂骨的聲音，結(jié)束時有如眾馬奔騰之音響，緊接著一個“電耀耀兮龍躍，雷闐闐兮雨冥。”將樂聲的宏大氣勢和強(qiáng)勁力量淋漓盡致地描繪出來，給人一種怒發(fā)沖冠的感覺。然后“驅(qū)千旗，制五兵，截荒虺，斫長鯨。”。其樂聲之威武雄壯之氣勢，斷然間躍入紙面，足以令人怒發(fā)沖冠了。
蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰。為我一揮手，如聽萬壑松?？托南戳魉z響入霜鐘。不覺碧山暮，秋云暗幾重。——李白《聽蜀僧浚彈琴》
詩中描述了蜀僧彈琴“為我一揮手，如聽萬壑松。”超凡技藝，演奏家僅僅“一揮手” 就好象“萬壑松濤”在怒吼，這種以聲寫聲的描述手法儼然間將讀者引入其中，大有身臨其境之感。
素有“唐宋八大家”之一的韓愈，留下了一首被譽(yù)為“唐代音樂詩三絕”之一的，《聽穎師彈琴》，其詩刻畫的音樂形象栩栩如生，表現(xiàn)的音樂效果真切感人：昵昵兒女語，恩怨相爾汝。劃然變軒昂，勇士赴敵場。浮云柳絮無根蒂，天地闊遠(yuǎn)隨飛揚(yáng)。喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰。躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強(qiáng)。嗟余有兩月，未省聽絲篁。自聞穎師琴，起坐在一旁。推手遽止之，濕衣淚滂滂。穎乎爾誠能，無一冰炭置我腸。
“昵昵兒女語，恩怨相爾汝。”開始的琴聲有如青年男女談情說愛一般纏綿婉轉(zhuǎn)，細(xì)軟柔和。“劃然變軒昂，勇士赴敵場”，琴聲在突然間變得威武雄壯，就象那勇敢無畏的勇士一樣雄赳赳、氣昂昂地奔赴疆場，在廣闊的天空中任意翱翔，接下去是一片百鳥齊鳴、鳳凰高歌的歡樂場面。“躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強(qiáng)”，曲調(diào)越彈越高，有如登高到了顛峰，忽然間懸崖失勢，一落千丈。短短五句，詩人一連串的用了七個形象的比喻，生動地描寫了琴聲的輕柔細(xì)微，高昂雄壯，悠揚(yáng)飄蕩，以及跌宕起伏的變化。似乎連讀者也能領(lǐng)略到琴聲那大起大落、高低剛?cè)岬那圩兓?，恍惚進(jìn)入到了一個奇妙的音樂世界。
五
從某種意義上說，琴的藝術(shù)是中國古代文人的藝術(shù)，歷代文人雅士的文化生活，總是與琴形影不離的，正所謂“君子以鐘鼓道志，以琴瑟樂心”（荀子《樂記篇》），古人修身養(yǎng)性重視“琴棋書畫”，且以琴為首。因而琴成了有否涵養(yǎng)的佐證和精神依托。《禮記·曲禮》稱：“士無故不徹琴瑟。”杜佑《通典·樂序》也說：“士無故不去琴瑟，以平其心，以暢其志。”盛唐時期，琴由于和整個知識階層的藝術(shù)審美活動緊密聯(lián)系在一起，而成為當(dāng)時最適于表現(xiàn)這一階層人物感情的藝術(shù)種類。詩人們多認(rèn)為琴其實(shí)就是文人雅士才具備的雅好：
促軫乘明月，抽弦對白云。從來山水韻，不使俗人聞?！蹩儭渡揭拐{(diào)琴》
明月白云，促軫抽弦，彈一曲《山水操》，這就是詩人以簡潔的筆法描繪出的一副《山夜調(diào)琴》圖。詩歌借彈奏的琴曲，抒發(fā)了作者超脫世俗的隱逸生活情趣。然而，“不使俗人聞”也暴露了作者過于清高的傾向。
名士竹林隈，鳴琴寶匣開。風(fēng)前中散至，月下步兵來?！顛肚佟?/strong>
詩中字里行間流露出一種高雅不俗的情調(diào)，它雖然沒有一般的關(guān)于彈琴與聽琴的描述，但引述的古代著名琴師與知音之間的動人故事，以及隱逸名士的典故以抒情言志，成為了本詩的一大特點(diǎn)。
唐代詩人不僅僅稱頌古琴之道，同樣也為琴有所傾心。詩人劉禹錫在《晝居池上亭獨(dú)吟》中認(rèn)為：“法酒調(diào)神氣，清琴入性靈。”可見酒與琴在詩人心目中的地位，詩仙李白更勝一籌，竟然達(dá)到“我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來。”（李白《山中與幽人對酌》）的地步。另一位現(xiàn)實(shí)主義詩人白居易不僅善于聽琴，他常以一生“酷好三事（詩、酒、琴）”為自詡，故而彈琴為其一生中除詩之外的另一雅好，白居易善彈《秋思》曾寫有《彈秋思》一詩。本文標(biāo)題“七弦為益友，兩耳是知音”便出自于白居易的另一首著名的詠琴詩：
鳥棲魚不動，月照夜不深。身外都無事，舟中只有琴。七弦為益友，兩耳是知音。心靜即聲淡，其間無古今?！拙右住洞乖佟?/strong>
即便是出外旅游，也不免舟中撫琴一番，可見白居易對琴之熱愛之極，的確是情有獨(dú)鐘了。
唐代是我國古代文學(xué)藝術(shù)發(fā)展最為繁榮昌盛的年代，它融會了幾千年的文化傳統(tǒng)，博取了世界文明，獲得了前所未有的輝煌成就，盡管古琴藝術(shù)在盛唐時期有所抑制，但也不失為我國古琴藝術(shù)史上的一個寶貴明珠。唐末由曹柔改制的減字譜就是古琴歷史上的一個重大突破，唐詩中的古琴詩更為我們流下了一份寶貴遺產(chǎn)，為繁榮琴學(xué)事業(yè)作出了突出的貢獻(xiàn)。
