藝術(shù)貴在創(chuàng)新，學生掌握藝術(shù)規(guī)律是學習的根本，但藝術(shù)創(chuàng)作不是循規(guī)蹈矩，正所謂“先有法，后無法，無法之法乃為至法?！闭莆辗▌t、規(guī)律不是目的，能夠打破規(guī)律、大膽進行創(chuàng)新，形成個人的風格才是藝術(shù)家的最高追求。先師古人，后師造化。郭沫若先生給著名畫家劉海粟寫的詩中有這樣兩句：藝術(shù)叛徒膽量大，敢辟蹊徑作奇畫。很多藝術(shù)家追求語不驚人死不休的境界，甚至追求天籟之境。這些都說明藝術(shù)創(chuàng)作要有個性，才能立得住。
那么，攝影創(chuàng)作如何能獲得令人耳目一新的佳作?
一、拍攝題材的選取
攝影拍攝者在選取題材上要下功夫。對拍攝常見的題材要認真地琢磨，能否換一個角度，換一種思維，往往容易獲取好的攝影佳作。比如，人們拍花都喜歡拍攝含苞待放或嬌艷盛開的花朵，幾年前我曾經(jīng)在中國攝影雜志上看到一位加拿大攝影家專門拍攝殘花。他拍攝的殘花在光線的照耀下，是那樣讓人震撼，讓人浮想聯(lián)翩。感嘆那些風華已逝，壯士暮年卻仍豪邁萬千的風流人物?；ò暌训虻臍埢ㄟ€有如此美妙的瞬間，如此壯美，感人肺腑，那種不屈不撓的精神風貌，至今留在我的記憶里。夏荷出淤泥而不染，很多攝影者每年正值荷花盛開之時，趨之若鶩，掀動快門，留下很多的瞬間，其中也不乏精彩的，“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”，但拍夏荷的人太多了，但對看過的作品并沒有留下太深的印象。著名的攝影家梅生老師來哈講座，我非常欣賞、非常喜歡他拍攝的一組殘荷，當荷塘里的荷葉全部枯萎的時候，當冬天漫天的大雪壓在殘荷上的時候，在冬日陽光里的蓮蓬，像撥動琴弦的手指一樣，敲擊著人的心扉。這里我要說的是題材的選擇，大家都能想到的拍攝題材往往難以創(chuàng)新，如果從題材選擇入手，煞費苦心，能選擇一些被大家忽視的、遺忘的或是根本想不到的，我想在你還沒有舉起相機就已經(jīng)先勝一籌了。
二、觀察與拍攝視點
我認為攝影者要學會如何創(chuàng)造性地觀察。獨特的觀察能力，是攝影創(chuàng)作的前提條件，要學會把普通的視覺轉(zhuǎn)變?yōu)橐粋€藝術(shù)家的視野。無論使用膠片相機拍攝，還是使用數(shù)碼產(chǎn)品，也不管相機鏡頭的變焦比有多大，或能達到如何的清晰度，“萬變不離其中”，要想拓寬視野，依賴于使用者對相機和鏡頭使用的熟悉程度。任何相機和鏡頭擺在面前，使用者應(yīng)該能一下就說出它們的特性和優(yōu)缺點。對它們熟悉程度越深，世界在你的眼中也會越來越精彩。攝影是一門實踐性很強的學科，技術(shù)再復雜，經(jīng)過反復操作，都能熟練地駕馭相機。這是創(chuàng)造性觀察的基礎(chǔ)。那么，如何選擇創(chuàng)造性的觀察視角呢？
在舉起相機時，攝影者要尋找一個獨特的視角。很多攝影者為獲得一個與眾不同的拍攝視點，往往要圍著被拍攝對象上上下下、左左右右去仔細地觀察。比如，給一個人拍肖像，從正面拍攝很正常，但也許這個人側(cè)面輪廓非常生動，或者這個人的背影異常婀娜多姿。一個人、一個事物應(yīng)該有一個角度是最適合表現(xiàn)他的，就看相機后面那雙眼睛能否發(fā)現(xiàn)。我們可以嘗試用新的觀察方法，用蟾蜍的視角來看森林，或用鳥的視角來俯視你的院落，或站在人行道上觀察城市街道，甚至建議你從叉開的雙腿之間去觀察、去取景。
要觀察、審視被拍攝對象，尋找新的視點，即使是一些常見的、司空見慣的東西也能拍攝出有新意的、視覺沖擊力強的圖片，會吸引人們的眼球。著名攝影大師愛德華·韋斯頓的攝影作品的魅力就在于他善于從平凡的事物中，發(fā)掘出具有新意的題材，將普通的自然形體，賦予具有詩意的靈性，以精細的影調(diào)和嚴謹?shù)臉?gòu)圖，展示攝影之美。韋斯頓創(chuàng)作的成功之處，在于它與眾不同的觀察方式。例如他拍攝的《青椒30號》，《貝殼》。正因為如此，精彩的攝影作品還都離不開攝影者對攝影語言的掌握和運用。攝影語言無外乎影調(diào)、線條、色彩、質(zhì)感和光線。攝影是用光線來畫畫，這個視覺要素影響著其他視覺要素的再現(xiàn)?？嘈慕?jīng)營畫面，把視覺語言能夠有機地組合在攝影畫面當中，體現(xiàn)著攝影者駕馭攝影語言的能力，體現(xiàn)著他構(gòu)圖的修養(yǎng)。不斷地有意識地練習，我想攝影者是可以學會運用視覺語言的，為創(chuàng)造性地觀察服務(wù)。
三、創(chuàng)造性思維的形成
學習攝影難就難在形成創(chuàng)造性的藝術(shù)思維。創(chuàng)造性思維是指打破常規(guī)，開拓創(chuàng)新的思維形式，是攝影藝術(shù)的靈魂所在，也是一切藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。攝影不是簡單的記錄生活，跟其它門類的藝術(shù)一樣，是表達攝影者對人生的感受、表達審美理想的一種手段。即使是紀實攝影，雖然要求記錄手法應(yīng)具有忠實性、真實性的品質(zhì)，但我們縱觀其歷史，尤其20世紀80年代以后的紀實攝影作品，更多地注重強調(diào)攝影者對所拍攝對象的評判、主觀的感受和個人的特色。大家都曉得，學而不思則惘，學習不去思考，什么也沒有學到。藝術(shù)思維的形成更顯得重要，如何形成，要善于觀察，在觀察中建立起視覺思維，能從平凡中看出美，能從大千世界、茫茫如煙的事物中產(chǎn)生靈感，這些都離不開深入地觀察和思維，才能運用攝影的各種造型語言從紛雜的事物中提煉心中的形象，眼到、心到、手到，捕獲一幅幅攝影佳作。魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ匪兑曈X思維》一書，就談視覺思維的。其實從視覺開始就有思維了，也就是說，觀察的同時思維更重要，只是看，走馬觀花地瀏覽，什么也留不下，只能是過眼煙云，轉(zhuǎn)眼即失。攝影的創(chuàng)造性思維依賴人腦對事物的直覺性觀察和思考。攝影者在進行創(chuàng)作時，要對被拍攝對象進行直接觀察，把握第一印象，取得第一手資料，再通過聯(lián)想、想象之間的反復作用，才能創(chuàng)作出滿意的作品。愛因斯坦曾經(jīng)說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”另外，對攝影藝術(shù)濃厚的興趣，真誠的追求，也是創(chuàng)造性思維發(fā)揮和拓展的條件之一。
要拍攝出好的作品，要把握好鏡頭、視角得選擇，構(gòu)圖語言的運用，以及對以前觀念的挑戰(zhàn)。臨淵羨魚，不如退而結(jié)網(wǎng)。仔細研究的同時，更主要的是多實踐。有經(jīng)驗、有感覺了，你就會像一個老練的漁夫，知道哪里有魚，何時下網(wǎng)。以上是我在攝影教學和創(chuàng)作中的幾點體會，與影友們交流。
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