美術界一直呼喚大師，但殊少研究大師的成才之路。其實，古往今來的大師級的畫家，有些確實出身工匠。近代的中國畫大師齊白石，出身木工;明代浙派領軍戴進，出身金銀首飾工匠;明代吳四家之一的仇英，出身漆工。至于被視為畫圣的吳道子，因為頗有“工匠精神”，同樣被蘇軾稱“猶以畫工論”。以上畫家的成才之路，統統離不開他們秉持的“工匠精神”，另些出身文人的畫家，也由于具備了“工匠精神”，才獲得真才實詣，不再是名不副實的空頭畫家。
在觀念藝術出現之后，靳尚誼等著名畫家指出，架上美術和卷軸畫是“手藝活”。在我看來，手藝活的特點，不同于觀念藝術之處，在于離不開技能，在于心手相應、得心應手，在于匠心高妙和技巧高超的統一，在于有獨創(chuàng)，有獨特的“絕活”。藝術家既是一定意義上的思想家，又是靠手藝創(chuàng)造藝術世界的造物者。從前一方面而言，藝術家應該是魯迅期望的“行路的先覺”，從后一方面而言，藝術家又必須是能工巧匠，技進乎道，實現藝術的目的性和規(guī)律性一致。
從美術史提供的經驗看，工匠精神的意蘊，包括幾個方面。首先，“工匠精神”是一種忘我投入的獻身精神，是一種不怕吃苦的敬業(yè)精神。明代仇英作為一個出色的工筆畫家，其作品“精工而有士氣”，精致工麗，又有文化內涵，這一切靠的都是全身心的投入。董其昌說：“實父(仇英)作畫時，耳不聞鼓吹闐駢之聲，如隔壁釵釧戒，其術亦近苦矣!”這種精神也就是唐代美術史家張彥遠闡述的“全其神而專其一”的精神。
其次，“工匠精神”也是一種精益求精的精神，為了追求完美，永遠不滿足已有成就，不斷地變法圖新。齊白石就是如此。大家都知道他“衰年變法”，創(chuàng)造“紅花墨葉”雅俗共賞的花卉畫體格，實際上，“衰年變法”之后，他繼續(xù)在所擅長的題材方面精益求精，變法不止。他曾題畫《蝦》說：“余之畫蝦已經數變，初只略似，一變畢真，再變色分深淺，此三變也。”其后，他進一步刪減提煉，夸張變形，在《芋蝦》上題道：“余畫蝦已經四變，此第五變也?！苯K于實現了“妙在似與不似之間”的出神入化。
再者，“工匠精神”還是一種符合規(guī)律的創(chuàng)新精神，也是一種放手大膽而不失精微的精神。所謂匠心和所謂絕技，都是出新與法度的統一、真放與精微的統一。拿百代畫工供奉的畫圣吳道子來說，蘇東坡在《書吳道子畫后》一文中就稱贊吳“出新意于法度之內，寄妙理于豪放之外”。也就是說，吳道子能在符合法度的要求中畫出新意，能在豪放不羈的風格之外體現客觀的規(guī)律。成功的藝術作品，都是嚴格訓練的產物，只有基礎扎實，不斷精進，方能筆無妄下，收放自如。
“工匠精神”與“寫意精神”其實不矛盾。近年的中國美術界提倡“寫意精神”，有時會批評某些美術作品太刻意求工了，太致力于制作手段了，太以制作的精致掩蓋內容的蒼白了。但是注重理想表達和內心抒發(fā)的寫意精神，可以是工致細膩的工筆形態(tài)，也可以是豪放概括的寫意形態(tài)。二者都需要真情實感的發(fā)抒，同樣需要細節(jié)的認真對待，不管是造型、筆墨，還是布置構圖，都是“差之一毫、謬之千里”。因此，蘇東坡還在觀賞《子由新修汝州龍興寺吳畫壁》之后發(fā)表感想說：“始知真放本精微，不比狂花生客慧。”只有通過精微的細節(jié)，才能保證大智慧的實現。
（作者為中央美術學院教授）
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