第一幅：蒙娜麗莎
這副《蒙娜麗莎》畫是達(dá)·芬奇（列奧納多·迪·皮耶羅·達(dá)·芬奇，意大利原名：Leonardo di ser Piero da Vinci）用了16年左右完成的創(chuàng)作，當(dāng)時的年代是在佛羅倫薩文藝復(fù)興時期，達(dá)·芬奇在1503年或1504年開始創(chuàng)作《蒙娜麗莎》畫的，一直到1519年達(dá)·芬奇去世前不久完成的畫。這幅畫不論你從什么方向去看，蒙娜麗莎都在看著你，并且對著你微笑。蒙娜麗莎的微笑經(jīng)過目前科學(xué)分析后包含83%的高興、9%的厭惡、6%的恐懼、2%的憤怒。蒙娜麗莎微笑的臉經(jīng)過科學(xué)家用多光譜掃描后發(fā)現(xiàn)有有三種不同的繪畫，如果將這三種不同的畫法用現(xiàn)代技術(shù)表現(xiàn)出了，那將是一副動態(tài)笑臉的油畫。這幅畫目前收藏在法國盧浮宮博物館。
第二幅：最后的晚餐
這幅《最后的晚餐》名畫表現(xiàn)的是 12個門徒在晚餐上聽到耶穌說他們中有一個人要出賣我了后，有的震驚、有的憤怒、有的激動、也有的緊張......這一時刻的12個人物不同的神態(tài)、手勢、眼神以及行為都刻畫的細(xì)致入微的場面。
這幅畫中的人物從左到右是：巴多羅買（Bartholomew）、小雅各（亞勒腓之子 / James, son of Alphaeus）、安德烈（Andrew）、叛徒猶大（Judas Iscariot）、西門彼得（伯多祿 / Simon Peter）、約翰（若望、John）、耶穌（ Jesus）、多馬（多默 / Thomas）、大雅各（西庇太之子 / James, son of Zebedee）、腓力（Philip）、馬太（瑪竇 /Matthew）、達(dá)太（圣猶大 /Jude Thaddeus）、奮銳黨的西門（熱誠者西滿 / Simon the Zealot）。
第三幅：格爾尼卡
這幅《格爾尼卡》名畫是在20世紀(jì)30年代時畢加索受西班牙共和國政府的委托，為1937年在巴黎舉行的國際博覽會西班牙館而創(chuàng)作，題材是受委托之后發(fā)生的德國空軍1937年4月26日轟炸西班牙北部巴斯克重鎮(zhèn)格爾尼卡的戰(zhàn)爭事件，帶來的悲劇以及尤其是那些無辜平民百姓的痛苦，現(xiàn)在《格爾尼卡》名畫收藏于馬德里國家索菲亞王妃美術(shù)館。
第四幅：星月夜
這幅《星月夜》名畫是荷蘭后印象派畫家文森特·梵·高于1889年在法國圣雷米的一家精神病院里創(chuàng)作的一幅油畫，這幅畫展示的是圣瑞米的村莊，在一個夜晚天空高又遠(yuǎn)，大星、小星回旋于夜空下面金黃的滿月形成巨大的漩渦，星云的短線條糾結(jié)、盤旋，仿佛讓人們看見時光的流逝，緊接著暗綠褐色的柏樹像巨大的火焰，
代表著布滿星空的夜晚狂歡的響應(yīng)者。
梵高用的是夸張的手法創(chuàng)作，從而生動地描繪了充滿運(yùn)動和變化的星空。 整個畫面被一股洶涌、動蕩的藍(lán)綠色激流所吞噬，旋轉(zhuǎn)、躁動、卷曲的星云使夜空變得異?；钴S，脫離現(xiàn)實(shí)的景象反映出梵·高躁動不安的情感和瘋狂的幻覺世界！現(xiàn)在《星月夜》畫藏紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館。
第五幅：大宮女
《大宮女》是讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾法國畫家在1814年創(chuàng)作的一幅油畫，這幅畫是當(dāng)時法國上層流行的審美趣味尊崇嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓诺滹L(fēng)格，題材是以頭包土耳其頭巾、手拿孔雀羽扇的奧斯曼帝國的宮女為主題，尤其是這幅畫中的素描繪畫如同運(yùn)用機(jī)械一樣的幾何儀器規(guī)畫出來的一樣，非常的齊整、非常的規(guī)則。
這幅《大宮女》畫中的色彩運(yùn)用也非常的出色，首先是帷幔的深藍(lán)色與人體鮮明的黃色和扇子的紅色交織在一起，對比鮮明而又柔和，同時給人一種近乎冷艷的美感。這種獨(dú)特的色彩搭配在以前的畫家中是很少有人能夠運(yùn)用的，現(xiàn)在這幅《大宮女》名畫收藏于巴黎盧浮宮。
第六幅：向日葵
梵高的《向日葵》似乎成為最具代表性的作品，它甚至成了藝術(shù)史上的一座豐碑。它還向我們展示出一位偉大藝術(shù)家的精神世界，創(chuàng)作和再創(chuàng)作時表現(xiàn)出的自我批評精神，非常的讓人們受啟發(fā)，那就是沒有已完成的藝術(shù)，只有被拋棄的藝術(shù)。
這幅《向日葵》畫以短暫的筆觸把向日葵的黃色畫得極其刺眼，每朵花如燃燒的火焰一般，細(xì)碎的花瓣和葵葉象火苗一樣布滿畫面，整幅畫尤如燃遍畫布的火焰，顯出畫家狂熱般的生命激情。。帶著對凡高苦難人生的理解，再度審視這幅作品，眼前的向日葵不再是簡單的植物，而是誠摯而熱烈綻放著的生命，猶如凡高本人。凡高通過描繪向日葵，向世人表達(dá)了他對生命的理解，并且展示出了他個人獨(dú)特的精神世界。
梵高通過向日葵向后人傳遞著信息，那個信息就是要懷著感激之心對待家人，懷著善良之心對待他人，懷著坦誠之心對待朋友，懷著赤誠之心對待工作，懷著感恩之心對待生活，
懷著一顆欣賞之心享受藝術(shù)，宛若眼前那燦若花開的向日葵。從某種程度上講，這幅《向日葵》畫是對時代變幻莫測的禮贊，它充滿活力的色彩把最平常最簡單的東西中表達(dá)出自己的情感和藝術(shù)性孑然一改17世紀(jì)以來荷蘭花卉繪畫的悠久傳統(tǒng)。
第七幅：維納斯的誕生
這幅《維納斯的誕生》畫是桑德羅·波提切利在公元1487年間創(chuàng)作的一幅畫，這幅畫描繪的是女神維納斯誕生時的情景，為佛羅倫薩統(tǒng)治者梅第奇家族的一個遠(yuǎn)房兄弟創(chuàng)作的畫布蛋彩畫，現(xiàn)在收藏在意大利佛羅倫薩烏斐齊美術(shù)館。
這幅《維納斯的誕生》畫所表現(xiàn)的是西西里島的一個美麗的傳說：一片漂亮的大貝殼漂浮在碧波蕩漾的海面上，上面站著純潔而美麗的維納斯，翱翔于天上的風(fēng)神輕輕地將貝殼吹到岸邊，等候在岸邊的春之女神正張開紅色繡花斗篷，準(zhǔn)備為維納斯換上新裝。維納斯身材修長，容貌秀美，雙眼凝視著遠(yuǎn)方，眼神充滿著幻想、迷惘與哀傷。
畫面上人物的體態(tài)和衣紋表現(xiàn)十分出色， 體現(xiàn)了在佛羅倫薩流行一種新柏拉圖主義的哲學(xué)思潮，那就是美是不可能逐步完善或從非美中產(chǎn)生，美只能是自我完成，它是無可比擬的，美是不生不滅的永恒。
第八幅：創(chuàng)造亞當(dāng)
這幅《創(chuàng)造亞當(dāng)》畫是米開朗基羅被迫在西斯廷禮拜堂屋頂壁上作畫的其中之一，這幅中亞當(dāng)?shù)男蜗篌w態(tài)健壯，氣魄宏偉，具有強(qiáng)烈的意志與力量，顯示了藝術(shù)家在寫實(shí)的基礎(chǔ)上非同尋常的理想加工，予同時代人深刻的啟示。
畫中右側(cè)穿著飄逸長袍的白胡須老者是上帝，亞當(dāng)則位于畫面左側(cè)，通身赤裸。上帝的右臂舒張開來，生命之火從他的指頭中傳遞給了亞當(dāng)，而后者則以同樣的方式舒展左臂，含蓄地指出人類是按照上帝的模樣來創(chuàng)造的。神與人的手指象接電似的相互交流，這里表現(xiàn)了充滿精力的老人和年輕而美麗的生命的誕生。關(guān)于上帝周圍的形象有許多臆測，例如畫中抱著上帝左臂的可能是夏娃，但也有可能是圣母瑪利亞，或者可能只是一個單純的女性天使，總而言之體現(xiàn)了創(chuàng)造者的權(quán)威和被創(chuàng)造者的信心。
第九幅：亞威農(nóng)少女
這幅《亞威農(nóng)少女》畫是由西班牙畫家巴勃羅·魯伊斯·畢加索在1907年創(chuàng)作的一幅油畫，現(xiàn)藏于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館。這幅畫可以說歷史上將女人畫的最難看的畫，畫面上一共有5個少女，或坐或站，搔首弄姿，在她們的前面是一個小方凳，上面有幾串葡萄，同時把人物完全扭曲變形，一般人幾乎難以辨認(rèn)。
所有的背景和和人物形象都通過色彩完成，色彩運(yùn)用得夸張而怪誕，對比突出而又有節(jié)制，給人很強(qiáng)的視覺沖擊力。畫面呈現(xiàn)出單一的平面性，沒有一點(diǎn)立體透視的感覺，《亞威農(nóng)少女》開創(chuàng)了法國立體主義的新局面，不僅在美術(shù)上，而且在芭蕾舞上、舞臺設(shè)計上、文學(xué)上、音樂上，都引起了共鳴。這是一幅與以往的藝術(shù)方法徹底決裂的立體主義作品，畢加索也成了這一畫派的風(fēng)云人物。
第十幅：日出·印象
這幅《日出·印象》畫是法國印象派畫家克勞德·莫奈于1872年在勒阿弗爾港口創(chuàng)作的一幅海景寫生油畫，這幅畫的是晨霧籠罩中的日出港口景象，在稀薄的灰色調(diào)中，用美妙的光的變幻與運(yùn)動呈現(xiàn)出迷人海上景色，以及畫家用非常隨意、零亂而又輕快跳躍的筆觸刻畫了光在寬闊的海面上反射與顫動的生動景象。
該幅《日出·印象》畫突破了傳統(tǒng)題材和構(gòu)圖的限制，完全以視覺經(jīng)驗(yàn)的感知為出發(fā)點(diǎn)，側(cè)重表現(xiàn)光線氛圍中變幻無窮的外觀，日出時，海上霧氣迷朦，水中反射著天空和太陽的顏色.岸上景色隱隱約約，模模糊糊看不清，給人一種瞬間的感受。是克勞德·莫奈畫作中最典型的一幅，也是至今最具聲譽(yù)的經(jīng)典畫作，同時也是印象畫派的開山之作。
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