“黑色電影”（film noir），是一個(gè)由法國電影批評家在1946年創(chuàng)造出來的術(shù)語[1]。所謂“黑色電影”，“大體上指描繪陰暗的危機(jī)四伏的城市街道、犯罪與墮落的天地的那些四十年代和五十年代初期的好萊塢影片?！盵2]不同于西部片、強(qiáng)盜片等電影名詞，“黑色電影”的所指并非某一固定的電影類型，而是更多傾向于對某一批電影當(dāng)中一致風(fēng)格的描述。視覺上，黑色電影往往具有比較明顯的特征：夜景中陰暗的城市、極端角度的攝影構(gòu)圖、高反差照明、低調(diào)布光、令人窒悶的大雨等；主題上，黑色電影多以一種比一般警匪電影更加悲觀、更加暴力的方式，來展現(xiàn)城市生活中的犯罪活動(dòng)，影片自始至終彌漫著惶恐、焦慮等情緒，體現(xiàn)出一種悲天憫人的宿命感。具有此一類風(fēng)格特征的影片，譬如《馬耳他之鷹》（1941）、《雙重保證》（1944年）、《一絲不茍的人》（1947）、《白熱》（1949）等。
黑色電影的鼻祖《馬耳他之鷹》
“美國黑色電影的關(guān)鍵時(shí)期（大致指1945－1954年），從時(shí)間上說，與那場大規(guī)模的反共政治迫害，與非美活動(dòng)調(diào)查委員會、麥卡錫和黑名單的時(shí)代恰恰吻合。黑色彌漫著恐懼和妄想癥的氣氛，帶著它在絕望之中產(chǎn)生的災(zāi)難感，它是對于這些年代的政治氣候的一種隱晦的反應(yīng)。”[3]與美國“黑色電影”極為相似，在1997～1998年香港社會發(fā)生巨變之際，香港的警匪電影中同樣出現(xiàn)了一批具有“黑色特征”的影片。這批電影與以往的警匪電影相比風(fēng)格迥異，影片文本雖各不相同，卻又有其驚人的內(nèi)在一致性。此類影片的創(chuàng)作一直延續(xù)至2000年前后，筆者將此一類的電影稱之為香港警匪電影中的“黑色電影”。
值得注意的是，在九七前后的香港電影當(dāng)中，幾乎普遍存在著作為黑色電影所具有的某些特征；另一方面，這些電影又從未成為市場主流。在這一時(shí)間階段當(dāng)中，具有“黑色電影”特征的代表作品有《一個(gè)字頭的誕生》（1997）、《兩個(gè)只能活一個(gè)》（1997）、《高度戒備》（1997）、《野獸刑警》（1998）、《暗花》（1998）、《非常突然》（1998）、《真心英雄》（1998）、《去年煙花特別多》（1998）、《O記三合會檔案》（1999）、《目露兇光》（1999）、《江湖告急》（2000）、《知法犯法》（2001）、《買兇拍人》（2001）等。以下筆者將把黑色電影的發(fā)展歷程與其風(fēng)格特征相結(jié)合，來闡述香港警匪電影當(dāng)中黑色電影的來龍去脈。
銀河映像的黑色幽默之作《一個(gè)字頭的誕生》
類似于美國黑色電影的產(chǎn)生與其政治背景之間的關(guān)聯(lián)，香港黑色電影的出現(xiàn)恰與九七回歸這一重大政治事件相吻合，使黑色電影成為香港九七癥候的集中體現(xiàn)。1997～1998年間最具風(fēng)格特征的黑色電影，是銀河映像有限公司拍攝制作的幾部作品。這一電影公司大致包含了這樣一個(gè)相對穩(wěn)定的創(chuàng)作班底：杜琪峰、韋家輝任監(jiān)制；司徒錦源、游乃海任編??；游達(dá)志、韋家輝或杜琪峰任導(dǎo)演。在1997～1998年間的作品中以《一個(gè)字頭的誕生》（1997）、《兩個(gè)只能活一個(gè)》（1997）、《暗花》（1998）、《非常突然》（1998）和《真心英雄》（1998）這五部最具代表性。影片多采用黑色及暗紅色調(diào)，借助各種極端角度的攝影機(jī)位來制造出極具張力的構(gòu)圖效果，使用強(qiáng)光和陰影的對比來營造詭異氣氛等。影片還經(jīng)常采用夜景拍攝，并反復(fù)出現(xiàn)下雨的場景。在《非常突然》中，除影片結(jié)束前的幾分鐘外，甚至全部采用雨景，以此來制造出一種壓抑、窒悶的效果。影片故事緊湊、懸念迭起，伴隨故事的發(fā)展，銀河映像的作品多配以玄幻、奇巧的電子音樂，表達(dá)一種荒謬、不可知的生存境況。在銀河映像1997～1998年的作品中，充滿了存在主義的荒誕感、惶恐不安的焦慮感、以及絕望無助的宿命感。
《一個(gè)字頭的誕生》全片充滿實(shí)驗(yàn)色彩，其分段式的結(jié)構(gòu)以及時(shí)間倒流、重新來過的劇情安排，在香港電影史上絕無僅有，其出現(xiàn)時(shí)間更早于次年風(fēng)靡全球的《疾走羅拉》?！兑弧菲捎么罅康膹V角鏡頭與非正常視點(diǎn)，并大開黑社會的玩笑，極盡黑色幽默之能事。同年的《兩個(gè)只能活一個(gè)》，以頗為相似的電影筆法，講述了九七回歸這一背景當(dāng)中一對都市邊緣男女的戀情。兩部影片都充滿了時(shí)間上的荒誕感與危機(jī)感。作為影片當(dāng)中貫穿始終的重要元素，《兩個(gè)只能活一個(gè)》以倒計(jì)時(shí)手法處理時(shí)間，將危機(jī)的來臨步步升級；《一個(gè)字頭的誕生》索性采用虛假時(shí)間，將由時(shí)間帶來的危機(jī)感進(jìn)行假定性處理，折射出香港人于九七前后左右徘徊不定的心態(tài)。
次年的兩部影片《暗花》和《非常突然》，則將銀河映像慣于表達(dá)的悲觀宿命感發(fā)揮到了極至。所謂“暗花”就是地下殺人的懸賞，系黑社會暗語。《暗花》一片將故事背景移至澳門，全片充滿了懸念、推理等元素，結(jié)局大大的出人意料。其布局之高妙頗具古龍風(fēng)格，于警匪電影當(dāng)中更是獨(dú)一無二之作。片中人物自始至終充滿了惶恐不安，表現(xiàn)出對于外界強(qiáng)大力量的一種莫名恐懼?！斗浅Ｍ蝗弧穭t另具特色，影片講述一重案組小隊(duì)于大雨中追查罪犯的故事，小隊(duì)成員之間溫情脈脈，充滿彼此合作的團(tuán)隊(duì)精神和為市民盡職盡責(zé)的敬業(yè)態(tài)度，一伙人經(jīng)周密部署將罪犯擊斃，雨過天晴，突然之間，六名警察被兩名大陸來的匪徒全部擊斃，這一結(jié)局當(dāng)真來的“非常突然”。《真心英雄》一片似是對吳宇森“英雄片”的致敬，然而亦免不了壓抑的氛圍與統(tǒng)統(tǒng)死光的黑色結(jié)局。事實(shí)上，五部電影共同構(gòu)成了黑色電影貫串始終的一個(gè)黑色主題：眷戀過去和現(xiàn)在，但卻恐懼未來。
最具黑色電影氣質(zhì)的《暗花》
1997～1998年黑色電影的代表作還有林嶺東的《高度戒備》，影片堅(jiān)持林嶺東本人寫實(shí)主義的作者風(fēng)格，并開始注重對于人物心理深度的刻畫，藝術(shù)上頗為成功。以《飛虎》系列為代表，其作品一貫以風(fēng)格明朗著稱的陳嘉上在1998年拍出一部極具顛覆意味的影片《野獸刑警》，片中營造了一個(gè)黑白不分的血腥世界，并讓這一世界經(jīng)歷了由黑到白的痛苦轉(zhuǎn)變。影片獲得次年香港電影金像獎(jiǎng)的最佳影片獎(jiǎng)。1998年陳果的影片《去年煙花特別多》同樣作為折射香港人“九七情結(jié)”的電影，將寫實(shí)與荒誕結(jié)合，對九七回歸這一大背景之下的小人物命運(yùn)，予以了頗為真切的藝術(shù)展示
1997～1998這兩年可視為香港黑色電影的第一階段，從《一個(gè)字頭的誕生》中的時(shí)間游戲到《非常突然》中的悲觀宿命，黑色電影經(jīng)歷了一個(gè)從驟然降生到漸顯成熟的過程。1999年，由王晶編劇并監(jiān)制的影片《O記三合會檔案》[4]，將1990年代初的梟雄片重新包裝，講述兩個(gè)朋友在七十年代的九龍城寨由小混混發(fā)家上位的故事。影片在影像風(fēng)格上與同時(shí)期的銀河映像作品頗為類似，內(nèi)容上幾近于一部黑幫史詩，然其制作水準(zhǔn)略欠精湛顯得功虧一簣。同年林嶺東的作品《目露兇光》，在堅(jiān)持寫實(shí)主義風(fēng)格的同時(shí)，將警匪電影與靈異片進(jìn)行類型嫁接，盡管二者于片中的結(jié)合并非完美，卻不乏實(shí)驗(yàn)色彩。片中充滿黑色基調(diào)，折射出亞洲金融風(fēng)暴給香港市民造成的心理恐慌。
2000～2001年可視為香港黑色電影的第二階段。此時(shí)銀河映像經(jīng)過一連串的票房失利之后，改而創(chuàng)作一些低成本的生活喜劇。黑色電影此時(shí)以另一種面目出現(xiàn)。“九七”已過，原先悲觀絕望的宿命感到這里已經(jīng)基本消失殆盡，嬗變?yōu)橐环N無所謂的調(diào)侃和充滿后現(xiàn)代精神的戲謔態(tài)度。這一時(shí)期黑色電影的代表作品有《江湖告急》（2000）、《知法犯法》（2001）、《買兇拍人》（2001）等。
《江湖告急》一片采用后現(xiàn)代的拼貼手法，通過黑幫老大任因久煞有介事的講述，將以往香港警匪電影當(dāng)中包括英雄片、古惑片在內(nèi)的江湖片予以了全面的解構(gòu)與顛覆。從這一角度講，《江湖告急》屬于“反古惑片”之一種。然其難能可貴之處在于，影片“破”中有“立”，予諷刺調(diào)侃中見總結(jié)反思。該片編劇陳慶嘉接受記者訪問時(shí)曾說：“當(dāng)初創(chuàng)作《江湖告急》目的是想將從前有關(guān)黑幫的題材作個(gè)總結(jié)，野心較大?！盵5]《知法犯法》一片由香港著名的剪接師麥子善擔(dān)任導(dǎo)演，編劇署名為“不是女人”，該片將以往警匪電影中的“臥底”故事進(jìn)行了一次徹底顛覆。由吳彥祖飾演的警察被派入黑幫做臥底，進(jìn)入黑社會社團(tuán)之后，這名警察漸感黑社會生活的風(fēng)光自在，開始逐漸變質(zhì)，直至后來殺死派自己做臥底的警察上司，打算認(rèn)認(rèn)真真的做一名黑社會分子。全片充滿黑色幽默，可看作是對于《龍虎風(fēng)云》等經(jīng)典警匪電影的解構(gòu)之作[6]。新人彭浩翔的處女作《買兇拍人》則將殺手殺人和拍攝電影進(jìn)行荒誕嫁接，黑色幽默充斥全片。到2001年，黑色電影雖在視覺上依然保留以往的某些風(fēng)格，主題上卻已不再悲天憫人，而是更多的傾向于一種后現(xiàn)代主義的調(diào)侃、解構(gòu)態(tài)度。
不同于英雄片或者古惑仔電影的是，黑色電影盡管在藝術(shù)成就上頗為突出，然而卻幾乎都是以票房失利甚至慘敗而告終。1940～1950年代的美國黑色電影，“他們代表了好萊塢敘事復(fù)雜與視覺表現(xiàn)的巔峰時(shí)期，也標(biāo)記了形式主義與自我放任、社會觀念混淆與觀眾逐漸消失的年代?！盵7]1997～2001年的香港黑色電影與之頗為類似，盡管它們未能成為市場寵兒，然其電影文本的出現(xiàn)及其文本內(nèi)外的相互關(guān)聯(lián)，卻無疑有著極大的研究價(jià)值。
[1] 【美】蘇珊·海瓦德：《電影學(xué)關(guān)鍵詞：黑色電影》，侯克明、鐘靜寧譯，載《電影藝術(shù)》2003年第三期。
[2] 【美】?！な├拢骸逗谏娪霸洝?，郝大錚譯，載《世界電影》1988年第一期，第64頁。文中提到“黑色電影”的常用技巧——“1、大部分場景都是按夜景布光?！?、正如在德國表現(xiàn)主義中那樣，寧愿用斜線與垂直線而不用橫線?！?、為演員和布景提供同等的照明強(qiáng)度?！?、構(gòu)圖張力優(yōu)先于形體動(dòng)作?！?、一種幾乎是弗洛伊德式的對水的依戀。空蕩蕩的黑色街道幾乎總是閃著晚間新雨的水光，雨量和戲劇的發(fā)展同步增長。除小巷外，船塢和碼頭是最時(shí)興的會面地點(diǎn)。6、對浪漫敘事的偏愛。……7、經(jīng)常使用復(fù)雜的順時(shí)時(shí)序來加強(qiáng)對于無望與流逝的時(shí)間的感受?！?/p>
[3] 【英】菲·坎普：《出自惡夢工廠——非美活動(dòng)調(diào)查委員會和黑色電影論》，陳梅譯，載《世界電影》1988年第一期，第80頁。
[4] “O記”是香港警察重案組的俗稱。
[5] 《陳慶嘉引導(dǎo)香港“性喜劇”》，載《新電影》2003年8月A總第25期，第92頁。
[6] 《龍虎風(fēng)云》是林嶺東1987年的代表作，故事講述的是警察高秋（周潤發(fā)飾）在黑社會內(nèi)部做臥底，逐漸與黑社會頭目南哥（李修賢飾）之間產(chǎn)生友情，高秋在兄弟情義與警察身份之間痛苦抉擇，最后為出賣朋友而負(fù)疚慘死。該片是香港警匪電影當(dāng)中最具藝術(shù)深度的“臥底”題材電影之一。
[7] 【美】Thomas Schatz：《好萊塢類型電影——公式、電影制作與片廠制度》，李亞梅譯，臺灣遠(yuǎn)流公司1999年初版，第187頁。
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