▲李貴君人體油畫。
這位中央美術(shù)學(xué)院的才女徐華翎，畫人體還真的和一般的畫家有著很大的不同。
要體現(xiàn)人體的細(xì)膩和質(zhì)感，油畫是首選。比如上圖李貴君畫的人體，質(zhì)感清晰，形態(tài)逼真。
▲女畫家徐華翎。
畫油畫，那個(gè)地方的造型比例失調(diào)了，色彩不對(duì)，你可以用油彩修正，也可以把原來(lái)的覆蓋掉，總之，你愛(ài)怎么折騰都可以。但是，你面對(duì)一張宣紙，哪怕是熟宣，也是下筆無(wú)法逆轉(zhuǎn)的，所以，畫國(guó)畫還是有一定難度的。
她卻選擇不如油畫的國(guó)畫來(lái)畫人體，而且不畫在宣紙上，畫在絹上，而且是絹本水色。這絕對(duì)是挑戰(zhàn)級(jí)別的操作。
▲徐華翎《香》絹本水色。
絹本就是把字畫畫在絹等絲織物上，在畫面中能看到明顯的橫豎交錯(cuò)的紡織痕跡。用絹?zhàn)鳟?，設(shè)色后的整體效果就非常逼真自然。
▲唐代張萱《搗練圖》（局部），絹本設(shè)色。
要在絹上畫人體，就更難了，尤其不容易上色，有時(shí)候刷個(gè)幾十遍是常有的，要把人體畫好，尤其用水色，沒(méi)用設(shè)色，這個(gè)難度不是一般的高。
▲徐華翎《香2017No.1》
水色，意思是水面呈現(xiàn)的色澤，淡青色，接近白色。在繪畫中，水色就是植物顏料，是透明色，可以相互調(diào)和使用，沒(méi)有覆蓋力。也指水加環(huán)境色畫出的一種意境深遠(yuǎn)的朦朧感覺(jué)。色淡惟求清逸是用色之極境。
相對(duì)于設(shè)色來(lái)說(shuō)，用水色畫人體更難把控。
▲徐華翎《香》絹本水色。
但是，她卻水色在絹上畫出了另一種朦朧美。
她筆下的人體，肌膚仿佛是透明的，還有服飾也是透明的，一件套一件很有層次感。
用水色創(chuàng)作的人體，不僅體態(tài)輕盈，整個(gè)人就像懸浮著，而且朦朧飄逸，美到令人咋舌。
▲徐華翎《若輕1》絹本水色。
如上圖少女的背影，被畫家處理成好像被一層透明的介質(zhì)包裹圍繞著，于朦朧之中顯現(xiàn)，卻又讓我們永遠(yuǎn)無(wú)法觸摸到她。
淡可透光的人體、失重感的少女、頭發(fā)在失重的虛幻空間四散開來(lái)……這種失重的空間，像是打開的一扇記憶之門，通向青春和未知的領(lǐng)地。
▲徐華翎《若輕4》絹本水色。
猶如上圖絹上的少女，帶著青春的稚嫩，像熟睡的天使一樣安詳。晶瑩透明的身體，失去了所有的重量，飄浮在自己的世界里，讓人感受到更多難以言說(shuō)的東西。
徐華翎的人體畫，總是將少女放在一個(gè)個(gè)虛無(wú)的抽象背景下，既不像中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的留白，也不像西方油畫的寫實(shí)。她用簡(jiǎn)潔的造型，讓人物的邊緣虛化，展示一個(gè)無(wú)邊無(wú)限的朦朧世界，來(lái)表達(dá)心靈之境。
▲徐華翎《踏雨尋梅》絹本水色。
除了繪畫出失重感的少女之外，還有將少女的部分身體隱藏起來(lái)的作品，比如上圖的《踏雨尋梅》，不見少女的上半身，只垂下一截辮梢，而下半身也是若隱若現(xiàn)，像倒影到冰上的身影，但一只手插在裙子袋子里的側(cè)身又清晰可見，告訴你這不是倒影。
▲徐華翎《窗外》絹本水色。
更美的莫如上圖的這幅《窗外》。這種晶瑩剔透的透明感，和部分身體融入窗外白色中的處理，簡(jiǎn)直是神來(lái)之筆，美出了一種青春的神秘感。
▲徐華翎《之·間47》絹本水色。
在多元媒介、視覺(jué)結(jié)構(gòu)領(lǐng)域的嘗試與探索過(guò)程中，創(chuàng)造了一種繪畫與圖像的疊加的“之·間系列”作品，她打破了繪畫與影像、架上與裝置的邊界。
▲徐華翎《之·間10》絹本水色。
在這些作品中，作為繪畫的主體形象的“身體”，不是成了與身邊事物重疊后的幻影，就是被溶入花草影像的情景，給人營(yíng)造了一種輕柔曼麗的美感和婉約朦朧的意境。
▲徐華翎《之·間11》絹本水色。
憑借這些新穎的作品，徐華翎被稱為新工筆的代表人物之一。
看了徐華翎這些水色的人體畫，有沒(méi)有給你帶來(lái)視覺(jué)上的享受？
▲徐華翎《之·間48》絹本水色。
這位女畫家從8歲就開始學(xué)習(xí)國(guó)畫，畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院國(guó)畫系，從本科、研究生、博士，她一直在國(guó)畫專業(yè)學(xué)習(xí)，為此付出了三十多年的精力?，F(xiàn)任教于中央美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫學(xué)院。
▲畫家徐華翎。
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