“逐光—李關(guān)關(guān)個展”展覽現(xiàn)場
從2010年開始到現(xiàn)在，馬一直是藝術(shù)家李關(guān)關(guān)創(chuàng)作的重要題材。這位青年女性藝術(shù)家在馬的題材上經(jīng)過十年磨礪，依然癡心不改，畫馬已經(jīng)融入藝術(shù)家的血液中。
“逐光—李關(guān)關(guān)個展”展覽現(xiàn)場
2020年7月18日， 藝·凱旋畫廊推出藝術(shù)家李關(guān)關(guān)個展：“逐光”。此次展覽是藝術(shù)家在畫廊舉辦的第三次個展。展出其近兩年來的20余件新作品，這批新作是藝術(shù)家在絹上進(jìn)行的不同方向的探索，涵蓋動物、植物、人像、無機(jī)物，此外，還展出她與藝術(shù)家卜云軍共同創(chuàng)作的《無題-花兒》系列，超越水墨的二維語言，展示光、墨、影三位一體的視覺效果。
“逐光—李關(guān)關(guān)個展”展覽現(xiàn)場
此次展覽的《二分之一》系列大多為2019-2020年所作，偏好以馬的局部入畫，細(xì)膩刻畫絲毛和雙眸。馬那雙溫柔眼睛在藝術(shù)家的筆下時而讓人心生憐愛，時而心生傷感。對于李關(guān)關(guān)來說，馬溫良、純凈，面對人類時偶發(fā)的敏感情緒更是觸動了她的內(nèi)心。在絹上，她用毛筆順著織線的紋理絲絲雕琢，反復(fù)暈染，氤氳出了一種溫柔而靜謐的朦朧感。在李關(guān)關(guān)的作品前，觀者的視線是歸攏的，聚焦于畫面中心的物象之上，畫面大面積留白，消解了筆下對象所處的敘事環(huán)境，時間的流動和空間的桎梏在此刻消失。
“逐光—李關(guān)關(guān)個展”展覽現(xiàn)場
其中，以墨為惟一構(gòu)形上色媒介的《無題-花兒》系列，是在水墨媒介之外將光線、投影納入三維視覺效果的一次全新嘗試。在光線的反射下，墨花本身及其反光，和光線穿透絹面形成的投影，三者合一，形成一個超越二維平面的綜合視覺效果。對于李關(guān)關(guān)來說，借助藝術(shù)這種形式，她試圖追逐的是表象之外的精神性的存在。這種存在正如光之于我們的肉眼，缺少物質(zhì)性的實體而無法被捕捉。
“逐光—李關(guān)關(guān)個展”展覽現(xiàn)場
李關(guān)關(guān)提取水墨精神的特定元素，如氣質(zhì)、意態(tài)、詩性、遠(yuǎn)境，將它們帶入創(chuàng)作的語境，也將圖像方式的光感、質(zhì)地、角度等視覺因素與其銜接，傳遞出安靜與個性的氣息，在圖像如何散發(fā)氣質(zhì)的課題中提供了一個視覺切入的文本。
李關(guān)關(guān) 《二分之一旖旎 No.7》 59×92cm 絹本設(shè)色 2019
看李關(guān)關(guān)的馬，略帶憂傷的溫暖，從畫面中洋溢出來，彌漫成一種氛圍，柔軟而強(qiáng)大。
李關(guān)關(guān)畫面的獨特氣質(zhì)，與使用的材質(zhì)有關(guān)。她在一種特制的絹上做畫，反復(fù)暈染。與宣紙和麻布相比，絲絹顯得柔軟、體貼、通透、且具有可呼吸的質(zhì)感。順著絹的紋理畫出馬毛的時候，絹的細(xì)膩特性得到了充分體現(xiàn)。有時我甚至產(chǎn)生一種幻覺：不知是畫在絹上，還是絹在畫上。畫面形象與絹的材質(zhì)更加融為一體，仿佛形象是從材質(zhì)中浮現(xiàn)出來的一般，加強(qiáng)了畫面的幻覺感。
《二分之一旖旎 No.5》 絹本設(shè)色 88×114cm 2020
畫面的這種氣質(zhì)，與馬的主題相得益彰。這樣的馬失去了它的陽剛和強(qiáng)健，給人一種憂郁、敏感、驚警、脆弱甚至易碎的感覺。為了突出這種感覺，李關(guān)關(guān)喜歡畫馬的局部，尤其是頭部，特別是眼睛。馬的眼睛很少與觀眾形成平視，也沒有向遠(yuǎn)方眺望，而是內(nèi)省地俯視。這種姿態(tài)的馬，似乎并不期待交流，而是渴望被看。李關(guān)關(guān)的馬好像是以被動的姿態(tài)，主動地吸引著觀看的目光。以一種奇特的方式，詮釋看與被看的關(guān)系。
“逐光—李關(guān)關(guān)個展”展覽現(xiàn)場
因此，與其說李關(guān)關(guān)在畫馬，不如說在畫自己。畫家畫馬，如同照鏡子，目的是自我認(rèn)識和自我表現(xiàn)。此時，馬脫離了動物意義上的存在。
李關(guān)關(guān)畫馬的目的，并不是再現(xiàn)動物馬，而是在做一種自我探索和自我發(fā)掘，抑或是一種自我認(rèn)識和自我療傷。這種自我流露或者自我塑造的繪畫，目的不是與觀眾形成緊張的對峙，而是邀請觀眾走進(jìn)自己的世界，并達(dá)成默契。關(guān)關(guān)畫馬的力量，不是來自于歇斯底里的怒吼，而是來自一個人的低吟淺唱，以純凈的音符穿越人我之間的屏障。
“逐光—李關(guān)關(guān)個展”展覽現(xiàn)場
如今李關(guān)關(guān)無論在生命還是藝術(shù)創(chuàng)作上都進(jìn)入了更加成熟的階段。在經(jīng)歷人生的不斷成長和變化中，對于藝術(shù)創(chuàng)作的選擇也是不斷推進(jìn)中，但在這個過程，亦如藝術(shù)家堅持的，是找到那些和自己性格契合的可能性，努力去做。
李關(guān)關(guān)個展“逐光”開幕現(xiàn)場，左為藝術(shù)家李關(guān)關(guān)
YC藝術(shù)網(wǎng)：你是從什么時候開始接觸國畫的？傳奇手游www.7youx.com/
李關(guān)關(guān)：小時候因為父親比較喜歡，所以接觸書法跟國畫比較早。于是重點培養(yǎng)了我這方面的興趣。
從小畫畫比同齡人要好一點，對自信心方面還是有幫助的，但是也沒有想過以后要從事這個職業(yè)。直到后來讀了美院覺得畫畫挺有意思的，尤其是我們的老師，他給了我們創(chuàng)作上非常大的自由。
李關(guān)關(guān)個展“逐光”開幕現(xiàn)場
YC藝術(shù)網(wǎng)：你是2004年從中央美術(shù)學(xué)院畢業(yè)的，但舉辦第一次個展是在2012年，中間經(jīng)歷了很長的時間，這段時間你是怎樣的狀態(tài)？
李關(guān)關(guān)：我們畢業(yè)的時候，國畫不像油畫一樣，有比較好的市場。所以我們很多同學(xué)都選擇去當(dāng)了老師，我也是。做了一段時間之后，慢慢發(fā)現(xiàn)這并不是自己真正想做的，內(nèi)心還是想畫畫，2012年，我舉辦了第一次個展，也是在那一年，我決定辭職，做一位職業(yè)藝術(shù)家，知道現(xiàn)在。
李關(guān)關(guān)個展“逐光”開幕現(xiàn)場
YC藝術(shù)網(wǎng)：從2010年你就開始畫馬了，一直到現(xiàn)在，為什么會選擇畫這個題材？
李關(guān)關(guān)：以前我學(xué)習(xí)的其實人物畫，后來也一直畫人物。但畫人物需要模特，不像畫馬，我可以去馬場觀察很久，拍一些照片就能成為繪畫的素材。
以馬作為載體來表達(dá)一種精神的感覺，感觸，比較能自省，能觀察內(nèi)心世界。看我的作品，基本上每個人看到的東西不太一樣。我希望短時間內(nèi)讓人能有一種離開喧囂的外在的世界來觀察一下內(nèi)在。
李關(guān)關(guān)個展“逐光”開幕現(xiàn)場
YC藝術(shù)網(wǎng)：你的馬并不是全貌，都是局部，而且重點描繪馬的眼睛。這跟很多畫馬的人選擇不同，為什么這樣畫？
李關(guān)關(guān)：我喜歡畫局部比較偏微觀的東西，可能是一只眼睛，或者是半張臉，覺得比較能打動人。
我是比較細(xì)膩比較敏感的，覺得馬是也是一種特別敏感的動物，可能它的世界我們?nèi)祟惗嘉幢啬芡耆私馑麄冊谙胧裁?，我也不知道它們在想什么。但它的眼睛很能觸動我。
李關(guān)關(guān)個展“逐光”開幕現(xiàn)場
YC藝術(shù)網(wǎng)：最初開始畫馬時，是否對自己的創(chuàng)作進(jìn)行歸類？它是屬于當(dāng)代工筆嗎？
李關(guān)關(guān)：我從來沒有想過要給自己的創(chuàng)作做任何的歸類。是當(dāng)代的還是傳統(tǒng)的？
“逐光—李關(guān)關(guān)個展”展覽現(xiàn)場
YC藝術(shù)網(wǎng)：畫了這么多年的馬，經(jīng)歷了怎樣的變化？
李關(guān)關(guān)：隨著年紀(jì)越來越大了，我覺得自己會掌控很多事情，年輕的時候會有焦慮或者迷茫，現(xiàn)在中年了，反而感覺越來越輕松。但畫畫對我而言依然非常困難，而且越來越困難。因為開始嘗試更多的變化，比如這次新展，將畫面背景染黑，是我的首次嘗試。我喜歡畫面可以呈現(xiàn)出介于工筆與抽象水墨之間的感覺，但這個度很難把控。包括熒光色的植物、靜物也是首次的嘗試，這與我有時候體驗到的一些比較暈眩、不真實的感覺有關(guān)。這些都是隨著年齡的增長，生命不斷地成熟而慢慢地變化。
李關(guān)關(guān) 《無題 No.15》 60×80cm 絹本設(shè)色 2017
