時代發(fā)展得很快，都說一代人與一代人之間代溝太大，總是聊不到一塊去，但提起一個東西，上至50后，下至第一批90后，他們都能說點什么。那就是上世紀(jì)80年代的一些經(jīng)典國產(chǎn)動畫。
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中國動畫的教父:萬氏兄弟
提起國產(chǎn)動畫，萬氏兄弟是繞不開的話題。
萬氏兄弟指的是上世紀(jì)中國動畫鼻祖萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰四兄弟。
可以毫不夸張地說，新中國成立之前，萬氏兄弟的成長史就是中國動畫的發(fā)展史，他們是中國動畫起步之時走在最前端的人。
萬氏兄弟自幼喜愛繪畫，很早就萌發(fā)了創(chuàng)作中國動畫片的念頭。1924年，他們應(yīng)梅雪儔之邀加入長城公司。
經(jīng)過多次試驗，兄弟幾人終于在1925年繪制成功中國第一部動畫片《舒振東華文打字機(jī)》，它雖然只是一個廣告，但卻成為了中國動畫的奠基之作。
一年之后，也就是1926年，他們受美國動畫《逃出墨水井》的啟發(fā)，完全靠自學(xué)，采用逐格拍攝的方法，繪制出了中國第一部無聲、黑白動畫片《大鬧畫室》，開啟了中國動畫電影史上的第一個篇章。
1935年，萬氏兄弟拍攝了我國第一部有聲動畫《駱駝獻(xiàn)舞》。之后的幾年里，萬氏兄弟都很受制片商的青睞，為他們拍攝了多部動畫片。
直到抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)，兄弟幾人心懷愛國之心，制作了一些與時代脈搏相近的動畫，積極開展抗日宣傳活動。
萬氏兄弟為中國電影制片廠繪制的《抗戰(zhàn)歌輯》
到1941年，中國乃至亞洲的第一部真正意義上的動畫長片《鐵扇公主》橫空出世，它的導(dǎo)演也是萬氏四兄弟。
這部偉大的作品在技術(shù)和人物設(shè)定上不僅是一種空前的大膽改革與創(chuàng)新，同時也具有抗戰(zhàn)思想，鼓舞了人民的士氣，上映時票房收入超過了當(dāng)時上映的所有故事片。
它只比迪士尼出品的世界上第一部動畫長片《白雪公主》晚了三年?！惰F扇公主》也成為當(dāng)時比肩世界動畫電影的傳世之作。
之后，萬古蟾在1958年拍攝了中國第一部剪紙動畫片《豬八戒吃西瓜》，又完成了《漁童》《濟(jì)公斗蟋蟀》《葫蘆娃》等作品，這些剪紙動畫借鑒了皮影和剪紙等中國傳統(tǒng)民間藝術(shù)，形式新穎，在國內(nèi)國際上都獲了獎。
《漁童》
四兄弟中的萬籟鳴還于1960年參加了《大鬧天宮》的繪畫設(shè)計和編導(dǎo)工作，這部影片問世之后，一經(jīng)傳到國外，便轟動世界，多次在國際電影節(jié)上獲獎。
萬籟鳴和萬古蟾兄弟二人雖然是學(xué)習(xí)西畫的，但在兵荒馬亂的年代，他們憑借著個人的天賦和努力，不僅開啟了拍攝中國動畫的先河，還為中國本土特色動畫日后在國際上大放異彩做出了巨大的貢獻(xiàn)。
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上海美術(shù)電影制片廠
上海美術(shù)電影制片廠正式建廠之前，其美術(shù)攝制組就于1953年拍攝了中國第一部彩色木偶片《小小英雄》。
兩年之后，第一部彩色動畫片《烏鴉為什么是黑的》問世。
1957年4月，上海美術(shù)電影制片廠正式成立，拉開了中國動畫傳奇的巨幕。
想必看過那些經(jīng)典國漫的人，對這個名字都不陌生。那時候，幾乎每一部動畫片的開頭，都會出現(xiàn)那幾個大大的字：上海美術(shù)電影制片廠。
1956年，萬氏三兄弟回到上海，進(jìn)入上海美術(shù)電影制片廠工作。
萬古蟾產(chǎn)生了拍攝剪紙動畫片的念頭。這一想法非常符合當(dāng)時政府提出的“藝術(shù)創(chuàng)作要民族化”的策略，也與時任美影廠廠長特偉的想法不謀而合。
就這樣，一拍即合的兩人，帶領(lǐng)眾多優(yōu)秀的美術(shù)大師和編劇導(dǎo)演，開始探索中國動畫更多的可能性。
1958年，經(jīng)過多次試驗，萬古蟾終于實現(xiàn)了他的夢想，中國第一部剪紙動畫片《豬八戒吃西瓜》誕生了。
1960年又有了《聰明的鴨子》等一系列富有趣味、民族特色濃厚的折紙動畫片。
尤其值得一提的是1960年，一批優(yōu)秀的美術(shù)電影工作者將中國傳統(tǒng)的水墨元素融合到動畫里，推出了舉世矚目的水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》。它獲得了包括戛納電影節(jié)在內(nèi)的多個國際電影節(jié)的獎項。
這不僅是動畫史上的一個偉大創(chuàng)舉，《小蝌蚪找媽媽》也成為了中國動畫最富特色的代表。
1963年另一部水墨動畫片《牧笛》完整地詮釋了中國水墨畫的意象美，讓世人再一次領(lǐng)略了中國動畫的魅力與詩意，被認(rèn)為“完全中國式的動畫片”。
在《小蝌蚪找媽媽》誕生的同時，還有一部驚世之作也在醞釀之中。那就是1961年的《大鬧天宮》。
這部電影被認(rèn)為是中國動畫電影的第一個高峰。它在當(dāng)年的倫敦電影節(jié)上一舉獲得金獎，之后在44個國家連續(xù)放映，引起了轟動。哪怕是今天，它也能在豆瓣上獲得高達(dá)9.3的評分。
自此，“中國動畫學(xué)派”以高調(diào)的姿態(tài)，亮相國際。上海美術(shù)電影制片廠也在這幾年里發(fā)展到它的巔峰時刻。
巔峰之后的十多年里，上海美術(shù)電影廠沉寂了一段時間。在文化和思想勃發(fā)的80年代，它帶著熟悉的氣息重新回到觀眾的視野。
1979年，《哪吒鬧?！返恼Q生標(biāo)志著中國動畫電影的另一個高峰到來。這部電影對哪吒的故事進(jìn)行了創(chuàng)新，成功地擺脫了原著《封神榜》的黑暗色彩，塑造了一個如夢似幻的童話世界，深受人們的喜愛。
影片中的色彩運用恰到好處，人物塑造也是極富神采，配樂上中國傳統(tǒng)樂器的運用更是出神入化。這部作品基本上達(dá)到了當(dāng)時動畫電影界的最高水準(zhǔn)。
之后，上海美術(shù)電影制片廠保持著自己的一貫水平，拍攝了多部經(jīng)典的動畫作品，
例如1981年《三個和尚》和《九色鹿》
《三個和尚》
《九色鹿》
1984年《黑貓警長》
同年的《西岳奇童》
1985年《金猴降妖》
1986年《葫蘆兄弟》
1987年《邋遢大王奇遇記》
1988年《山水情》
1989年《舒克和貝塔》
直到90年代經(jīng)濟(jì)體制改革，再加上美國動漫、日本動漫的沖擊，上海美術(shù)電影制片廠生產(chǎn)的一批國產(chǎn)動畫逐漸失去了競爭力，風(fēng)光不再。
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世界舞臺獨樹一幟的中國動畫
那時候的國產(chǎn)動畫除了都是上海美術(shù)電影制片廠生產(chǎn)的之外，它們還有幾個共同的特點。
一是所有的作品都緊緊貼合了中國傳統(tǒng)文化，很多作品直接取材于民間神話，因而非常具有民族特色，而且能在不同的時代融入不同的思想以適應(yīng)時代的發(fā)展和變化。
中國動畫起步之初，很多的元素和制作都借鑒了美國迪士尼的經(jīng)驗，新中國成立之后又在一定程度上對前蘇聯(lián)的動畫進(jìn)行了模仿。
1955年，國家強(qiáng)調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作要民族化。上海美術(shù)電影制片廠廠長特偉于是提出了“敲響喜劇之門，探索民族風(fēng)格之路”的動畫創(chuàng)作口號。
這才有了60年代的剪紙動畫片、水墨動畫片和折紙動畫片等頗具民族特色的動畫。中國動畫才得以憑借獨具一格的特色在世界上立足。
比如，《大鬧天宮》的很多場景來自蘇州園林和徽派建筑，戲里的云霧、馬身上的鬃毛、云朵還在故宮的漢白玉柱上獲取了靈感。
漢白玉柱子
電影中的借鑒
《哪吒鬧?！穭t表達(dá)了對封建傳統(tǒng)的反抗，具有符合中國社會發(fā)展的價值觀。
二是早期的國漫創(chuàng)作都要花費幾年的時間，創(chuàng)作者都是懷著對動漫的虔誠和敬畏之心，才有了這些匠心之作。
《大鬧天宮》的孫悟空有多個版本，一直修改到導(dǎo)演萬籟鳴滿意，據(jù)說這部電影的手稿多達(dá)十幾萬張，僅繪制的時間就花了近兩年。
水墨動畫其實不是用水墨來制作動畫，而是做出來的動畫要有水墨的效果，水墨畫要水乳交融，還要有層次感。
這對繪制者的要求非常高，除了部分背景是真正的水墨外，其余的都要靠人工用顏色畫出來。每一幀的著色都要反復(fù)渲染。
再如《九色鹿》幾近完美地還原了敦煌壁畫的原貌，連飛天仙女的造型看起來都像是真的，仙女們紛飛的絲帶細(xì)節(jié)也做到了和原畫如出一轍。背后不知花了多少心血和汗水。
這樣一個經(jīng)典輩出的黃金時代，中國動畫在亞洲獨樹一幟、遙遙領(lǐng)先，當(dāng)時的日本和韓國根本難以企及。其紅火程度一點都不亞于今天人們對日漫的追捧。
當(dāng)年《鐵扇公主》傳到日本，舉國震驚，原來亞洲人也能做出自己的動畫長片，并與迪士尼一爭高下。
當(dāng)時還年輕的手冢治蟲為此成為萬籟鳴的小粉絲，動漫大師宮崎駿和高畑勛也為之驚嘆，二人后來還特意到上海美術(shù)電影制片廠“朝圣”。
這些經(jīng)典動畫不僅適合小孩子看，它所包含的文化意義和精神價值，在現(xiàn)在看來都是非常發(fā)人深省的。
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國漫的復(fù)興與希望
上海美術(shù)電影制片廠在轉(zhuǎn)型中逐漸沒落之后，國產(chǎn)動畫不復(fù)往日的輝煌。一些80后、90后等新興觀眾的口味也發(fā)生了變化，美、日的動漫占據(jù)了大部分的中國動畫市場。
上海美術(shù)電影制片廠的后續(xù)作品也不盡人意，只有一部《寶蓮燈》，讓觀眾記住。
國內(nèi)的其它動畫更是越來越趨向低齡和幼稚，沒什么內(nèi)涵可言。業(yè)界人士紛紛擔(dān)憂國產(chǎn)動畫的未來。
近幾年，國內(nèi)有人提出了“國漫復(fù)興”的口號，曾經(jīng)上海美術(shù)電影制片廠的經(jīng)典頻頻被翻拍，還有一些甚至直接選擇在影院重新上映。
年內(nèi)修復(fù)并將進(jìn)行重映的《天書奇譚》
而很多新生代的動畫人也一直在努力，一些作品，諸如《西游記之大圣歸來》《大魚海棠》《白蛇:緣起》等皆口碑票房雙豐收。
近日即將上映的動畫《哪吒之魔童降世》點映之后也獲得了觀眾的高評價，豆瓣評分更是直飆8.8 。
重回國產(chǎn)動漫的巔峰是很艱難的事，但還有《西游記之大圣歸來》《大魚海棠》《風(fēng)雨咒》《白蛇:緣起》《哪吒之魔童降世》等優(yōu)秀電影的出現(xiàn)，以及電影背后那些動畫電影人的默默付出，也足以令人欣慰了。
只要那些創(chuàng)作者滿懷著對藝術(shù)的追求，以及為讓國產(chǎn)動畫能夠屹立于世界舞臺的宏愿，堅定地投身于動畫電影事業(yè)之中，這就夠了。
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