時間：2008-08-17 18:58 來源: 作者: admin
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在研究舞蹈美學(xué)時，將舞蹈與其它藝術(shù)進行比較研究，分析其美學(xué)特征的異同，常常可以在某些方面收到孤立就舞蹈本身進行思考所得不到的成效。我國有書法這樣獨特的藝術(shù)門類，它有著強烈鮮明的舞蹈素質(zhì)，很值得與舞蹈進行比較。本文主要探討書法與舞蹈所共有的美學(xué)特質(zhì)，從而體認到舞蹈美學(xué)中最重要的一些內(nèi)容。
一、力的運動與平衡
舞蹈是通過提煉和美化了的、有節(jié)奏的人體動作，表現(xiàn)現(xiàn)實和思想情感的藝術(shù)。我國漢字的書寫在進入書法審美領(lǐng)域以后，也是表現(xiàn)作者的思想情緒和審美情趣的合規(guī)律的筆墨運動。這就使它們?nèi)〉昧讼嗤ǖ拿缹W(xué)特性。這種相通的美學(xué)特性用一句話來概括就是：力的運動與平衡。
《明皇雜錄》說懷素和尚（他書說張旭）看了公孫大娘舞劍器后，草書大為長進，原因是從這種舞蹈中受到頓挫之勢的啟發(fā)。這里一語道破了舞蹈與書法的美學(xué)共性。二者之間都顯示著足以構(gòu)成藝術(shù)美的一種力。這種力是在人的肢體（舞蹈）和筆墨（書法）的運動中透發(fā)出來的。這種力不是一種直線的沖力，而是“以錐畫沙”的那種逶迤婉轉(zhuǎn)前進的力。這種力不是單向的、光滑的，而是不斷內(nèi)聚和不斷沖破內(nèi)聚的矛盾運動的力。
舞蹈其所以不同于體育運動，征結(jié)正在于此。體育運動多是一種定向的沖力，而舞蹈則充滿回環(huán)頓挫之勢，這還是僅就肢體每部分前進的小章法而言的，如就全身姿態(tài)的大章法而言，這種力的變化就不特是極其豐富的而且是富于規(guī)律的，是一種美的律動。我國古代對于書藝的研究，論著豐富，達到了相當深刻的程度，而象張懷灌所闡述的“用筆十法”（偃仰向背、陰陽相應(yīng)、鱗羽參差、峰巒起伏、真草偏枯、斜正失則、遲澀飛動、射空玲瓏、尺寸規(guī)度、隨字變轉(zhuǎn)），智永的“永字八法 ”（側(cè)勒、努、趐、策、掠、啄、磔），就是對書法中力的呈現(xiàn)的總結(jié)，實質(zhì)上就是一種書法力學(xué)。從美學(xué)意義來講，對舞蹈是有重要的啟發(fā)價值的。而在闡發(fā)舞藝的文章中，如傅毅《舞賦》說的“若俯著仰，若來若往，雍容惆悵，不可為象”，“若翱若行，若竦若傾，兀動赴度，指顧應(yīng)聲”，張衡《七盤舞賦》說的“搦纖腰而互折，嬛傾依兮低昂”，邊讓《章華臺賦》說的“振華袂以逶迤，若游龍之登云”，“進如浮云，退如激波”等等對舞蹈中力的動勢和走向的描述，也可以說是一種舞蹈力學(xué)，對書法藝術(shù)也是很有借鑒意義的。
舞蹈中的這種力，顯然不是附著在舞者身上，而是向周圍的空間外射。這種外射的力感便組成了一種訴諸藝術(shù)感覺的虛的實體，就是舞蹈意境。同樣，書法中的這種力也是從每一個字外射開去，作者憑著藝術(shù)創(chuàng)造能力，對整幅作品各個字這種外射力的分布、調(diào)配，形成書法創(chuàng)作中的布白和大章法，也就是書法作品的意境。正如蔣彝先生《中國書法的抽象美》一文所說的：“中國書法的美，實質(zhì)上就是造型運動的美，而不是預(yù)先設(shè)計的靜止不動的形態(tài)美。這樣的作品，不是一成不變的形狀的勻稱安排，而是類似技藝嫻熟的舞蹈中一系列協(xié)調(diào)的動作——沖動、力量、瞬息間的平衡以及動力的互相作用等，交織成一個均衡的整體。”（見《書法研究》八三年第一期）
舞蹈與書法的這種力，根源自然在人的筋肉運動的物理力，但真正藝術(shù)的核心區(qū)雖與這種人的實力相聯(lián)系，卻超越了這種力量而存在于由這種實在的物理力所造成的力感，一種靠藝術(shù)感覺來感受的虛的境界。在這種力感的作用下，舞蹈的每個連續(xù)動作和造型，書法每一筆劃的行筆和意向，都成為活潑潑的運動；但因受藝術(shù)法則的制約，受每一書體規(guī)范和舞蹈動律的管束，這種看來很強烈的運動卻不能失去控制而越出法則之外，所以這兩種藝術(shù)便都成為一個運動和平衡的矛盾統(tǒng)一體。反過來也就是說，書法和舞蹈都產(chǎn)生自這種運動與平衡的矛盾統(tǒng)一之中，無論缺少了活躍運動的力感，還是運動中暫時的平衡，書法藝術(shù)和舞蹈藝術(shù)便都不復(fù)存在了。
二、生命情調(diào)
“生命在于運動”，運動是生命的基本標志。在藝術(shù)大家庭中，最富于生命情調(diào)的沒過于舞蹈和書法。有人認為，舞蹈的節(jié)奏來源于人體脈博的節(jié)奏性跳動，這個說法還沒有得到說服力的證明，但舞蹈過程中人體筋肉活動所形成的力的張馳、側(cè)正、往復(fù)和節(jié)奏性呈現(xiàn)，卻是生命活力最單純、最鮮明的展示。聞一多在《說舞》一文中說：“舞是生命情調(diào)最直接，最實質(zhì)，最強烈，最尖銳，最單純而又最充足的表現(xiàn)。生命的機能是動，而舞便是節(jié)奏的動。”又說：“一方面，在高度的律動中，舞者自得到一種生命的真實感（一種覺得自己是活著的感覺），那是一種滿足；另一方面，觀者從感染作用，也得到同樣的生命真實感，那也是一種滿足，舞的實用意義便在這里。”舞者身體的律動，造成舞蹈強烈的生命情調(diào)，同樣，書家滲透個性而又合乎法度的筆墨運動，也使書法表現(xiàn)出郁勃的生命感。
觀賞名家的書法作品，我們會感受到每一個字就是一個生命單位，每一個字都表現(xiàn)出生命的節(jié)奏和旋律。人們在評論書法作品的時侯，常說某字骨架堅實有力，某字肉太多，某字瘦硬，某字豐腴，某字少筋……等等，這說明書法所具備的生命運動的品格，非常自然地作用于觀賞者的審美感覺，使觀賞者不自覺地將書法作品視作生命實體來感受，來品評。一個字是一個生命單位，一幅完整的書法作品便以這些生命單位的穿插呼應(yīng)、藝術(shù)配合，構(gòu)成一曲生動的多人舞。
三、感情的外化
上文所談的力的運動和平衡、生命情調(diào)，是就舞蹈、書法這兩種審美對象、這兩種業(yè)已完成的藝術(shù)品進行考察和評論時所說的，如果再向前推，就到了舞者和作書者進行藝術(shù)創(chuàng)造的主觀領(lǐng)域。我們可以有根據(jù)地說，舞蹈、書法都是藝術(shù)家感情的外化物，是藝術(shù)家感情、情緒在藝術(shù)形式上的投射。當然一切藝術(shù)都烙有創(chuàng)作者感情的印記，而書法和舞蹈作為表現(xiàn)感情的藝術(shù)，比起其他藝術(shù)來則顯得更專注，更單純，更直接。
同一書家情緒不同時的兩幅相同內(nèi)容（就字義說）的書法作品，會表現(xiàn)出兩種不同的情調(diào)，就說明了這個問題。每一件真正的書法藝術(shù)品，從本質(zhì)上看，都是作者內(nèi)在生活的外化，是他的主觀情緒借助于漢字而成為客觀的藝術(shù)存在。韓愈《送高閑上人序》說：“張旭善草書，不治他技，喜怒窘窮，憂悲愉佚，怨恨思慕，酣醉無聊，不平有動于心，必于草書焉發(fā)之。”這話是有其美學(xué)理論的價值的。然而人們往往為書法所依附的漢字的字形字義的規(guī)定性障蔽了眼目，從而忽視了書法的主觀抒情性。由于所借助的物質(zhì)材料不同，舞蹈和書法兩種藝術(shù)創(chuàng)作中主觀感情外化的具體途徑有所不同，但是這兩種藝術(shù)表現(xiàn)內(nèi)心生活結(jié)構(gòu)的抽象性特點和表現(xiàn)主觀感情、情緒時的專注、單純、直接的特點，卻是完全相同的。
我國古代舞論旱就指出，舞蹈是表達感情的極致和最高形式，比其詩和歌來，舞蹈抒發(fā)感情、表現(xiàn)情緒都顯出它的優(yōu)長，比前者更直接，更解饞。舞蹈的這種功能，書法同樣是具備的，對于一個熟煉掌握書法藝術(shù)的人，當他或郁悶、或憤怒、或憂傷、或歡暢時，寫一幅字要比寫一篇文章更能起到發(fā)泄的作用。
一般地說，書法作品的抒情，自然也借助于所書文字的字義內(nèi)容，但作為一種藝術(shù)來說，它的真正價值精髓和抒情遣興的依歸則在于作品的筆情墨意，在于那些充滿舞蹈素質(zhì)的筆墨趣味，在于一筆一字和氣韻貫通全篇的章法結(jié)構(gòu)。這些筆墨舞姿和章法結(jié)構(gòu)都內(nèi)在地呈現(xiàn)著作者內(nèi)心感情的結(jié)構(gòu)形式。感情和情緒是人的心理狀態(tài)，不具備可以視觀可以觸摸的物質(zhì)形式。文學(xué)作品是通過人物活動、環(huán)境氛圍的描寫，直接的敘述、評判和象征手段等，來表現(xiàn)人的感情和情緒的；舞蹈和書法既可排掉感情所以發(fā)生、附著、表露的各種事物，抓住赤裸的感情、情緒本身直接地單純地來表現(xiàn)，這說明感情、情緒實際上存在著一定的結(jié)構(gòu)形式，而舞蹈和書法的藝術(shù)創(chuàng)作在很大程度上就是找出美化了的人體動作、筆墨線條與所需要表達的感情、情緒的結(jié)構(gòu)形式。
四、抽象性和表現(xiàn)性
舞蹈藝術(shù)和書法藝術(shù)以抽象美為特征，其根源正是由于它們要把本來不具形式的感情、情緒，孤立地、無所依傍地抓取出來予以表現(xiàn)，而這種表現(xiàn)，又不是寫實地來再現(xiàn)事物的外在形象的，而是給從生命運動中體現(xiàn)出來的一些精神概念，塑造了豐富的、可以感受的動態(tài)形象。
這兩種藝術(shù)很注重線的走向以形成活的力感，很注重抽象的形式美，這種抽象的形式美就給不具形式的感情、情緒找到了藝術(shù)的投影。宋人雷簡夫追述他書法創(chuàng)作中的心理過程說：“余偶晝臥，聞江漲瀑聲，想波濤翻翻，迅駃掀〓（所缺字為左扌右蓋），高下蹙逐奔去之狀，無物可寄其情，遽起作書，則心中之想盡在筆下矣！”這其中可以看出藝術(shù)家所秉賦的靈敏的藝術(shù)觸覺。聽覺形象通過藝術(shù)聯(lián)想迅速轉(zhuǎn)化為豐滿的視覺形象，這種幻化的視覺形象又立即被藝術(shù)家的情思所依附，使他涌起了藝術(shù)創(chuàng)作的沖動，起而作書，發(fā)之為纏結(jié)糾繞著線條活力的書法。這一書法作品不是直接再現(xiàn)波濤的形象，而是把波濤形象轉(zhuǎn)化為富于抽象美的藝術(shù)；也不是概念地抒發(fā)作者的情思，而是賦于它以物化的活動形象。如果是一個藝術(shù)感融靈敏的舞蹈家，此時又恰好也郁結(jié)著豪情憤氣，又有著藝術(shù)興會，那么聽了這種濤聲，他（她）同樣會若有神助地創(chuàng)作出稱為《江濤》的舞蹈來的。從各個例子里我們可以體會到舞蹈、書法藝術(shù)產(chǎn)生抽象美所走的途徑。
當然因為舞蹈和書法所借助的物質(zhì)材料不同，一個靠著紙和筆墨，一個則直接由主觀淵源所在的人的身體的活動所構(gòu)成。這樣一來，雖然它們都有著表現(xiàn)性和抽象美的特點，但這種抽象美卻表現(xiàn)了不同的層次。舞蹈因為由人以本體的表演來完成，這種人的本體就是發(fā)出神態(tài)、表情的源泉，所以對于抒發(fā)感情表現(xiàn)情緒來說，舞蹈則更加帶有直接性；而書法以筆墨為材料，作為審美對象，和創(chuàng)作主體是脫離的，因而書法的抽象美則表現(xiàn)得更為純粹。也正因為這個原因，對書法美的欣賞便需要更多的修養(yǎng)。一個對漢字的書寫用筆很少體察、對形式美的感受力很鈍的人，對于書法的抽象美所能得到的美感肯定是很少的。而對舞蹈的欣賞卻必然借助著觀舞者長時期內(nèi)所積累的內(nèi)心生活體驗。每個觀舞者對任何舞蹈或多或少總是要產(chǎn)生某些藝術(shù)共振的，所以舞蹈不象書法那樣曲高和寡。
