提起印象派與后印象派，大家都不會(huì)感到陌生。
莫奈、雷諾阿、塞尚、凡高、高更等藝術(shù)大師，以及《印象·日出》《草地上的午餐》《向日葵》等杰出的油畫作品，構(gòu)成了我們大多數(shù)人對(duì)印象派與后印象派的絕大部分認(rèn)知。
克勞德·莫奈，《印象·日出》
然而，作為代表了西方繪畫藝術(shù)，從古典到現(xiàn)代徹底轉(zhuǎn)變的藝術(shù)流派，他們還有著太多我們不了解的地方。
比如，除了我們熟知的油畫作品之外，這些大師還繪制過非常多杰出的素描作品。這里的素描，并不僅指我們通常認(rèn)知中的黑白鉛筆畫，它涵蓋著水彩、水粉、蠟筆、粉彩、鋼筆墨水等多種多樣的藝術(shù)媒介。
《蹲伏的塔希提女子》，1892年
粉彩和炭筆，現(xiàn)藏于芝加哥藝術(shù)博物館
在印象派的 8 次展覽中，這些素描杰作也曾多次亮相，從另一個(gè)角度，記錄并展示著印象派與后印象派大師，杰出的創(chuàng)作才能和多樣的創(chuàng)作風(fēng)貌。
此外，除了那些我們熟知的藝術(shù)大師之外，印象派與后印象派中還有著另一些我們并不熟知，但卻同樣具有鮮明特色和重要價(jià)值的藝術(shù)大師。比如，耶尤金·布丹、古斯塔夫·卡博特等。他們的作品，或許并不常出現(xiàn)在我們的視野中，但絕對(duì)值得我們?nèi)ド钊肓私夂桶l(fā)掘。
古斯塔夫·卡耶博特，《自畫像》，1892年
布面油畫，現(xiàn)藏于巴黎奧賽博物館
今天，我們就從全新的視角，走進(jìn)印象派與后印象派大師，以及他們杰出的素描作品，看看他們鮮為人知的另一面~
01
尤金 · 布丹
1824 - 1898 年
保羅·塞薩爾·赫萊烏，《布丹在特魯維爾碼頭作畫》
1894 年，銅版畫，現(xiàn)藏于底特律美術(shù)館
尤金·布丹是為印象派，做出過奠基貢獻(xiàn)的杰出藝術(shù)家。
這些貢獻(xiàn)不僅局限于 1856 - 1857 年，他在勒阿弗爾（Le Havre）遇見青年莫奈時(shí)給予的鼓勵(lì)，更重要的是與他在繪畫主題的選擇，和作畫實(shí)踐方面樹立的榜樣息息相關(guān)。
《暴風(fēng)天》，1854 - 1860 年
粉彩畫，現(xiàn)藏于巴黎盧浮宮博物館
布丹以各種方式置身于繪畫藝術(shù)中，創(chuàng)作了令人驚嘆的 4000 多幅油畫畫作，和超過 7000 幅素描作品、水彩畫和彩色粉筆畫（大部分是小幅畫作）。他的一些繪畫、粉彩和水彩畫，被收錄在 1874 年舉辦的，第一屆印象派畫展中。
布丹對(duì)海洋題材具有濃厚的興趣，但他的興趣遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了描繪海景。他筆下的海洋題材，包括港灣和港口來來往往的場(chǎng)景，以及諾曼底和布列塔尼等沿海地區(qū)的當(dāng)?shù)亓?xí)俗（婚禮和宗教節(jié)日）。
《帆船》，1875 - 1880年
鉛筆和水彩畫，現(xiàn)藏于巴黎盧浮宮博物館
《布列塔尼的基督受難像》，1866 - 1867年
鉛筆和水彩畫，現(xiàn)藏于巴黎盧浮宮博物館
另一方面，布丹在粉彩畫方面有著非凡的天賦。他的筆觸的力度令人驚訝，其效果在色彩的生動(dòng)性和筆觸的力度上，都產(chǎn)生了相當(dāng)大的影響。
這在藝術(shù)家描繪的當(dāng)?shù)丶泻褪袌?chǎng)的場(chǎng)景中最為明顯。
《魚市》，1859年
在藍(lán)灰色的紙上運(yùn)用粉彩
現(xiàn)藏于翁弗勒爾尤金·布丹博物館
更引人注目的，是他在職業(yè)生涯開始時(shí)，描繪的天空景象。
《河口上方的天空》，1854 - 1860年
粉彩畫，現(xiàn)藏于翁弗勒爾尤金·布丹博物館
詩(shī)人波德萊爾也被布丹的粉彩所征服：
“他的作品有著異想天開卻發(fā)光發(fā)亮的形態(tài)。有昏暗的因素；有懸浮著的或一個(gè)個(gè)疊加在一起的綠色和粉紅色的無邊無際的元素；有巨大的熔爐；有黑色或紫色綢緞似的、皺巴巴的、翻轉(zhuǎn)似的或被撕破的天空；有穿著喪服似的地平線，或熔著金屬的地平線。總之，所有這些光輝，都像醉人的酒或鴉片一樣，不斷涌進(jìn)我的腦海?！?/span>
02
埃德加 · 德加
1834 - 1917 年
埃德加·德加，《自畫像》，1857年
黑色的蠟筆上沾著白色的粉彩
現(xiàn)藏于紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館
埃德加·德加是印象派的代表人物之一，也是一位多產(chǎn)的素描藝術(shù)家。他的素描畫作曾亮相在八大印象派畫展中的七場(chǎng)展覽中。
無論德加選擇以油畫、雕塑還是版畫的形式作畫，素描都是構(gòu)成德加藝術(shù)的基礎(chǔ)。
粉彩畫，格拉斯哥布雷爾收藏館
出于對(duì)安格爾和歐仁·德拉克洛瓦等畫家的欽佩，德加在 19 世紀(jì) 60 年代努力成為一名歷史畫家，但他更偏向于現(xiàn)代主題。
《透過雙筒望遠(yuǎn)鏡觀察的女子》，1866 - 1868 年
用松節(jié)油稀釋后的顏料，粉色紙
現(xiàn)藏于倫敦大英博物館
這幅《透過雙筒望遠(yuǎn)鏡觀察的女子》描繪的，是德加在馬場(chǎng)觀察到的一個(gè)身影。
德加運(yùn)用了一種用松節(jié)油稀釋后涂在刷子上的顏料，這表明德加愿意嘗試可能更適合描述當(dāng)代生活的技術(shù)，就如同主題本身——被觀察著的觀眾——是日常生活瞬息即逝的縮影。雖然只有頭部和手的線條明確，其他輪廓都是粗略繪制的，但仍是一個(gè)精致的人物形象。
德加還將一種更為傳統(tǒng)的技法，比如在歷史上與肖像畫緊密聯(lián)系在一起的粉彩，運(yùn)用在不同的情境中。比如他受法國(guó)北部海岸之旅的啟發(fā)，創(chuàng)作了一系列早期海景畫。
《海洋》，1857 年
磨光紙上運(yùn)用粉彩
現(xiàn)藏于巴黎奧賽博物館
在這幅作品中，大海和天空的構(gòu)圖的空曠，只能被地平線上船只的微小輪廓緩解。從中也可以看出德加對(duì)粉彩的精確運(yùn)用。
德加畢生作品中的主要主題之一是在 19 世紀(jì) 70 年代開始描繪的芭蕾場(chǎng)景。
《面向四分之三的前方擺姿勢(shì)的舞蹈演員》，1872 年
鉛筆和黑粉筆繪制在粉紅色的紙上
現(xiàn)藏于馬薩諸塞州劍橋市哈佛藝術(shù)博物館
上圖中這位擺好架勢(shì)的人物身影，出現(xiàn)在畫家 19 世紀(jì) 70 年代中期的，一些更為精細(xì)的畫作場(chǎng)景中。線條的節(jié)奏明快（即使是那些重新上色的線條）并且筆鋒尖銳突出，創(chuàng)作出人物的穩(wěn)固和平衡感，只有紗裙的飄逸感與此相互中和。
到了 19 世紀(jì) 80 年代初，德加運(yùn)用更柔軟的繪畫媒介，如木炭、粉彩、水粉和蛋彩，來更為精細(xì)地描繪芭蕾舞素描作品。
在第五屆印象派畫展（1880年）展出的《舞蹈考試》，描繪了由坐在其身后長(zhǎng)椅上的監(jiān)護(hù)人，陪同的兩個(gè)小舞者。傾斜的視角、部分模糊化處理和圖形的剪裁，以及對(duì)對(duì)角線的強(qiáng)調(diào)，創(chuàng)作出了一種迷失方向的空間效果，并與這種緊張場(chǎng)合的心理相對(duì)應(yīng)。
《舞蹈考試》，1879年
粉彩和炭筆畫，現(xiàn)藏于丹佛藝術(shù)博物館
德加職業(yè)生涯的巔峰之一，是在第八屆印象派畫展（1886年）上展出了六七幅一系列的女性裸體粉筆畫作。這個(gè)主題是當(dāng)時(shí)歐洲藝術(shù)的主要內(nèi)容，但德加這位藝術(shù)家，反而通過描繪一些不討喜的女性姿勢(shì)來挑戰(zhàn)傳統(tǒng)。
這些女性做著就像在自己家里時(shí)一樣隨意的姿態(tài)。這些畫像是極具爭(zhēng)議的，但就像芭蕾場(chǎng)景一樣，這是德加晚年生活的主要繪畫主題。
正如洗澡的人梳頭或擦干自己的頭發(fā)，芭蕾舞者在舞臺(tái)上踱步，或在舞臺(tái)兩側(cè)邊拉伸邊等待上臺(tái)、調(diào)整她們的服裝、按摩她們的腳或調(diào)整自己的呼吸。
《調(diào)整肩帶的舞者半身像》，1895 - 1899 年
在描圖紙上運(yùn)用炭筆和粉彩
現(xiàn)藏于不來梅美術(shù)館
19 世紀(jì) 90 年代的德加晚期粉彩畫作，在完成度和構(gòu)思上都具有極其強(qiáng)烈的個(gè)人色彩。這些人物規(guī)模宏大，表面布滿了一層又一層的色彩，輪廓得到強(qiáng)化，表情極為簡(jiǎn)單，動(dòng)作模糊不清。
德加的畫室，常常由于揮灑自如的粉彩，而被附上一層厚厚的顏料灰塵，直到 1911 年至 1912 年，也就是他去世的前五年，德加最終無法抵御病魔的折磨，而他的畫室被改造成了一個(gè)實(shí)驗(yàn)室。
03
克勞德 · 莫奈
1840 - 1926 年
克勞德·莫奈，《畫室里的自畫像》，1884 年
布面油畫，現(xiàn)藏于巴黎馬蒙丹莫奈博物館
多年來，人們一直認(rèn)為克勞德·莫奈很少有素描繪畫，亦或?qū)ζ涓静桓信d趣，甚至不把素描視為自己繪畫實(shí)踐的一部分。
但追溯莫奈的整個(gè)創(chuàng)作生涯可以發(fā)現(xiàn)，莫奈對(duì)素描藝術(shù)有著本能的追求，在他生命的各個(gè)階段，都可以看到素描本和單獨(dú)的素描畫作。仔細(xì)分析這些素材可以發(fā)現(xiàn)，在許多情況下，這些素描畫作是與單獨(dú)完成的油畫或系列作品相關(guān)聯(lián)的。
《女性像（卡米爾·唐西厄）》，1865 年
黑色粉筆，私人收藏
在 19 世紀(jì) 60 年代，莫奈受到巴黎的吸引決心從事藝術(shù)事業(yè)。他在瑞士歷史畫家查爾斯·格雷爾的畫室里與雷諾阿、勒多維奇-拿波里·萊比奇（Ludovic-Napoléon Lepic）、西斯萊和弗雷德里克·巴齊耶一起工作。
在這樣的工作環(huán)境中，莫奈繪畫風(fēng)景的技能得到顯著提高。從勒阿弗爾周圍海岸線的景色汲取靈感，并受到布丹和容金德的啟發(fā)，他證明了自己擅長(zhǎng)使用黑色粉筆和粉彩。
《海上日落》，1862 - 1864 年
米色紙上的粉彩和水粉畫
藏于牛津阿什莫爾博物館
這幅《海上日落》優(yōu)于布丹的粉彩畫，并預(yù)示了德加 1869 年的海景圖。
而單色的《圣阿德雷斯的懸崖和大?！?，主要是通過左邊輪廓鮮明的懸崖頂部，和右邊不同類型的船只，來表現(xiàn) 1867 年在圣阿德雷斯的驚人海景。
《圣阿德雷斯的懸崖和大海》，1864 年
灰白色紙上的黑色粉筆
現(xiàn)藏于芝加哥藝術(shù)博物館
19 世紀(jì) 60 年代，莫奈的油畫和素描，明顯地體現(xiàn)其成熟發(fā)展的速度。莫奈的技術(shù)和經(jīng)濟(jì)的繪畫手段，有著令人印象深刻的自信心，并流露出一種驚人的內(nèi)在信念。
除了極少數(shù)情況，無論是個(gè)人的還是技術(shù)上的，這種自信都伴隨了莫奈一生。然而，繪制于 1885 年的粉彩畫《埃特爾塔，針巖，阿瓦爾門和安提弗角（埃特雷特的懸崖）》確實(shí)揭示了莫奈的另一面?zhèn)€性。
《草地上的午餐》，1865 年
藍(lán)色紙上運(yùn)用黑色粉筆
現(xiàn)藏于華盛頓國(guó)家美術(shù)館
《草地上的午餐》是 1865 年至 1866 年逐漸發(fā)展的一幅巨作，但從未完完全全地繪制成成品畫作。只有兩幅大一些的片段幸存下來（現(xiàn)都藏于巴黎奧賽博物館），但我們可以通過上面這幅預(yù)備性質(zhì)的素描，和一種油畫顏料研究（現(xiàn)藏于莫斯科普希金國(guó)家博物館）來感知原計(jì)劃中的作品面貌。
然而，從 19 世紀(jì) 70 年代開始，莫奈背離了傳統(tǒng)的繪畫準(zhǔn)備方式，開始更多地依賴于他在素描本上記錄的想法和靈感。除了三本可以追溯到 19 世紀(jì) 50 年代的早期素描本，巴黎莫奈博物館現(xiàn)存的八本素描本，與莫奈畫家生涯中更廣闊的部分有關(guān)。
《睡蓮》，1914 - 1919 年
鉛筆畫，現(xiàn)藏于巴黎馬蒙丹莫奈博物館
這些素描本的內(nèi)容，相當(dāng)于莫奈速寫紀(jì)錄的眼睛。它們不是為展出或出售而繪制的，而是可以保留下來供將來可能使用時(shí)作參考。
但決不是素描本中的所有素描畫作，都有了進(jìn)一步的發(fā)展。因此，除了對(duì)風(fēng)格上的考慮，這些素描本還增加了對(duì)莫奈的藝術(shù)總體背景的理解研究。
《圣拉扎爾車站（市郊線）》，1877 年
鉛筆畫，現(xiàn)藏于巴黎馬蒙丹莫奈博物館
1901 年 1 月，當(dāng)他第三次長(zhǎng)期訪問倫敦時(shí)出現(xiàn)了一個(gè)契機(jī)。當(dāng)繪畫材料被海關(guān)耽擱時(shí)，莫奈不得不使用粉彩。
從他在薩沃伊酒店的房間俯瞰泰晤士河，他回到了之前兩次參觀中特別提到的主題，即查林十字橋上游的景色，和位于相反方向的滑鐵盧橋下游的景色。
《倫敦滑鐵盧橋》，1901年
在米色紙上運(yùn)用粉彩
現(xiàn)藏于巴黎奧賽博物館
這 26 種粉彩組合的作品，與同樣主題的油畫，產(chǎn)生了有趣的比較。較軟的繪畫媒介，強(qiáng)化了空氣和水混合產(chǎn)生的仙境效果。固體形態(tài)在一分鐘內(nèi)，被清晰地展現(xiàn)出來，下一分鐘卻又被遮蔽。
04
文森特·凡高
1853 - 1890 年
文森特·凡高，《戴氈帽的自畫像》，1886 - 1887 年
布面油畫，現(xiàn)藏于阿姆斯特丹凡高博物館
凡高的素描作品數(shù)量眾多，這些作品可以追溯到他繪畫生命的各個(gè)階段。
和他的油畫一樣，凡高的素描作品也顯示出自信。他對(duì)傳統(tǒng)媒介的使用，也異常復(fù)雜和具有挑戰(zhàn)性：偏愛不透明水彩而非透明水彩，偏好天然粉筆而非人造粉筆，偏好替代類型的鋼筆和鉛筆，并涉及稀釋、刮擦等手法。
凡高素描畫作中，對(duì)繪畫媒介的任何描繪，通常都非常精細(xì)。部分原因是因?yàn)槠渲泻艽笠徊糠?，是為銷售而高度完成的，盡管他在生前這方面的期望從未實(shí)現(xiàn)。
《埃滕之路》，1881 年 10 月
棕色墨水鋼筆素描、粉筆、鉛筆、粉彩、水彩
現(xiàn)藏于紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館
《埃滕之路》是眾多素描畫作中的一幅，展現(xiàn)了凡高對(duì)荷蘭風(fēng)景不斷變化的視角和光線的熱愛。即使在法國(guó)南部工作時(shí)，他對(duì)荷蘭風(fēng)景的描繪也從未消逝。對(duì)道路的描畫，在凡高的作品中占有很大的比重，這可能具有標(biāo)志著人類生命歷程的象征意義。
毫無疑問，當(dāng)他繪制這幅素描的時(shí)候，他意識(shí)到了 17 世紀(jì)荷蘭風(fēng)景畫的豐富傳統(tǒng)，但是刻畫掃路人物，表明了藝術(shù)家對(duì)人和自然環(huán)境之間關(guān)系的興趣。
《縫衣服的西恩》，1882 年 4 - 5 月
鉛筆、黑色粉筆、鋼筆和
帶黑色墨水的刷子，并用白色提亮
現(xiàn)藏于鹿特丹博伊曼斯·范·比寧根博物館
這幅《縫衣服的西恩》是一個(gè)早期的人物畫例子，其繪制手法很僵硬呆板。另一方面，人物外形引人注目且造型感強(qiáng)烈。
《翠鳥》和《拾穗的農(nóng)婦》都表明凡高風(fēng)格的迅速提升。
《翠鳥》，1884 年 3 月
鋼筆、墨水刷、鉛筆，并用白色提亮
現(xiàn)藏于阿姆斯特丹凡高博物館
《翠鳥》中用以描繪風(fēng)景的金銀絲細(xì)工筆，和白色調(diào)光的巧妙運(yùn)用，都體現(xiàn)出一定的成熟度，而且對(duì)教堂背后的光線和下沉池塘升起的潮濕空氣的處理，也是如此。
《拾穗的農(nóng)婦》，1885 年 7 - 9 月
黑色粉筆，現(xiàn)藏于埃森FOLKWANG博物館
這幅素描畫作的靈感來自朱理·布雷頓（Jules Breton）的一首題為《秋天》（Autumn）的詩(shī)，展現(xiàn)出不朽的力量感。
凡高在 1886 年搬到巴黎，此時(shí)的印象派和新印象派是一個(gè)啟示，并立即對(duì)他產(chǎn)生了影響，他現(xiàn)在開始收集的日本木刻版畫也是如此。
凡高在巴黎的素描畫作，有許多是在蒙馬特創(chuàng)作的，體現(xiàn)了他的藝術(shù)在混合媒介和色彩運(yùn)用上的意想不到的進(jìn)步。
《蒙馬特之景》，1887 年 6 - 9 月
水彩、水粉、粉筆、鉛筆和墨水鋼筆
現(xiàn)藏于阿姆斯特丹市立博物館
在巴黎待了兩年后，凡高于 1888 年初向南旅行到普羅旺斯，在那里他定居在阿爾勒。
盡管在 1889 年 5 月，他便因精神上的脆弱情況，和與高更的逐漸惡化的關(guān)系，而被送到圣雷米附近的圣保羅精神病院接受庇護(hù)，但凡高許多最優(yōu)質(zhì)的素描作品，都是在阿爾勒創(chuàng)作的。
《阿爾勒之景》，1888 年 5 月
在鉛筆上運(yùn)用蘆葦筆、墨水
現(xiàn)藏于普羅維登斯羅德島設(shè)計(jì)學(xué)院博物館
這些作品的規(guī)模和自信，標(biāo)志著藝術(shù)家創(chuàng)造力的突然迸發(fā)。藝術(shù)家此時(shí)的重點(diǎn)更多的是放在鋼筆和墨水，而非水彩。尤其是經(jīng)過特別切割的蘆葦筆，和鵝毛筆比標(biāo)準(zhǔn)的金屬筆尖筆、粉筆或鉛筆更加能突出畫作的表現(xiàn)力。
如果凡高被拿來與倫勃朗相比，那么在這些素描作品中他稱得上是成功的。
05
《隱秘的杰作：走進(jìn)印象派與后印象派》
作為西方繪畫史上劃時(shí)代的藝術(shù)流派，印象派與后印象派具有恒久的魅力。著名的藝術(shù)大師如畢沙羅、馬奈、德加、塞尚、莫奈、莫里索、雷諾阿、高更、凡高、修拉等創(chuàng)作了諸多世人熟知的油畫作品。
但很多讀者并不知曉，他們還遺留下了許多精彩絕倫的素描藝術(shù)作品。德加的粉彩畫、塞尚的水彩畫、凡高的鋼筆墨水素描、羅特列克的混合媒介作品……這些靈動(dòng)、精彩的素描作品，不再是油畫的附屬品，而是待我們發(fā)掘的隱秘的杰作!
NO.1
經(jīng)典藝術(shù)流派的另類打開方式
本書獨(dú)具匠心，集中呈現(xiàn)了印象派與后印象派的 20 位知名或鮮為人知，但卻有著鮮明特色，和重要價(jià)值的藝術(shù)家的 224 幅素描杰作，帶讀者領(lǐng)略大師別樣風(fēng)采，開啟對(duì)印象派與后印象派的全新認(rèn)知。
NO.2
打破對(duì)素描的傳統(tǒng)看法
重識(shí)素描的藝術(shù)價(jià)值
本書以高清精美的圖片和流暢典雅的文字，帶我們?nèi)抡J(rèn)識(shí)素描藝術(shù)，并從內(nèi)容、形式、媒介到技法，為我們?cè)忈屗孛杷囆g(shù)，為推動(dòng)藝術(shù)走上現(xiàn)代之路，所做的貢獻(xiàn)。
這些靈動(dòng)、精彩的素描作品，并不是油畫的附屬品（在印象派之前，素描更多地是為油畫做準(zhǔn)備前的期草圖），而是待我們發(fā)掘的隱秘的杰作！
NO.3
有趣好讀的大師小傳
書中按每位藝術(shù)家，單獨(dú)設(shè)立章節(jié)，簡(jiǎn)述其人生經(jīng)歷與創(chuàng)作生涯，文字典雅流暢，故事性強(qiáng)，輕松易讀，是獻(xiàn)給印象派與后印象派愛好者的精美禮物書，也是藝術(shù)愛好者的零基礎(chǔ)入門讀物。
美在高處 x 有書至美 x 華中科技大學(xué)出版社
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