一日，無意中闖入了來自白山黑水間的路燕斌教授的博客，便立即被路老師為我們所營造的水墨世界所吸引。路老師的博客自我介紹只有短短的兩行字：“路燕斌，字東卜，吉林省通化市人，1960年生。吉林省通化師范學(xué)院分院美術(shù)副教授，2009年被國家人事部評定為國家一級美術(shù)師?！北M管路老師其實早已是畫壇老將，身兼數(shù)職，獲獎無數(shù)，但從路老師簡短的自我介紹中就可以感受到路老師是一個高調(diào)做事，低調(diào)做人的人。
常常感嘆我們偉大的中華祖先，是誰第一個用純黑的顏色為我們發(fā)明了墨這樣一種東西？又是誰第一個用墨汁為我們創(chuàng)造了水墨丹青這個世界？水墨丹青，中國華彩，從古自今有多少人為它而癡迷，讓那么多達官顯貴、文人雅士、才子佳人深陷其中而不能自拔，有人為丹青而生，有人為丹青而死，有人為了丹青而荒于朝政，有人為丹青而放棄了高官厚祿，有人為丹青而瘋癲，而癡狂，有人為丹青而樂在其中……水墨畫，是中國繪畫的一種形式，相傳始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以來續(xù)有發(fā)展，它是中國文化歷史長河中一朵不朽的藝術(shù)奇葩，歷經(jīng)千年，以其鮮明的藝術(shù)個性和特點，在中國乃至世界藝術(shù)之林的浩瀚星空中，都是一顆璀璨的恒星，水墨畫被視為中國的文化精萃。
傳統(tǒng)水墨畫指純用水墨作畫，以筆法為主導(dǎo)，“墨即是色”，“墨分五色”，古人為我們創(chuàng)造了很多中國畫的技法，形成了一系列重要而獨立的體系。水墨畫的現(xiàn)代走向，大致分為兩類：一類是在繼承傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上，吸收外來藝術(shù)，走一條融合中西的創(chuàng)作道路。另一類是完全擺脫傳統(tǒng)繪畫的影響，走一條用西方現(xiàn)代藝術(shù)的觀念來進行創(chuàng)作的道路，但是并不放棄使用傳統(tǒng)的筆、墨、紙等等。每一個初學(xué)山水的人幾乎都從傳統(tǒng)入手，但如何學(xué)習(xí)傳統(tǒng)呢？學(xué)習(xí)傳統(tǒng)只告訴了你前人怎么樣在畫？它并沒有告訴你的將來要怎么去畫？可以說追求獨立的個性和創(chuàng)新精神是每一位畫家都面臨的重要課題。今天，在關(guān)東大地上，在白山黑水間，又傲然走來了一位山水畫界的后起之秀，他就是——路燕斌老師。他有著關(guān)東漢子豪爽的個性，有著北方男人粗獷的外形，他是大學(xué)老師，所教學(xué)生已是桃李滿天下了，他在水墨畫這個世界中已經(jīng)孤獨地走過了三十個春秋。路老師的創(chuàng)作道路基本上是在繼承傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上，走一條融合中西的創(chuàng)作道路，在古與今、中與西之間尋找契合點，開辟自己的藝術(shù)領(lǐng)地，這使他的作品逐漸呈現(xiàn)出既有傳統(tǒng)神韻又具有現(xiàn)代意味的風(fēng)貌。路燕斌老師的山水畫作品正是以它的獨立性、排他性、不可重復(fù)性在當今高手林立的山水畫壇闖出了一片屬于自己的天空，讓人無法忽視他的存在。
路老師常說：“繪畫是托不動的形象以顯現(xiàn)那靈動而變動的心。繪畫不是面對實景畫出一角的視野，而是以一枝弱筆擬太虛之體。筆墨雖出之于手，實根于心。'中得心源’才是形成不同繪畫風(fēng)格的根本所在。在塑造一個形態(tài)的過程中往往是'醉翁之意不在酒’，有時非得無中生有、想入非非，才會為自己莫明其秒的感覺找到一種相契合的表達方式，才會有一個新的畫面出現(xiàn)?！?路老師是這樣說的也是這樣做的，他用個性化的語言，酣暢淋漓的筆墨，達到了對自己心中山水世界的縱情宣泄。正如黃賓虹老先生所說，中國繪畫要做到“離象取神，妙在規(guī)矩之外，畫須令尋常人痛罵方是好畫?！崩L畫藝術(shù)是視覺藝術(shù)，但是一張畫只給觀者一個直觀的聯(lián)想就沒有了藝術(shù)上的升華，沒有了給觀眾想象的空間，沒有創(chuàng)造和升華的表現(xiàn)會使作品變得單調(diào)而乏味，必須使畫面意蘊深遠，才能和精神、情感相溝通，沒有內(nèi)涵的具象是不會有感染力的，沒有感染力的作品也就沒有了生命力。繪畫是個性化的職業(yè)，畫家失去了個性他的作品也就失去了生命力！
藝術(shù)創(chuàng)作既是個人行為但也不僅僅是個人行為，新時期的書畫家們畢竟不同于古代的書畫家，還有著更深的寄寓和理想，有著關(guān)注現(xiàn)實的責(zé)任感和歷史使命感！路老師的山水作品意境特別優(yōu)美、深遠。我們欣賞路老師的山水作品，能感受到他為我們創(chuàng)設(shè)的優(yōu)美、朦朧、模糊的意境，群峰連綿江水浩蕩處似有烏云翻滾，林木幽深蔥郁靜謐中露出農(nóng)舍點點，那白山黑水間一座座大山，一條條溝壑，一棵棵參天的美人松，一蔟蔟芳香撩人的達子香，一間間黑瓦白墻的農(nóng)舍，一只只奔跑在田間地頭的牛羊，一個個辛苦勞作的村婦，一串串掛在屋檐下的紅辣椒……都能喚起我們內(nèi)心深處那份最真摯的溫暖。那是畫家對家鄉(xiāng)故土的熱戀，那是東北漢子對民眾生活的關(guān)注，那是赤子對白山黑水深情的呼喚，那是深埋在心底里對童年生活的追憶。那種返璞歸真的鄉(xiāng)野情懷，那種浪漫、朦朧、模糊的繪畫語言，那美妙靜謐、恬淡祥和的美學(xué)品格始終貫穿在畫家的畫作中，為我們營造出了一種獨特的山水圣景，一種寄情山水遠離塵世喧囂的優(yōu)美意境。描繪白山黑水一年四季的美麗風(fēng)光，頌揚至真，至善，至純，至美的美好情感，成為路老師畫作永遠關(guān)注的主題。路老師的水墨畫既有南派山水空蒙、溫潤、清新、靈動的特點，又具有北方山水畫氣勢巍峨、大氣壯美、雄渾峻拔的特點，給我們帶來了非常美好的視覺享受。我可以毫不夸張地說：路老師的作品已經(jīng)不再是簡單的描畫具體的事物個體，而是將所有事物的最美妙瞬間，刻錄進腦海中，融會到血液里，再用具像的思維，心靈的筆墨，做出高度的概括和最深刻的描畫，從而達到物我兩忘天人合一的至高境界。
在用筆用墨上，傳統(tǒng)畫論上說：中國畫是以線條為主要造型手段的藝術(shù)，線條是中國畫的靈魂。沒有線也就等于失去了靈魂。沒有了靈魂的畫還立得住嗎？沒有了線條的中國畫還能叫中國畫嗎？勾、皴、染、點是中國山水畫的四大技法，可是看到路燕斌老師的畫后我對傳統(tǒng)畫論的說法不禁產(chǎn)生了懷疑，路老師的很多山水畫往往省略了勾、皴兩個很重要的步驟，都是用墨真接點或染的，這些沒有了線的中國水墨山水畫依然氣韻生動，充滿了生命的活力。當您在欣賞路老師的這些作品時你覺得一定需要用線嗎？有了線的阻礙會不會有一種畫蛇添足的尷尬呀？路老師在繪畫表現(xiàn)形式上摒棄了對“線條”的追求，把筆墨情趣作為自己繪畫孜孜以求的方向，在色彩的處理上簡單而不單調(diào)，大量使用水和墨，把水墨情趣玩到了極至。在水墨這個無聲的世界里，我們分明感受到了畫家內(nèi)心發(fā)出的巨大的轟鳴聲，那是熱血在翻騰、激情在澎湃，他把對白山黑水的熱愛，對用筆用墨的理解，對水墨丹青的癡狂都融注到了他的山水畫作中，感嘆大自然的鬼斧神工，感嘆水墨丹青的萬千變化，感嘆路老師筆墨的出神入化，感嘆他就是一個為丹青而生，為丹青而癡狂的人。我常常留連在他的藝術(shù)畫廊而久久不愿離開……
在構(gòu)圖的處理上，古人曰：作畫要“惜墨如金”，而路老師的山水畫則是“惜色如金”、“惜白如金”，他的畫作一般都是飽滿構(gòu)圖，滿到?jīng)]有了任何空白，這跟傳統(tǒng)中國畫論中的“疏可跑馬，密不透風(fēng)”，“計白當黑”，“氣眼”，“留白”，“透氣”等等專業(yè)術(shù)語背道而馳，這種畫法我也曾看到有不少的畫家嘗試過，但大都視為筆墨之趣，偶而為之。像路老師這樣把這種滿構(gòu)圖當作一種風(fēng)格去追求的卻是少之又少的?？磻T了折枝花鳥畫的刪繁就簡，看慣了南派山水畫的空蒙通透，看慣了文人山水畫的巧妙構(gòu)圖，當你再看這種反傳統(tǒng)的做法你能接受嗎？正所謂是“條條道路通羅馬”，繪畫本無法，“無法之法，方是大法”。
然而令我們難以置信的是，路老師的山水畫完全是自悟的，沒有經(jīng)過名師指點，他說：“我認為中國畫創(chuàng)作沒法教，教不了。有智慧的人跟名師學(xué)尚可，無智慧者也只能學(xué)點皮毛。真正的藝術(shù)思想是學(xué)不來的，真正的藝術(shù)家是不會跟在別人的屁股后面跑的。沒有名師教，這對我來說也許是件好事，因為這樣我創(chuàng)作就很自由，不受名家畫法的羈絆。所以在我身上沒有那些傳統(tǒng)的程式，也沒有停留在哪個名師的身上，我是用批判的眼光來學(xué)習(xí)和繼承，沒有陷入'古意’而不能自拔。平時多看當代同道們的作品，取其長處為自己所用，我是本著藝術(shù)的真諦：即用自己的語言來傾訴自己的心聲，真正的自己是與人不同的，什么都不怕，就怕不創(chuàng)新?！蔽蚁?，一個畫家傾其畢生的精力和智慧要從事的就是藝術(shù)上的探索，創(chuàng)建自己的藝術(shù)語言體系并努力完善它。這種追求與創(chuàng)建本身就具有了探索的意義。
投身藝海三十載，路燕斌在藝術(shù)上取得了巨大的成就，他的多幅作品曾在《美術(shù)大觀》上發(fā)表，《山色空濛》、《山居圖》收錄于《首屆中國美術(shù)教師藝術(shù)作品年度獎獲獎作品集》，《家園》收錄于《寫生》、《中國畫卷》，特授予“當代優(yōu)秀寫生畫家”稱號，《田園之一》，被邀請參加“書畫30年——紀念中國改革開放三十周年藝術(shù)成就展”畫展在北京首展后將在上海、浙江、成都、深圳、香港、澳門、臺北等地巡展，《老家系列之一》獲“畫圣故里喜迎新春中國書畫小品展”金獎，《田園系列之二》獲第三屆“民族情”全國書畫藝術(shù)大賽金獎，入編《中國當代書畫家墨跡典藏》。并授予“中華文化和諧使者”稱號，《春雨欲來》入選中日韓畫展“2009 BE SE TO 美術(shù)節(jié)”，《山腳下》 入選走進上海第五屆“中華杯”共和國六十華誕全國書畫大賽并獲銅獎。《長白春韻》入選“慶祝建國60周年暨吉林省美協(xié)成立50周年吉林省美術(shù)作品展覽，《南大坡》入選中國文化管理學(xué)會、國家博物館書法家協(xié)會舉辦的“中華人民共和國60周年書畫藝術(shù)成功展”。
相信在未來的藝術(shù)的道路上，路燕斌老師的畫會為越來越多的人所喜愛，祝路老師在藝術(shù)上取得更大的成功！
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