成 星.字.立慧,著名國畫家、藝術(shù)批評(píng)家,國家一級(jí)美術(shù)師.獲功勛藝術(shù)家稱號(hào).從事藝術(shù)理論研究、藝術(shù)鑒賞和書法、大寫意中國畫創(chuàng)作,精詩書畫印,一直以來師法傳統(tǒng).道法自然,潛心研究魏晉、南北朝、隋唐、五代、宋、元、明、清和近代諸家大師作品與理論,繼承融入道、禪、佛學(xué)和現(xiàn)代哲學(xué),常深入生活寫生,以書法功力入畫,作品以拙取巧、婉麗遒勁、生動(dòng)灑脫、呈清淡虛和、俊逸儒雅,常以無狂入佳境,不醉得妙神的大胸襟、大筆墨、大意境之傳統(tǒng)文人畫遺韻躍然素紙畫面,在當(dāng)今畫壇享擁盛譽(yù),現(xiàn)任教于北京聯(lián)合大學(xué)。文人畫是畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想的繪畫。陳衡恪解釋文人畫時(shí)講“不在畫里考究藝術(shù)上功夫，必須在畫外看出許多文人之感想”。
此之，所謂文人畫或謂以文人作畫，知畫之為物。是性靈者也，思想者也，活動(dòng)者也，非器械者也，非單純者也”。說明了文人畫所具有的文學(xué)性、哲學(xué)性、抒情性。在傳統(tǒng)繪畫里它特有的“雅”與工匠畫和院體畫所區(qū)別，獨(dú)樹一幟。
文人畫的由來可以追溯到漢代，張衡、菜邕皆有畫名。畫品雖不傳世但是典籍皆有所記載。魏晉南北朝時(shí)期，姚最“不學(xué)為人，自娛而已”成為文人畫的中心論調(diào)。使歷代文人將其尊為繪畫的宗旨。唐代詩歌盛行，大詩人王維以詩入畫。使后世奉他為文人畫的鼻祖。他的繪畫作品成為后世文人畫家的范本。詩中有畫，畫中有詩。蔚然成風(fēng)，代代相傳。
寫生、速寫和創(chuàng)作,農(nóng)家的葫蘆絲瓜、春梨夏荷、秋菊冬雪.從農(nóng)場里的芍藥牡丹，到庭院里的野卉石榴、藤蘿葡萄、白菜豆角、雞鴨鵝豬和農(nóng)舍.蝴蝶蜜蜂和蜻蜓，大蒜茄子和南瓜還有池塘邊的蘆葦青蛙和水鴨...從城市花壇籬頭到沿途岸崖...從大學(xué)讀研到走進(jìn)藝術(shù)畫壇，此乃我藝術(shù)生涯取之不盡用之不竭之淵源.......相信您已心領(lǐng)神會(huì)....這就是畫家成星是也... 欣賞成星先生的中國畫藝術(shù)作品，須從傳統(tǒng)文人畫的思想境界切入?！拔娜水嫛笔侵袊幕l(fā)展史上的一個(gè)重要亮點(diǎn)，自宋以后以其自身真實(shí)、獨(dú)到的魅力呈畫壇主流。在其演變過程中，他的哲學(xué)思想內(nèi)涵，溶入了“道”、“禪”精神，融入了“形而上”的“心”的主觀因素，體現(xiàn)了“性情”與“天地”的統(tǒng)一。明董其昌說：“畫之道所謂宇宙大乎手者，眼前無非生機(jī)?！闭f明繪畫一旦掌握了天地大理，便步入了創(chuàng)作的自由！于是“應(yīng)目會(huì)心”和“澄懷觀道”成為了畫家繪畫創(chuàng)作的重要方法論；清代的石濤也將“一畫”作為表現(xiàn)“萬象”的眾妙之門，將萬事萬物以“深入其理，曲盡其態(tài)”，以達(dá)獲“畫可從心”、入“無法之法”的自由境界。所以從哲學(xué)的角度，中國文人畫的最根本的內(nèi)涵是打破規(guī)、矩的禁錮，掌控“自由”的思想空間并由此而形成了一套完整的審美理論體系?？v觀成星先生的作品，其用筆從以書趣風(fēng)神勝，飄逸恣肆勝，漸漸的愈發(fā)趨向理法和意境，雖大有隨心所欲不逾矩之意，但始終與傳統(tǒng)文人畫一脈相承。其間流露著一股時(shí)代氣息蘊(yùn)涵著濃濃的文人書卷氣，這些作品的感染力無不訴說著畫家對(duì)中國傳統(tǒng)文人哲學(xué)思想和理論的妙悟、他的作品嵌入了“禪”“.道"精神內(nèi)涵，經(jīng)長期的刻苦努力，付諸于筆端而顯現(xiàn)于畫面。 成星先生在長期的藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐過程中，對(duì)此哲學(xué)思想的深有體悟，他認(rèn)為：“中國畫講究融合物象、于筆墨、書寫來表達(dá)藝術(shù)家對(duì)形而上的“道”與人生信仰的真實(shí)踐行和體味”。他認(rèn)為，自由的創(chuàng)作源于深厚的“生活底蘊(yùn)”，扎實(shí)豐富的技法積累，和對(duì)傳統(tǒng)理論的透悟；即“心”中要有一個(gè)極高的“境界定位”，即藝術(shù)家用自己擁有的精神內(nèi)涵，付諸于筆端，傾訴于畫面，所達(dá)到的萬物歸一的“無我”之境。這種境界是老子的“得道”，是莊子的“心齋”、“坐忘”即萬物于我所用也。觀成星先生的作品，于許多微妙處書寫著他的“心境”，這種一吐為快的心境，始終貫穿于他的筆端和創(chuàng)作過程。欣賞成星先生的作品有“不僅目閱于眼而更取悅于心”大有活筋動(dòng)骨，驅(qū)除煩惱、疲勞，緩減病痛、使血液歡暢之效用。成先生的筆墨畫理“使之以氣”，即以生動(dòng)的氣運(yùn)來統(tǒng)領(lǐng)、貫穿生動(dòng)的畫面，用書法的穿插和融入，從而獲得了不俗的自由藝術(shù)境界。觀成星先生的花鳥作品，會(huì)覺“簡”“淺”“虛”“淡”，乃簡之入微則盡凈塵凡?！庇眯W(xué)理論的宗門大法，作為眾妙之門，以應(yīng)目中萬物，呈心中之物，所以意在筆先、胸有成竹皆得心應(yīng)手是耳。他認(rèn)為“觀察自然萬物，不觀之其表，而觀之于內(nèi)、于心，將自然之境升華為藝術(shù)語言的心境，故能照于自然而超然自然的大性情懷?！贝艘嗉闯尚侵袊嬜髌返木駜?nèi)涵。 在中國繪畫史上，分量很重的代表名品都是出自文人畫家之手。其重要因素就是文人藝術(shù)家大徹大悟的勞作和實(shí)實(shí)在在地創(chuàng)造了真正的民族文化，把民族文化推向了最高點(diǎn)，其高度與文化發(fā)展又相輔相成。文人畫除了對(duì)人生之道和哲學(xué)理論的掌控，還有一個(gè)必不可少的大法寶就是—“書法”的運(yùn)用，此即體現(xiàn)所有中國寫意畫藝術(shù)的唯一藝術(shù)語言---即通過“水墨”的點(diǎn)線面的變化來完成畫面的所有韻律樂章。 成先生的繪畫藝術(shù)特點(diǎn)就是承繼了“點(diǎn) 線 面”的藝術(shù)語言，用“筆墨”這一語言體系，融山川萬物以筆墨于一體，他直抒胸臆。成先生在總結(jié)用筆時(shí)說：“繪畫中的骨法用筆關(guān)乎畫家的表達(dá)能力，其墨色變化也傳達(dá)著藝術(shù)家的情性。線條中的輕重緩急和黑白的變化，更能呈現(xiàn)出畫家的藝術(shù)思想、情感乃至學(xué)識(shí)修養(yǎng)”。所以他在用筆用墨時(shí)，更著重于畫面上的物象與整體的關(guān)系。有此宗法妙門所以他畫花鳥、山水、人物，皆能也。中國畫的用“筆墨”，成先生說，筆墨除了應(yīng)具備扎實(shí)的書法功底和線條筆法外也就是看用“水”的高明與否了。早在清時(shí)畫家李禪言：“八大山人長于用筆，而墨不及石濤，清香大滌子用墨最佳，筆次之，筆與墨作合生動(dòng)妙在用水，余長于用水而用筆用墨又不及二公甚矣”。可見歷史上的文人大家們對(duì)中國畫之用筆、用墨、用水重視。要靠理論透解，讓筆墨與理論相吻相合，畫面才能表達(dá)作者意圖完成藝術(shù)達(dá)意。他提出了用墨要有體積和厚度的概念。他在實(shí)踐中總結(jié)出了“寫墨法”。當(dāng)年黃賓虹前輩總結(jié)的用墨七法，把積墨提高到了一個(gè)新的境界，使得其作品墨華飛動(dòng)，渾厚華滋，在厚厚的積墨里呈出了“亮墨”。成星先生的寫墨畫法也是自有心得，用書法意筆來完成畫面所需的點(diǎn)線面、黑白、干濕、濃淡、的豐富變化，這從他的山水和花鳥作品里都得以充分體現(xiàn)。成先生的用墨是很講究的，該小氣的時(shí)候就是惜墨如金，該大方的時(shí)候就是大筆飽墨傾之。用色更是甚為考究，他認(rèn)為中國畫是以水墨為主，施色為輔，色為墨的補(bǔ)充與完美，不能混合或抵觸，正可謂是“墨不礙色，色不礙墨”而程暉也。對(duì)墨的把握，使得成先生的作品單純中見豐富、簡約中以達(dá)意，達(dá)到了以少少許勝多多需的最佳藝術(shù)效果，這樣的“意足不求顏色似”，亦是文人畫所屬也。 文人畫作為載體，歷來都承載了文人志士的自我心性和社會(huì)情感。他們常以筆當(dāng)言，抒發(fā)胸懷，籍此作為言情達(dá)性的工具。正如司馬遷在《報(bào)任安書》中稱《詩經(jīng)》、《周易》、《離騷》以及自己的作品為“大抵圣賢發(fā)憤之所為作也?！蔽耐蛱K軾表露：“吾乃學(xué)道未至，意有所不適，而無以遣之，故一發(fā)于墨竹。”而蘇軾畫古木竹石，只為一抒“胸中盤郁”之氣。八大山人自題其畫曰“墨點(diǎn)無多淚點(diǎn)多”，想其筆端，涕淚濡紙，他的寂寞無可奈何之境可堪一斑。大多數(shù)文人這種“凡物不得其平則鳴”的心態(tài)其原因多發(fā)乎“情性”二字，這種情懷在文人畫中經(jīng)過近千年的錘煉，已經(jīng)成為他們表達(dá)思想，訴說情懷。于是更多的藝術(shù)家在對(duì)現(xiàn)實(shí)的無奈之余把精神轉(zhuǎn)向了山林，轉(zhuǎn)向了禪佛，轉(zhuǎn)向了超然于世，出現(xiàn)了大批的山人和居士，他們把追求至高的文化精神境界變成了他們畢生的生活理想和奮斗目標(biāo)從而默默的遠(yuǎn)離喧囂的現(xiàn)實(shí)，自甘寂寞地從事著自己的事業(yè)。 在成先生的畫中，我們很少看見那種憤世嫉俗的冷漠和天老地荒的蕭條。他的情懷正如他的名字：“成 星”，一如四季朝陽，總給人以美好和向往，讓你如少女般眷戀不已。他的情，是“靜”中求“境”，而非“頹廢和荒蕪”。他說：“藝術(shù)首先要能凈化心靈”、“畫家應(yīng)始終保持著一顆無邪的童心，須無障無礙”、“其作品才是純潔、質(zhì)樸的，才能給欣賞你作品的人們以享受和美好”，這種心態(tài)要貫穿畫家的一生。他一直追求“做人做事包括藝術(shù)繪事要恰到好處，即完成一個(gè)恰如其分的度”。在畫家成星的心目中：梅蘭竹菊 荷花、牡丹、藤蘿葫蘆和禽鳥是永恒的不變題材；而他的山水是他學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，掌控技法，深受前人藝術(shù)啟迪和洗禮后走進(jìn)大自然的一種藝術(shù)檢驗(yàn)，是他與自然對(duì)話、交流、融合后的腳印記錄和縮影；他常說他喜歡表現(xiàn)自己生活和畫生活中的一切，他的人物畫即是他身邊所聞所見，他畫的是一種感動(dòng)，是情感的碰撞是一種耀眼的火花。這就是畫家成星，他在創(chuàng)作中踐行著自己的人生理想，人格的修煉和鍛造著健康的心態(tài)以成為他藝術(shù)實(shí)踐的漫長過程。 從成星先生的“寫意畫作品”中可以看出，在他的畫面上融進(jìn)了他對(duì)《周易、禪、道》的理解，不僅有寫，還有傾吐、抒發(fā)。成先生將創(chuàng)作筆墨情感引入到萬物的情理變化中。這種自我意識(shí)的覺醒和內(nèi)斂的情素都傾注在創(chuàng)作上，就表現(xiàn)為主觀融合客觀，以情感訴說意象。這樣的“用心靜而造意境”，成先生的成功，其因素是多方面的，天分，勤奮，透悟、磨練、苦境等等，特殊的產(chǎn)物皆有不一般熔爐環(huán)境來鍛造。賴于他對(duì)中國傳統(tǒng)文化理論真正內(nèi)涵的理解和深悟，才能創(chuàng)作出自己達(dá)情順性的作品，使自己的藝術(shù)有源有流。創(chuàng)作如此，做人亦如此，這也許就是成先生一生崇尚的藝術(shù)狀態(tài)和生活準(zhǔn)則。正如他言：我知道自己是最笨的人 自信自己能做好我是最勤奮的人， 堅(jiān)信自己是能夠成功的人 ，只有事業(yè)成功才能有無心插柳柳成蔭的收獲... 戊子年冬月于北京溢墨書屋
感言：（一）“畫家”是民族文化的載體同時(shí)亦肩負(fù)傳承著自己國家、民族的文化.從事者非傾其一生而不能完成.可謂肩負(fù)使命而任重道遠(yuǎn)...須探究學(xué)問與人品修養(yǎng)同步俱進(jìn).常言道“寵辱不驚”面對(duì)動(dòng)蕩不安的風(fēng)風(fēng)雨雨...歷史見證了藝術(shù)家才是最好的“試金石”?。?/font>二）.是啊...畫家也是平平常常的人，也有家室兒女，需要生活也需要錢...可誰讓我們選擇了藝術(shù)家這個(gè)道路吶...？我們走的是常人不走路，那我們就要能吃常人不吃的苦！我們的天職是做好學(xué)問、畫好畫！歷代文人藝術(shù)家已經(jīng)是我們后輩學(xué)習(xí)的楷模！否則，你又是什么？作為藝術(shù)家我們應(yīng)把握好一個(gè)度，別丟了我們的份...羅丹說的好：“別和他們爭名奪利，否則就沒時(shí)間做你的藝術(shù)家”......。 （三）.作為我們?nèi)祟惸銘?yīng)該是懷著一顆赤誠的渴望之心來到這個(gè)世界，因?yàn)槟銓?duì)這個(gè)世界充滿著好奇和憧憬...此乃無條件的很客觀地！所以只有珍惜今生之旅，才不負(fù)今生所望.你才有所做為，你才可能事業(yè)有成...要用你的一顆真心去愛這個(gè)世界以及你身邊的每個(gè)人...此一乃“真”也！作為人類又一個(gè)客觀的沒法改變的你首先是血肉之軀，所以你經(jīng)不起戰(zhàn)爭、暴力和風(fēng)、霜、雨、雪以及來自大自然的地震、臺(tái)風(fēng)、海嘯等摧殘！所以你要以善良之心愛戴、保護(hù)這個(gè)你賴以生存的人類世界和大自然...此二乃“善”也！我們自身、我們的生活以及自在自然，存在蘊(yùn)含著“美”的因素同時(shí)也包含著邪惡、陰暗與犯罪的因素，所以作為人類你要去偽存真、去粗取精、刪繁就簡、提煉生活自然而高于生活自然...用人類主觀能動(dòng)性到自在自然和客觀生活中去創(chuàng)造“美”然后讓我們這個(gè)人類社會(huì)的每個(gè)人擁有“美”、充滿“美”...讓“美”惠及他人！惠及整個(gè)人類。這是人的一生唯一能夠通過自身行為創(chuàng)造改變的。......此三乃“美”也！生活中的每個(gè)人只有你擁有“真善美”那你就是高素質(zhì)有修養(yǎng)的人...如果你身體里流淌的是這種血液，早晨你從夢中醒來，走向你的今天，你的人生，你的行為一定是高尚的
中國書畫誕生于傳統(tǒng)哲學(xué)精神，由于他的歷史久遠(yuǎn)性、深?yuàn)W性以及從事者應(yīng)具備的特殊思維理念，人們亦稱謂“玄學(xué)”，他是超主觀(所謂超主觀即常人等所達(dá)不到或沒有的主觀意識(shí)思維行為)與客觀(即造化)的交融與碰撞(其火花與孕育即藝術(shù)作品是也)，所以就顯得恍恍惚惚兮然然而愈顯得撲朔迷離，是民族土壤味性特有的思維內(nèi)容范疇。此若以西方公式文化來論此無疑如驅(qū)車馬來做舟船...或謂削腳足而就履是也...。即一點(diǎn)一線一莖一草其中西視角是截然不同。中國文化傳統(tǒng)長河有其久遠(yuǎn)、厚層的沙層土壤藝術(shù)積淀。生活中的人們即使欲望中國書畫藝術(shù),若咀嚼不透和消化不了民族文化長河底的沙層厚土即特有的“玄學(xué)”所包含的豐富文化精神內(nèi)涵，也只能在那神秘藝術(shù)殿堂之門外徘徊而已。 ...中國畫所有區(qū)域?qū)用娑及靶W(xué)”精神內(nèi)涵，就是技法方面也是如此孕育,成其為方法論和指導(dǎo)思想。于是乎老子就曰：“玄之又玄眾妙之門”此理亦即各類藝術(shù)的宗門是也。此論種種此稱謂中國畫之“道”也。何謂“道”此即“形而上學(xué)”也，若“形而下”乃即為“器”也(此屬西方文化理論范疇)?！暗馈闭摺暗览怼币?，凡"事"皆“有其道”、“有其理”，此“道”是進(jìn)入門類學(xué)科包含所有內(nèi)容極廣的“道”,此主觀意識(shí)及其思維內(nèi)容一定要清晰明白。 “器”者有其形,有其貌，即其自身有長.寬.高.厚度，用規(guī)器矩可稱重.衡量付力觸動(dòng)也。而形而上之“道”卻無法衡量甚言者無形.無覺,于視不見.于觸不著,只能是主觀思想意識(shí)思維行為去"會(huì)"其"意"也。“古者包犧氏之王天下也：仰則觀象于天，俯則觀法于地。觀鳥獸之文與地之宜：近取諸身，遠(yuǎn)取諸物，于是始作八卦，一通神明之德，以類萬物之情”。古人的藝術(shù)源于“道”歸于天，是將繪畫遠(yuǎn)離自然界物象而又源于物象。所以藝術(shù)家有了深厚的理論、技法、生活積累就不用去依傍自然物象而成畫理...即藝術(shù)作品所具所有。而自然界造化之機(jī)運(yùn)便是“陰陽、剛?cè)?、虛?shí)...呈遠(yuǎn)近高低有無”之變化?！暗貧馍淆R，天氣下降，陰陽相摩，天地相蕩，鼓之于雷霆，奮之于風(fēng)雨，動(dòng)之于四時(shí)，暖之于日月而百物化興焉，如此則樂者天地之和也?！彼砸魂幰魂柤礊椤暗馈笔?形而上"的,用此來創(chuàng)造藝術(shù)并成為藝術(shù)家創(chuàng)造藝術(shù)作品的理論指導(dǎo)。從而恍兮惚兮之玄學(xué)理論的成熟衍化創(chuàng)造出了撲朔迷離的中國畫作品之形貌。此才算是稱謂知其“道”也。知其“道”亦才能“審其美.俱其能.為其道”也...！其中的玄機(jī)概念有時(shí)乃是難以言狀與界定的。極俱樸素的哲學(xué)倫理的美學(xué)轉(zhuǎn)化作用...。
學(xué)習(xí)中國畫者如何提高自身的中國畫藝術(shù)水平 這個(gè)問題作為每個(gè)致力于藝術(shù)事業(yè)畫家也許在腦海里是年復(fù)一年地不斷提醒自己，因?yàn)榘l(fā)展、創(chuàng)新、提高是永恒不變的。 首先要強(qiáng)調(diào)的是個(gè)人的學(xué)識(shí)問題，作為中國畫家首先你必須是文人、學(xué)者，須博覽群書，包括古代哲學(xué)與現(xiàn)代哲學(xué)、道學(xué)參禪、詩詞文賦、歷代文學(xué)名著、藝術(shù)史的演變與精神內(nèi)涵，包括詩、書、畫、印這些都是中國畫的精神內(nèi)涵；這在人生四五十年里就夠忙的了。 當(dāng)你具備了一定扎實(shí)的造型繪畫基礎(chǔ)再者就是要意識(shí)到中國畫筆墨的重要性。張仃先生講筆墨是中國畫的底線，也有老師認(rèn)為筆墨是中國畫的生命線，目前有好多年輕畫家或?qū)W院的學(xué)生們，一提筆墨就頭大，望而生畏，主要是畫畫的年齡太短，沒有系統(tǒng)的按照中國畫教學(xué)方案學(xué)習(xí)和下苦功夫，于是只是有了一些初步的鉛筆素描和色彩寫生能力，突然轉(zhuǎn)入中國畫的點(diǎn)線面和筆墨上來，就連初步的理論還沒鬧明白，所以是丈二和尚摸不著頭腦。這個(gè)問題我在學(xué)畫時(shí)曾求教過我的老師，我說怎么才能把中國畫筆墨弄好？他說這個(gè)問題用語言是不能說明的，后來我想可能由于語言的局限性的緣故吧；那這方面難道就沒有理論可循了？經(jīng)過長時(shí)間的苦苦探索我覺得筆墨問題還是有規(guī)律可循的；這里首先說說中國畫的“用筆”，其實(shí)也就是中國畫的“線”，中國畫的“筆”即是“線”也，因?yàn)椤肮P”為“線”所用也。我記得大師徐悲鴻的基礎(chǔ)教學(xué)方案首先是白描線條功夫一定要過硬，他要求學(xué)生每天要有寫生和白描練習(xí)作業(yè)，大小速寫本隨身帶，隨時(shí)畫；中國畫的工筆畫用的是白描線條，而寫意畫用的則是速寫線條，白描線條往往是靜態(tài)寫生所以可以把線條輪廓整理的很具體到位，而速寫是抓生活瞬間發(fā)生的典型內(nèi)容，所以線條、體形肯定是簡練、概括的，而且速度也是較快的。這一提煉、一概括再加上速度就產(chǎn)生了“生動(dòng)”。這生動(dòng)的概括、提煉和速度就是寫意畫的“線”也就是中國畫用筆之關(guān)鍵所在。 如此養(yǎng)成習(xí)慣與書法同步，須堅(jiān)持十年以上才有一定扎實(shí)功力，“十年磨一劍”亦即此理。線練好了墨就好辦了，墨是線的拓寬與延伸，應(yīng)理解為“線”縮短了就成了“點(diǎn)”，“點(diǎn)”拉長了就是“線”，“線”拉寬了就是“墨塊”，“小墨”塊就是“點(diǎn)”，“大點(diǎn)”就是“大墨塊”。再加上“墨分五色，即干、濕、濃、淡、輕”所有這些只有理解了，功夫上手了，才有可能邁入中國畫藝術(shù)之門，否則你只有在那神秘殿堂之外徘徊！。搞中國畫如果離開筆墨那就無從談起，筆墨功夫不是一朝一夕就能完成的，它要求須耐得住寂寞、臥薪嘗膽、千錘百煉才能顯現(xiàn)。往往是在什么也不干中去想，在什么也不想中去干。這樣周而復(fù)始地，年復(fù)一年地，數(shù)十年如一日地去做....！筆墨還包含著一個(gè)人前所提的學(xué)識(shí)修養(yǎng)；作為一位畫家要嚴(yán)格要求自己，對(duì)自己要非常挑剔，須自律、自覺、自學(xué)，只有見地高，筆墨才能高。什么是“好畫”？“耐看”才是好畫，與歷代畫論“相吻合”才是好畫，有“筆墨”、有“生活”才是好畫。有的畫一看就生動(dòng)，就有一股強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力，其關(guān)鍵就是理論與筆墨到位過硬，理論要精通，筆墨要“生動(dòng)”，中國畫家畫畫就是畫理論，畫生活，技法也是從這兩者產(chǎn)生的。即便是工筆畫或小寫意畫要強(qiáng)調(diào)用筆用墨。兩宋的花鳥畫，雖然是工筆，但線條很美，有變化美和內(nèi)涵的美，很有筆墨情趣，不呆不滯，所以顯得很有分量。 中國畫的構(gòu)成與程式問題 其次，要注意用水。筆墨水平高低關(guān)鍵是用水的水平高低，水是中國畫用筆用墨成敗的靈魂所在?！翱轁瓪庾悖瑵駶櫳崱?，分寸在于自己把握，用不好水，畫就缺韻乏趣，沒有生命力。而筆墨只有靠水的巧妙運(yùn)用與變化，再加上其他必要因素才能使作品達(dá)到出神入化之意境，前人李禪曰：“八大山人長于用筆，而墨不及石濤；清香大滌子用墨最佳，筆次之；筆與墨合作生動(dòng)，妙在用水余長于用水而用墨用筆又不及二公甚矣，筆墨之難也”。這充分說明了水與筆墨的默契關(guān)系和重要性。 再者，要注意不斷地深入生活。中國寫意畫不僅要有筆墨、有構(gòu)成、有程式，這些內(nèi)容還要表現(xiàn)一種生活意境。生活意境何以產(chǎn)生？要從生活中來，從生活中去吸取，古人云“外師造化中得心源”即是此理，這就要求畫家要不斷到生活中去挖掘與發(fā)現(xiàn)，要有一種悟性，帶著一整套被你理解、消化了的理論和任務(wù)走進(jìn)生活，你就會(huì)解決好多新的筆墨問題，好多表現(xiàn)手法問題和好多題材問題，久而久之生活自然就會(huì)躍然你的畫面；你的畫面就是有筆有墨、有生活、有價(jià)值、有提高、有創(chuàng)新的優(yōu)秀藝術(shù)作品。 中國畫的創(chuàng)新是個(gè)不變的問題，和尚大師石濤，他在明末清初時(shí)就大膽提出“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的論點(diǎn)。我們作為后人自覺汗顏，所以說 發(fā)展中國畫是當(dāng)代書畫家、理論家之己任，要想發(fā)展中國畫必先繼承好傳統(tǒng)中國畫，畫好中國畫還不能死守傳統(tǒng)中國畫，要想畫好、發(fā)展好中國畫就得透徹地了解認(rèn)識(shí)中國畫，要追溯其起源，中國文化有幾千年的發(fā)展歷史淵源，是一條很寬、很長的文化長河，他的沉積層亦是很厚很厚的，作為后來者要想發(fā)展好他就得從上游到下游一鍬挨一鍬地去翻那厚厚的河底沉積沙層，然后才有可能去認(rèn)識(shí)、繼承和發(fā)展好他。作為書畫藝術(shù)家要做好或能做為其中一粒沙將名垂千史...這是要用一輩子的精力去做去完成的，更甚者一輩子還不夠用，所以我們應(yīng)深感任重而道遠(yuǎn)兮！是書畫家們義不容辭的任務(wù)和責(zé)任！
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