人物畫中的仕女圖，倍受國人喜愛。
同時它也是中國繪畫中最受青睞且經久不衰的創(chuàng)作題材。
唐有《唐宮仕女圖》仕女的豐腴肥碩。
明清有《漢宮春曉圖》和《王蜀宮妓圖》仕女的纖巧瘦弱。
無一例外我們看到的都是古代人畫的一些工筆人物畫。
那我們來看看這樣的工筆人物畫到現在是什么樣的?
是不是很有神韻，和之前的山水畫相比，工筆畫更注重描繪物體細節(jié)。
很多人看過山水畫，以為國畫就是那樣寫意的風格，注重于精氣神的表達。
看“像”還是要看西方油畫。
其實不然。
在國畫中有一個流派叫工筆畫。也特別注意物體的細節(jié)，從而達到寫實的效果。
工筆畫又稱為“細筆畫”。
是以精謹細膩的筆法描繪景物的表現方式。
一筆一畫。
都要求作畫者有極強的耐心、毅力和定力。
羅寒蕾，一位擅工筆人物畫的女畫家。
有些人說，工筆畫只有女人才畫得來。
于是她用女性的溫柔。
畫出了畫面背后的波濤洶涌。
很多人問羅寒蕾，為什么你的畫總讓人察覺到幸福？
她說，因為我只看到了愛。
于是在她敏感、柔軟的視角下，人們從不因憤怒、嫉妒、名利、金錢而連結，而只是因為愛與被愛。
羅寒蕾尤愛女性肖像。
她筆下的女子，少了一些明亮、熱烈，多了更多溫情、婉約。
2012年她創(chuàng)作了白描《金陵十二釵》。
灰白暈染之間。
清澈如秋水的目光，柔軟如云朵的身姿。
讓人流連忘返
她選取了元春歸省接見外眷的場面。
元春端坐在畫面中央，與太師椅融為一體，她更像是一個道具，象征著賈府的榮耀。
華燈一盞猶如一道屏障，把三位外眷攔截在外：湘云少不更事、四處張望，襯托著兩位主角——寶釵、黛玉。
黛玉
黛玉委屈哀怨、楚楚可憐。
寶釵款款作揖、落落大方。
她再往前走幾步，是有機會也有能力加入內眷之列的。
如何能理解這種森嚴、內外有別。
當時可卿已故，妙玉身在佛門。
她們站在畫面邊緣，靜觀這一世俗場面。
華燈麗影，親人相見；幾分親熱，幾分拘謹。
迎、探、惜三春
她喜歡畫人，幾個人的畫里，有幾個人之間的心事交疊。一個人的畫里，有一個人與世界的情感連結。
譬如畫完一場紅樓夢，女人之間的親密無間和小心翼翼立馬浮現。
秦可卿
羅寒蕾還喜歡畫身邊的親朋好友。
她說：“多年的接觸讓我閉起眼睛也能回想出那張生動的臉。說不定哪一天出現某種誘因，我會產生把這張臉固定在畫紙上的沖動，這個誘因很關鍵，它是情感與形象的契合點。有了它，一副肖像創(chuàng)作才能真正開始?！?/p>
可以說，她的每一張肖像后面都有一段或長或短的年月。
都有一份或深或淺的情感，不盡相同卻都與真、與善有關。
羅寒蕾的工筆人物畫中。
多以清潤、單純的色調來營造意境。
觀其畫境，如同欣賞到一曲柔和、輕曼的古典。
有網友這樣評價她的畫：“羅阿姨的畫是要聞的，細心嗅出畫的心跳，畫的呼吸，細膩精致的讓人沉醉，不愿醒來。”
每個觀畫者幾乎要把鼻子貼到畫上。
幸好畫都是裝在框子里的。
在畫里，隨處可見她女性視覺的柔軟、矛盾、復雜，敏感。
筆下的老人閱歷豐富卻帶點童真，男人颯爽硬朗卻帶點溫柔，女人嬌柔細膩卻帶點干練。
她感受到他們愛著這個世界、感恩生活的一面。
人性中柔軟的地方讓她感動，催促她直到拿起畫筆。
曾讀過一段話，“人生重要的兩件事。一件是在這個世界曾經有所創(chuàng)造、分享、布施、給予。而另一件，則是充分而深刻、溫柔而豐盛地愛過、被愛過?！?/p>
羅寒蕾一直努力用為我們描繪的，大概就是第二件事吧。
對于我
繪畫是一種需求
如呼吸一樣自然
——羅寒蕾
【聲明】:本公眾號轉載的所有內容版權歸版權所有人所有，如若不宜轉載，請及時與我們聯(lián)系。
聯(lián)系客服
