觀中國古代繪畫的發(fā)展，早期崇尚寫實，求形似，以工整者為多；至唐代王維創(chuàng)水墨畫法，尚意輕形，題材由人生轉(zhuǎn)變?yōu)槊鑼懽匀?，大致分為人物山水花鳥等。又由于創(chuàng)作方式和手法的不同，因而有工筆與寫意之分——工筆畫，亦稱“細筆畫”，以精謹細膩的筆法描繪景物，與另一中國畫技法類別的 “寫意畫”對稱。
中國工筆畫歷史悠久，從戰(zhàn)國到兩宋再到今天，工筆畫的創(chuàng)作也從幼稚走向了成熟。而有這樣一位工筆畫家，他細膩典致的作品總能給人留下清雅寧靜的舒適美。其筆下的人物一方面樸實無華，透出一種不拘的率然和超脫的性情，另一方面又總給人一種不事張揚的恬淡逸氣。他通過“取神得形，以線立形，以形達意”的創(chuàng)作風(fēng)格，在自己的繪畫里注入了深湛的藝術(shù)才情和水墨意境——他就是著名畫家趙永夫。
趙永夫，生于甘肅臨洮，現(xiàn)居天津。自幼酷愛繪畫藝術(shù)，畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院國畫系。在校期間師從何家英、霍春陽、楊沛漳、賈廣健等教授研習(xí)人物及花鳥畫，尤以工筆人物畫見長。其后又受馮霖章先生的教導(dǎo)，領(lǐng)悟甚深，藝術(shù)視野更加開闊。現(xiàn)為甘肅省美術(shù)家協(xié)會會員，中國國畫家協(xié)會會員，國家一級美術(shù)師，文化部現(xiàn)代工筆畫院畫家。出版有《中國古代仕女畫法》《趙永夫花鳥畫集》《畫壇新勢力、水墨七零后》《曉風(fēng)乘露趙永夫人物畫集》《水墨方陣趙永夫作品集上、下》《賞飾-趙永夫團扇精品》《墨韻中國畫的傳承與超越趙永夫畫集》《古韻新風(fēng)趙永夫中國畫集》等中國畫技法叢書。
工筆畫的作畫程序、材質(zhì)特點、形態(tài)特征等因素決定了畫家在審美取向上的相對穩(wěn)定，所以，構(gòu)思立意和傳統(tǒng)筆墨的功夫也就更加重要。沒有扎實的繪畫功底和嫻熟的技藝，想畫出精美的工筆畫是很困難的。趙永夫的工筆畫能夠被許多人所贊賞的原因之一，正是在于他創(chuàng)作技巧的到位與人物神情安排上的匠心獨運，還有色彩的相得益彰和造型形象的精妙塑繪，也為趙永夫的繪畫營造出了美的氛圍和詩的意韻。
趙永夫喜好描繪仕女圖，在其工筆畫作品中，女性代表著一種美的形象與符號。他畫作中的仕女有著清麗嫵媚的外形，卻不同于唐代仕女畫的豐腴肥碩之美，也不同于明清仕女畫的纖巧瘦弱之美，而是更具有生命力和健康活力的美。正如這張“觀雪圖”，一片雪白的沉靜中孕育著靈動，樸實中透著端莊，人物清新自然而又雅致出塵。再加上厚重的色彩和嫻熟的筆墨，勾畫出了女性的婀娜身姿，舉止的恬靜淡然。同時以花襯人，人花相呼應(yīng)，使得整體渾然一體，仿佛一股清馨花香撲面而來，給人帶來無限的神往，詩情與畫意得到了很好的詮釋。
女性題材的創(chuàng)作講究韻味，趙永夫筆下的仕女秀潤而嫻雅
而高潔，或從詩、或彈琴、或佇立，這些形象總是給人一種優(yōu)美而雅致的感覺，清新脫俗，頗有意蘊。而工筆畫的造型形象是從畫家認識對象開始的，造型形象必然包含著繪畫主體的精神情感與主觀判斷。雖然人物畫的寫意性與山水花鳥的寫意不同，但工筆畫在呈現(xiàn)對象上至少有三個最顯著的特征：想像性、塑造感和筆觸味。
所謂想像性，是畫家對于審美對象的呈現(xiàn)具有形象思維的能動性。工筆畫屬于再現(xiàn)性繪畫的藝術(shù)體系，工筆畫家不僅要表達自己看到的對象，而且要分析和表現(xiàn)那些由表及里的、雖看不到卻客觀存在的內(nèi)在結(jié)構(gòu)，也就是工筆人物畫總是通過想象來探索和傳達對象那些更符合本質(zhì)特征的東西。這種想象性在趙永夫的作品中體現(xiàn)在，對女性形象的表達上，他是極具理想主義的。他遵循著古典主義藝術(shù)的法則，對女性的認知和理解剝離了社會學(xué)的層面，在他的藝術(shù)世界中，女性總是被置于一個超時空的表述結(jié)構(gòu)中，在這結(jié)構(gòu)中只有自然和女性共存。
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