北京時間2018.11月16號上午8點,英國藝術家大衛(wèi)·霍克尼代表作《藝術家肖像(泳池及兩個人像)》在佳士得紐約以1800萬美元起拍,最終落錘8000萬美元,計傭金后折合人民幣6.26億。
《藝術家肖像(泳池及兩個人像)》
這一價格一舉超越杰夫·昆斯在2013年以5840萬美元售出的《氣球狗(橙色)》,霍克尼成功問鼎“在世最貴藝術家”。
拍賣現(xiàn)場
大衛(wèi)·霍克尼是誰?藝術圈的朋友很熟悉,但對普通人而言,或許只聽過他的名字。
1937年生于英國布拉德福德的他,被稱為“英國藝術教父”。
方方的臉龐,癟癟細細的嘴唇,好像總習慣抿著,一幅不茍言笑的表情,一點不顯精神,甚至有些呆板。
就是這樣一個“怪老頭”,被英國人當國寶級畫家供著。
1953年進入布雷德福藝術學院的他,學習了兩年繪畫后,去往倫敦皇家藝術學院,一舉斬獲該院的金勒斯獎。
年輕時的大衛(wèi)·霍克尼
1966年,三十而立,風華正茂的他便在克斯明畫廊,舉辦了個人畫展。
他早年追隨漢密爾頓,發(fā)展波普藝術,以人們衣食住行的日用品為繪畫對象,畫面冷漠超然。
霍克尼的繪畫,吸取了波普藝術的特點,又創(chuàng)造性地融入他的繪畫之中。
他的畫,寫實中略帶變形,既有精細的照相寫實,又有變形夸張的拼合,人與存在、人與社會,細微奧妙的變化,深藏在他的作品之中。
1964年,當霍克尼,第一次來到美國西海岸,就愛上了這里,陽光、色彩、空間和人,均成了他作品的常見元素。
此后他多次在美國常住,并在此創(chuàng)作了一批有世界影響力的杰作。
直至1978年,霍克尼在好萊塢比華利山上購入一處房產(chǎn),從此定居于洛杉磯,他的家中有個巨大的游泳池。
而其標志性作品“游泳池系列”就誕生于此,其中以《大浪花》最為杰出,也因此讓他受到藝術界的廣泛重視。
《大浪花》
與此同時,霍克尼遇到了他的同性愛人,暨學生彼得·施萊辛格。
他公開意指同性愛情的畫作,也讓他臭名遠揚,因為當時在英國,同性戀行為并不合法。
霍克尼和他的愛人同出現(xiàn)在畫中
大衛(wèi)·霍克尼執(zhí)拗地畫一些,男人洗澡的畫面,以及風平浪靜的游泳池。
在泳池里的也是男人,跳入水中,濺起漂亮的水花,池水在陽光下泛著淺淺的藍光。
房子就如畫上的模樣,平平的一層,被藍天襯托著。直直豎立的棕櫚樹,散發(fā)著涼意的矮樹叢。
這就是他的生活,年輕男孩赤裸在游泳池邊,或者趴著,或者躺著,或者坐著,沐浴有些溫熱的陽光。
早在1961年,年僅24歲還在讀書的大衛(wèi)·霍克尼,畫下一幅《我們兩個男孩緊緊膠著》的作品,這也許是他對自己性傾向的最初認知。
《我們兩個男孩緊緊膠著》
回望霍克尼至今的所有創(chuàng)作,你可以看到其60年代的大量作品,都泡在水中,泳池、沐浴,也許這就是告白的方式。
這也是霍克尼作品,最完整真實的樣貌,肆意優(yōu)美交織著,嚴苛和現(xiàn)實主義,再以純粹繪畫技巧將之縫合。
隨后,霍克尼在洛杉磯,找到了一種嶄新的觀看和呈現(xiàn)世界的方式。他筆端辨識度極強的畫面,很容易讓觀眾一眼難忘,不羈的色彩、感性的生活方式、享樂主義的圖景。
這里為霍克尼提供了,無窮無盡的視覺靈感,數(shù)百幅標志性風景畫在他家中,在他花園里誕生。
70年代,大衛(wèi)·霍克尼任教于依阿華大學和加利福尼亞大學,當藝術學校不再將素描功底視作藝術家的必要技能,霍克尼的筆端永遠流暢、多產(chǎn)而豐富多彩。
回憶早年接受的繪畫教育,霍克尼表示:“老師只能傳授技藝,而非詩意。”
后者無法傳授,只能在熟知前者之后,慢慢感受。
漸漸地,霍克尼的繪畫,開始轉移到寫實風格當中,他開始給家族親戚與朋友作畫,描繪這些人的生活細節(jié)與情緒變化。
其藝術生涯最重要的作品之一《克拉克先生和夫人珀西》便描繪了他的朋友,記錄了英國時尚設計師奧?!た死撕退男禄槠拮尤骼騺喌纳顖D景。
室內的溫馨與夫妻的沖突構成情緒張力,同時淺調軟性的家什與人物深色莊重的衣服構成色彩張力,使得整個畫面意味深長。
這幅畫作在2005年入選“英國收藏的最偉大的10幅畫作”,他也是唯一在世的藝術家。
《克拉克先生和夫人珀西》
旅居海外30載,隱居鄉(xiāng)間8年,這位當時77歲的老畫家,曾在14年被推上了輿論的焦點。
因為霍克尼拒絕了英國女王的委托,“我回答他們說,我正在畫當下英國的風景,當下的英國人民,她的國家?!?/div>
后來霍克尼在接受BBC采訪時,他表示女王是個“了不起的人”,“但是我畫人一般只畫自己的朋友,我對拍馬屁不在行?!?/div>
而在1990年,他還拒絕了爵位,“因為那時候我住在洛杉磯,我覺得這不太合適。我不認為生命就是關于獎賞?!彼f,“我會把它們都扔在抽屜里。它們對我來說沒什么價值。我更看重生命中的友情?!?/div>
晚年的霍克尼喜歡畫樹,這些畫作通常很大,有一些長達40英尺。
霍克尼把大畫布,裁剪成小而便攜的畫布,這樣就可以自由攜帶到室外去。
2008年,他把自己的代表作之一《水邊的大樹》捐獻給了泰特現(xiàn)代美術館。
《水邊的大樹》
“月復一月經(jīng)過那些以前的路,你會意識到,那里的土地是多么富有生氣,作物一直在更換,土地的顏色、質地和感覺也一直在改變。還有天空,東西動得有多快,就有多生動。”
“停下來,看一看你能畫的東西,畫下你能看到的東西,東西更多,視角更寬廣。”
當他通過他的畫筆,讓我們走進了一個個人物的真實內心世界時,我們也走進了他的個人世界。
不為外物所驅,不管多大年紀,始終像個孩子般,情感充沛地享受創(chuàng)作的過程,這樣個性張揚的老頑童,真的讓人心生歡喜!
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