法國畫家安格爾曾這樣評述過拉斐爾的作品:“要我寫出拉斐爾的全部品質(zhì)和他那無可比擬的聰明才智,需要 整本書和好幾卷集子……拉斐爾所描繪的人物都是善良的,他筆下的所有人物都具有一副誠實(shí)人的外貌?!?/p>
拉斐爾·桑西(1483 —1520),Raffaello Santi全名Raffaello Sanzio da Urbino,意大利杰出的畫家,后世把他和達(dá)芬奇、米開朗基羅并稱文藝復(fù)興三杰。在他短短的37年的人生中,給我們留下了300多幅珍貴的藝術(shù)佳品。
據(jù)傳自畫像
文藝復(fù)興時期的畫家大都受古希臘雕塑影響頗深,所以人物造型大多優(yōu)美健碩,極力在神的框架下添加人的情感,作品充滿了人文氣息。拉斐爾的作品題材豐富,然而最為人稱道的就是他的圣母主題畫作。
這幅就是最負(fù)盛名的《椅上的圣母》。因?yàn)樵诨浇讨校?span>紅色象征天主的圣愛,藍(lán)色象征天主的真理,所以在宗教畫中,圣母衣著一般為紅藍(lán)兩色。而在這幅畫中,拉斐爾為她添加了普通人的服飾,如格紋頭巾和花紋披肩,更具真實(shí)感。而且畫中的圣母年輕,自然,清純,就如同鄰家女孩。
要知道自中世紀(jì)以來的圣母畫都是以表現(xiàn)圣母和耶穌的圣人之姿,把圣人以普通人的形象表現(xiàn)是對圣人大大的褻瀆。但隨著文藝復(fù)興的來臨,這時期的圣母畫一掃中世紀(jì)圣母的苦悶,消瘦形象,反而顯得豐盈、慈祥更像一位真正的母親。
拉斐爾經(jīng)常在畫中描繪圣母與嬰兒耶穌的互動玩耍,使得畫面溫馨動人,而這在同時期的圣母畫中比較少見。
《圣母與圣子》
據(jù)說一種新柏拉圖主義的哲學(xué)思潮在拉斐爾所處時代盛行:“既主張美是不生不滅的永恒,也在藝術(shù)中追求理想美的創(chuàng)造”。
而在這時期藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)造觀念里,更為重視的是對生活美的發(fā)現(xiàn),所以他們在藝術(shù)描繪的一切美中都具有現(xiàn)實(shí)美感。
《坦比圣母》
這副畫是拉斐爾的圣母進(jìn)一步世俗化的典型作品。圣母把臉緊貼住嬰兒耶穌,母愛充盈畫面,刻板的宗教色彩已經(jīng)非常淡了。這副畫雖然從構(gòu)圖,用色等各方面都算不上拉斐爾的最佳之作,但這副畫所表現(xiàn)的母子之情最為濃厚,應(yīng)該是畫家最“任性”的畫作之一了吧。
《西斯庭圣母》
這幅圣母表情顯得尤為憂傷,左右兩人而且在向圣母展示人間的苦難,告訴她她懷中心愛的兒子將用生命來化解這一切。然而,拉斐爾讓圣母用更為人性的表情應(yīng)對著這個殘酷的命運(yùn),那就是悲傷與不舍。
最后,給大家展示一幅安格爾所創(chuàng)作的圣母像,不知有沒有受到拉斐爾的影響呢?
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