今天看到有朋友又在爭論李益的七絕是否配得上“中唐七絕之冠”的稱號，想起自己曾經(jīng)寫過一篇文章，是關(guān)于王昌齡的《出塞》，明朝李攀龍、楊慎將之稱為“七絕壓卷之作”，其中也談到了和李益這首《夜上受降城聞笛》的比較。
同樣是明朝人的胡應(yīng)麟在《詩藪》中提出李益作品才是“七絕之冠”——不過他下筆的時候心中還是有些忐忑，所以在前面加上一個“中唐”。
詩歌這種文藝類的東西，雖然有上下優(yōu)劣之分，但要分出第一、壓卷這種絕對位置，是因讀者而異的。
如果讀者年輕化，希望出人頭地，而國家也正處在一個蓬勃向上，萬象更新的時期，絕大多數(shù)人愛讀王昌齡的《出塞》：
秦時明月漢時關(guān)，萬里長征人未還。
但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。
讀者中老年化，開始想家了，明白建功立業(yè)沒有天倫之樂重要，又或者整個國家、軍隊開始沉淪在一種厭戰(zhàn)情緒之中，那么大多數(shù)人愛的就是《夜上受降城聞笛》：
回樂烽前沙似雪 ，受降城外月如霜。
不知何處吹蘆管 ，一夜征人盡望鄉(xiāng)。
為什么會出現(xiàn)不同讀者的賞讀偏好？
因為好的作品在于激發(fā)讀者的共情。
王昌齡激發(fā)的是保家衛(wèi)國的求戰(zhàn)之心，而李益共情的是回望家鄉(xiāng)的厭戰(zhàn)情緒。
這是盛唐與中唐的區(qū)別，是整個時代氣息的區(qū)別。
年輕多愛“龍城飛將在”，年老便知“征人盡望鄉(xiāng)”。
不同的時代，不同的時期，不同的作品。昂揚與反思，都是最好的作品。哪一首更好，得看讀者自身處在哪個時代，哪個時期，擁有一種什么樣的心態(tài)。
畢竟要拿來選拔冠軍的作品，于平仄格律、詩詞技巧、甚至內(nèi)容意境都是已經(jīng)達(dá)到了相當(dāng)高的層次——所以，只能從讀者共情方面去評判。
就好像如今的歌唱類綜藝中的大眾評審加上專家評審，當(dāng)選手專業(yè)水平不分高下或者各有千秋的時候，專家就失去了意義，最終結(jié)果只能由大眾評審?fù)镀睕Q定。
而大眾評審?fù)镀睉{的是什么？
感覺，我喜歡誰，就投給誰，誰就是我的冠軍。
李攀龍、楊慎投給了王昌齡，胡應(yīng)麟投給了李益。
不過胡應(yīng)麟心里還是有底，雖然自己很喜歡李益這首作品，但在《出塞》這樣的王者前面沒有勝算，于是用“中唐”二字表明態(tài)度，避開正面交鋒。
李益是中唐著名邊塞詩人。
我們言詩必說“盛唐飛歌”，在大眾心中，意氣昂揚的初唐，李杜橫行的盛唐是中國詩史上最壯觀的時代。
這不能說錯，但是也并不正確。
詩的頂尖人物出自盛唐，詩的格律化也在盛唐，但是真正詩風(fēng)浩蕩，詩人輩出，作品五花八門，各自精深，卻是在中唐——也就是說唐詩之盛，盛在中唐。
初、盛唐為詩歌的理論、題材、格式、意象做好了各方面的基礎(chǔ)打造提升，并且樹立起李白、杜甫、王維這樣不可超越的標(biāo)桿，詩歌終于在中唐迎來了徹底的爆發(fā)。
中唐詩的特點，就是在盛唐詩高峰的指導(dǎo)下，巨細(xì)靡遺地向各個方向深入，使用各種不同的姿勢，表現(xiàn)出極大地創(chuàng)造活力。
唐詩之盛，即為中國古詩之盛。中唐詩歌創(chuàng)作群體之多，涉及層面之廣，是前無古人，后無來者的。
韓愈散文入詩，賈島死扣字眼，李賀另開幽門，劉禹錫專于懷古，提煉民歌，元白的新樂府運動，都是中唐詩人在盛唐之后，仰望李杜高峰無法逾越，別開生路地創(chuàng)作尋路。
李益則承接高適、岑參等人，走上邊塞詩的頂峰。
其實邊塞詩中還細(xì)分邊幕詩。邊幕詩是指從軍之人，或者進(jìn)入將軍幕府的文人所寫的詩。而邊塞詩是泛指，只要是寫邊塞的詩，哪怕是坐在長安城內(nèi)想象出來的戰(zhàn)斗場景，也可以稱作邊塞詩。
像盛唐時期，王維出使巡查邊境，寫下“大漠孤煙直”，這就是邊塞詩，而不是邊幕詩，因為他逛一圈就走了，并沒有邊疆幕府中文人長期駐守的那份深刻感受。
而高適、岑參這些人擔(dān)任軍職，就不僅僅是見景生情，他們的作品有邊塞詩，更多的是邊幕詩。投軍幕府，再轉(zhuǎn)入仕途，甚至調(diào)入中央，是唐朝文人除科舉之外的另一種上升渠道。畢竟很多人沒有科考資格，如李白。有些人考了進(jìn)士，卻混得不如意，掛印出走，也是去幕府混飯吃，比如李益。
李益不僅邊幕詩寫到了冠軍位置，還因此被唐憲宗召入朝廷，咸魚翻身，進(jìn)入王朝政權(quán)中心。
相對而言，真實經(jīng)歷過前線霜刀血雨的詩人，作品更加真實，情感更加深刻。
李白從道家入仕，李益從邊幕入仕，李白被賜金放還，李益官至禮部尚書。
可見朝廷用人，自有一套規(guī)則和標(biāo)準(zhǔn)。能不能做官，皇帝和領(lǐng)導(dǎo)，心里其實都明鏡似的。
李益邊幕詩的特色在哪兒呢？前面也說了，透露出一種厭戰(zhàn)情緒。不僅和王昌齡的比如此，和高適等人相比更加明顯。盛唐時期的邊塞詩，寫得非常趾高氣揚，士氣高漲，表現(xiàn)殺敵立功的決心，或者描寫邊塞的壯美風(fēng)光。整體透著一種昂揚的氣勢，盛唐氣象在邊塞詩里表現(xiàn)得很徹底。
但是到了中唐，由于國家實力的頹靡，整個社會的昂揚心態(tài)已經(jīng)沒有了。
邊幕詩的主題從歌頌戰(zhàn)爭，表現(xiàn)勇猛，轉(zhuǎn)變?yōu)閰拺?zhàn)情緒。
《夜上受降城聞笛》是這樣，他還有一首作品非常有名，其實也是這樣。
《從軍北征》
天山雪后海風(fēng)寒，橫笛偏吹行路難。
磧里征人三十萬，一時回向月明看。
我們對比高適的《塞外聽吹笛》看：
雪凈胡天牧馬還，月明羌笛戍樓間。
借問梅花何處落，風(fēng)吹一夜?jié)M關(guān)山。
一樣的景色，一樣的聽吹笛，高適的心境完全不同，讓人感覺到雪中月下，笛聲清明的空曠、優(yōu)美。同樣寫邊境的寒冷，將士們吹笛思鄉(xiāng)，但是既不悲愁，也不苦悶，甚至還帶有一絲欣賞的味道。
到了李益，海風(fēng)寒、行路難，寫景中已經(jīng)帶入了對環(huán)境艱苦的怨尤。主題是“磧里征人三十萬，一時回向月明看”，沙漠里的軍人們有三十多萬人啊，大家一起把目光投向明月。月亮的意象是相思，思念，經(jīng)過盛唐的提煉和實踐，月亮就是思念家鄉(xiāng)的象征了。
軍人們在寒冷之中仰望明月，并非賞月，而是思鄉(xiāng)了。
李益的作品主題大多是表現(xiàn)軍人不想在邊關(guān)耗費青春，是想回家過安穩(wěn)日子。
他是進(jìn)士出身，這種厭戰(zhàn)情緒與他的文職官員身份有關(guān)，也是當(dāng)時社會思潮的體現(xiàn)。
為什么說中國的史、詩是不分家的？因為這些大詩人，都是時代的記錄者、歌頌者，都深度參與了歷史的發(fā)展和變化，也被時代所裹挾，影響了他們作品的內(nèi)容、思想和風(fēng)格。
我們賞析詩歌，要建立起正確的詩歌、歷史結(jié)合的知識框架，了解詩人背后的思想，進(jìn)一步真正理解作品。用思路將文學(xué)史、詩歌史串聯(lián)起來，就會發(fā)現(xiàn)這些詩人的思想底色是代代傳承又不斷變化的，而他們所有的詩歌作品，不過是這套傳承變化史的不斷印證。
這就是陳寅恪先生所說的“以詩證史”，以小見大的一種歷史考據(jù)方式。
如果我們能做到這一點，隨便拿出一位詩人的作品，只要能正確安放到時間線上，就不存在讀不通，理解不了。而詩的發(fā)展是在框架上與其他作品聯(lián)動的，看到某一點，自然會想到上一點或者下一點，所有作品都逃不出框架規(guī)則論證。這樣在寫這類文章時才能下筆千言，滔滔不絕。
這是賞析詩詞的最終技能——也是開始自身詩詞創(chuàng)作尋路的一大步。
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