佛羅倫薩古典學(xué)院(The Florence Academy of Art. 簡(jiǎn)稱 FAA)于1991年由著名的畫家丹尼爾·格雷夫(Daniel Graves )先生創(chuàng)立，旨在培養(yǎng)繼承經(jīng)典學(xué)院派繪畫體系的現(xiàn)實(shí)主義畫家，雕塑家。學(xué)院以充分尊重傳統(tǒng)學(xué)院派教學(xué)精華的立場(chǎng)，延續(xù)了百年傳統(tǒng)的師徒工作室制;學(xué)生將從基本的臨摹、色彩學(xué)、測(cè)量法、顏料材料學(xué)、構(gòu)圖學(xué)等經(jīng)典學(xué)院派課程開始，進(jìn)行系統(tǒng)的、 嚴(yán)格的學(xué)院派基本功訓(xùn)練。近30年的時(shí)間里，學(xué)院成功的培養(yǎng)出一大批優(yōu)秀的畫家，雕塑家，活躍在歐洲，美洲的重要畫壇， 宣揚(yáng)和繼承這一經(jīng)典教學(xué)體系。
目前，古典美院在意大利、瑞典、美國(guó)、中國(guó)都設(shè)有分校。佛羅倫薩古典美術(shù)學(xué)院針對(duì)中國(guó)地區(qū)的學(xué)生專門在北京開設(shè)預(yù)科基地。
佛羅倫薩古典美術(shù)學(xué)院繪畫專業(yè)優(yōu)秀畢業(yè)生。
繪畫專業(yè)
佛羅倫薩古典美院教學(xué)沿用19世紀(jì)歐洲學(xué)院派sight-size觀察方法，為了使學(xué)生在入學(xué)后直接理解并正確使用此觀察方法，入學(xué)前，被錄取新生均需要參加FAA官方舉辦的專業(yè)預(yù)科學(xué)習(xí)課程，矯正繪畫正確的觀察習(xí)慣，并學(xué)會(huì)使用輔助工具，以及臨摹相應(yīng)數(shù)量的bargue drawing。
剛剛?cè)雽W(xué)的學(xué)生將會(huì)對(duì)藝術(shù)造型形體進(jìn)行描繪，學(xué)生通過(guò)二維形式加強(qiáng)學(xué)生在繪畫當(dāng)中的視覺(jué)關(guān)系，以幫助學(xué)生面對(duì)生活中的三維主題，教學(xué)主要圍繞查爾斯·巴爾格（Charles Bargue）的繪圖進(jìn)行，科學(xué)的進(jìn)行練習(xí)，并開始繪制輪廓，此課程在于引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)入藝術(shù)創(chuàng)作的大門。在這門課程當(dāng)中，可以培養(yǎng)學(xué)生的耐性，并逐漸使得技術(shù)能力超越自己的認(rèn)知。在經(jīng)過(guò)一段時(shí)間的訓(xùn)練后，學(xué)生進(jìn)入基礎(chǔ)雕塑繪畫課程。
這個(gè)階段用于對(duì)古典雕塑的繪制，其練習(xí)的方式是單色的固定形式，此階段可以幫助學(xué)生在自然界當(dāng)中找到相似形態(tài)，此階段的練習(xí)是極為嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?，通過(guò)固有的測(cè)量法為學(xué)生提供一種創(chuàng)作方式，并掌握如何設(shè)置在其中的角色。在訓(xùn)練當(dāng)中，學(xué)生在學(xué)習(xí)過(guò)程中不斷增加繪畫難度，直到達(dá)到熟練程度。這些內(nèi)容，會(huì)持續(xù)兩年時(shí)間。
古典美術(shù)學(xué)院學(xué)生作品
人體及解剖
學(xué)生在掌握基礎(chǔ)繪畫方法后，便會(huì)進(jìn)入人體繪制環(huán)節(jié)，在此階段主要分為三個(gè)主要方面：比例、身體形態(tài)、動(dòng)作。為掌握其要素，學(xué)生可以采用不同方法進(jìn)行練習(xí)：線性繪畫，可以通過(guò)比較光與陰影形態(tài)來(lái)準(zhǔn)確描繪人體輪廓和陰影線。隨著學(xué)生從簡(jiǎn)單到輪廓與陰影的逐漸發(fā)展，并從解剖學(xué)中掌握其要素。在經(jīng)過(guò)一定的訓(xùn)練后，學(xué)生準(zhǔn)備像畫家一樣開始思考。人體繪畫課程會(huì)一直持續(xù)兩年，并逐漸深入到高難度階段。
解剖學(xué)在第一學(xué)年的每周進(jìn)行，“The Living Form”（活體形式）是從19世紀(jì)解剖學(xué)家Paul Richer博士的經(jīng)典著作“Artistic Anatomy”中提取的一個(gè)短語(yǔ)，其目標(biāo)是以人體為目標(biāo)進(jìn)行描繪，畫家和雕塑家們通過(guò)研究解剖學(xué)來(lái)觀察生活當(dāng)中存在的人體形態(tài)和結(jié)構(gòu)，而并不是人體簡(jiǎn)單的結(jié)構(gòu)性學(xué)習(xí)。解剖學(xué)將會(huì)從骨骼到肌肉逐漸進(jìn)行深入并練習(xí)。這個(gè)階段是讓學(xué)生形成繪畫“骨架“的重要階段。
佛羅倫薩古典美院人體繪畫學(xué)生作品
人體油畫
學(xué)生經(jīng)過(guò)基礎(chǔ)練習(xí)，并熟練繪制素描人體后，便進(jìn)入人體油畫階段，這個(gè)階段已經(jīng)深入掌握了繪畫的基本要素，此階段通過(guò)有限的調(diào)色板，從中探索色度的復(fù)雜程度，通過(guò)逐漸深入，掌握色度，完成人物畫像中的技巧技能，在繪畫當(dāng)中，限色能夠很好讓學(xué)生掌握顏色。在經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間練習(xí)并逐漸增加使用顏色，能夠更好提升學(xué)生的繪畫技能。
學(xué)生作品
靜物及素描肖像
在佛羅倫薩古典美術(shù)學(xué)院，還會(huì)進(jìn)行關(guān)于肖像及靜物的課程，在這些課程當(dāng)中，沿用19世紀(jì)歐洲學(xué)院派sight-size觀察方法，為了使學(xué)生在入學(xué)后直接理解并正確使用此觀察方法。
學(xué)生作品
學(xué)生靜物作品
油畫寫生創(chuàng)作
在高年級(jí)的學(xué)生，可以繪制更為多樣性的油畫作品，學(xué)生無(wú)需借助介質(zhì)就可以進(jìn)行創(chuàng)作并學(xué)會(huì)自己研磨顏料。更專注于精確的測(cè)量和比例。依然采用有限調(diào)色板到完整調(diào)色板的掌握過(guò)度。并對(duì)繪制對(duì)象的輪廓、比例、陰影塑造等深入研究，并逐漸產(chǎn)生準(zhǔn)確的色值、光感、氣氛和空間感等。
此階段繪畫學(xué)習(xí)，增加以各種紋理和材料圍繞的對(duì)象，人體與材料的結(jié)合，形成復(fù)雜的構(gòu)圖，從人物到物體，學(xué)生必須克服在亮面、暗面和色彩方面平衡構(gòu)圖。在這個(gè)階段，學(xué)生將練習(xí)帶有物品的人物肖像。在掌握了線條、節(jié)奏、顏色的同時(shí)，學(xué)生自我主體性和想法可以在之后逐漸表達(dá)。
學(xué)生作品
上面我們看到佛羅倫薩古典美院的教學(xué)及繪畫專業(yè)的練習(xí)，學(xué)院極為注重基礎(chǔ)，看似簡(jiǎn)單的物體和人物需要更為細(xì)致的觀察和表現(xiàn)才能展現(xiàn)更為豐富。這也是佛羅倫薩古典美院教學(xué)的宗旨。在精簡(jiǎn)的畫面當(dāng)中表現(xiàn)更為出彩。
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