弗雷德里克·萊頓，（Frederic Leighton，1830~1896），是英國十九世紀唯美主義畫派最著名的畫家，在英國繪畫史上享譽極高。

萊頓少年時的自畫像

萊頓出生于英國的一個醫(yī)生世家，卻生長在跨海遠隔的俄羅斯，他的祖父、父親都是沙皇的醫(yī)生。尼古拉一世上臺，萊頓一家離開俄國在歐洲各大名城游歷，這段經(jīng)歷開闊了年幼的萊頓的眼界，也給予了他充分的歷史和文化知識。更為關(guān)鍵一點，萊頓的父親是位古典藝術(shù)的愛好者，他對幼年的萊頓留下深刻的影響。

萊頓天資聰穎，9歲開始自己作畫。10歲時隨父親來到羅馬，師從一位叫梅利的畫家。13歲時赴德國，在法蘭克福美術(shù)學(xué)校學(xué)了一段時間。14歲時又來到藝術(shù)之都佛羅倫薩，進入了著名的佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。后來又轉(zhuǎn)回法蘭克福學(xué)校學(xué)習(xí)，直到17歲。1852年，22歲的萊頓移居羅馬進入了羅馬美術(shù)學(xué)院進行正統(tǒng)的繪畫學(xué)習(xí)，并開始了獨立的藝術(shù)創(chuàng)作。

《圣列的行進》（右局部） 1853-1855年 作品尺寸：520.5x222.2

這一年他創(chuàng)作了場面宏大、氣魄雄偉的歷史題材的油畫《契瑪布埃小姐護送的行列通過佛羅倫薩大街》（又譯《圣列的行進》），顯示了他的氣質(zhì)和才華。

《圣列的行進》（左局部） 1853-1855年 作品尺寸：520.5x222.2

1855年，萊頓返回他的故鄉(xiāng)英國，《圣列的行進》在皇家美術(shù)學(xué)院的畫展上展出獲得了成功。這幅畫不久竟被維多利亞女王購買，他本人則有幸晉見了女王。這時的萊頓已經(jīng)成為英國畫壇上當(dāng)之無愧的后起之秀。

我們欣賞萊頓的作品可以發(fā)現(xiàn)，他是以古典主義審美觀來繪畫，顯示了他的對傳統(tǒng)藝術(shù)的維護和對學(xué)院派的藝術(shù)熱情。

《姐姐》1862年

比如這幅《姐姐》，年齡懸殊的姐妹倆互相依偎，年長的姐姐身著乳白色衣裙，畫家細膩地描繪衣裙的質(zhì)感，并用長線條突出姐姐修長的身材和窈窕的體態(tài)，以示其年輕貌美。背景為深綠的花園景色，形成強烈的黑白對比關(guān)系。

1864年，萊頓被選為英國皇家學(xué)會準會員。從此以后，他日常的主要工作，就是將經(jīng)典的美的事物實現(xiàn)視覺化。他那極其輝煌的藝術(shù)風(fēng)格成為英國皇家學(xué)院派的代表。

《畫家的蜜月》1864年 現(xiàn)存于波士頓美術(shù)館

萊頓把自己的蜜月描繪得十分完美。畫中畫家與新婚妻子相互依偎，年輕的妻子在看畫家作畫，感情甚篤。在畫面處理上，萊頓頗具匠心，精心處理了光影關(guān)系，以嚴謹?shù)脑煨徒Y(jié)構(gòu)描繪處于側(cè)光中的人物，使畫面色彩充滿貴族氣息。

萊頓由于循著古典繪畫法則，所以用色非常講究，他特別注重黑白關(guān)系的對比，從而顯示出一種華美感，這一技法成為萊頓繪畫特有的風(fēng)格。

萊頓作品的另一風(fēng)格是構(gòu)圖新穎。這幅《在海邊撿鵝卵石的希臘女孩》就是他解決構(gòu)圖比例的高超技藝的一次展現(xiàn)。

在海邊撿鵝卵石的希臘女孩 1871年

畫中四個女人的位置平衡、勻稱。我們從中可以看出，萊頓力圖創(chuàng)造出一套個人獨有的透視法，讓畫中人物的不同比例變得一目了然。畫中的四位女性都被抹上了反映心理特點的光澤，賦予人物形象某種神圣感，這正好讓人看到了畫家對于抽象地運用形式與色彩的興趣。萊頓正是利用形式與色彩這兩種手段創(chuàng)造繪畫的和諧構(gòu)圖，并用色彩突出人物的個性。

這幅畫的另一個表現(xiàn)手段，就是地中海的風(fēng)景。畫中呈現(xiàn)給觀眾的是以希臘神話人物造型為基礎(chǔ)的戲劇性場面，萊頓采用一種舞臺布景的手段，突出了人物的形象，意在讓觀眾產(chǎn)生最深刻的印象。

拉斐爾前派藝術(shù)史專家和評論家史蒂芬在1871年的畫展上指出：“萊頓先生從來沒有像現(xiàn)在這樣對自己的選題感到如此得意，因為就這個題目本身而言，它不具備任何象征性的意義。但是，經(jīng)他的手這么一畫，就變成了一幅令人賞心悅目的人物畫，畫面美，畫中婀娜女性的色彩美，她們的衣服在風(fēng)中像是一直在飄動?！?/p>

萊頓也特別擅長用古典手法、細膩的技巧、嚴謹?shù)脑煨蛠砻枥L女性美。

《噴泉旁》1892年 現(xiàn)存于米沃爾基藝術(shù)館

例如這幅《噴泉旁》的美女，她頭微側(cè)，身軀微斜，顯得優(yōu)雅灑脫。面部的逼真刻畫顯出她的美貌出眾。衣紋則用古典手法描繪出盤旋舒展的線條，以體現(xiàn)女性成熟的體態(tài)美，這是19世紀英國典型的學(xué)院派繪畫風(fēng)格。

當(dāng)然，由于萊頓極力維護古典傳統(tǒng)藝術(shù)原則，所以他的作品有些嚴謹有余，活潑不足。

《法蒂希達》1894年 藏于利弗夫人美術(shù)館

這件作品《法蒂希達》描繪的法蒂希達的全身像，便落入這樣的套路。但畢竟畫家萊頓還是以真人為模特兒，描繪出了法蒂希達的神情氣質(zhì)。白色的長裙與深色背景互成對比，突出了法蒂希達慵倦的身姿。

弗雷德里克·萊頓在那個時代可稱得上是一個完美的人，博得所有人的擁護。1868年他獲得了美術(shù)學(xué)院院士稱號，1878年11月13日出任美術(shù)學(xué)院院長。人們一致公認他的學(xué)識、氣質(zhì)、能力和責(zé)任感，這些都表明他是出色的領(lǐng)袖人物，能掌握這一高等學(xué)位的權(quán)力。

自畫像 1880年

萊頓的藝術(shù)成就也使他獲得了崇高的榮譽，1886年他56歲時，被英國女王列為英國貴族。萊頓是英國唯一一位以畫家身份而著名的男爵，號為斯特雷頓萊頓男爵。

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