影視聲音融入音樂普及教育的狀況研究——以粵港澳大灣區(qū)為例
張漢超
摘要：影視聲音作為橫跨音樂、影視等多門藝術(shù)的領(lǐng)域，在音樂普及教育不斷拓充內(nèi)涵和外延的過程中，具有相互融合趨勢和必要性。本研究將關(guān)注視角聚焦在教育觀念開放多元的粵港澳大灣區(qū)，通過資料查閱、走訪、觀察和訪談，從政策和教學(xué)層面探討影視聲音融入音樂普及教育的狀況，包括教育政策的指引、現(xiàn)狀與制約因素、學(xué)生態(tài)度等，以期為推動這一融合發(fā)展提供具有現(xiàn)實(shí)意義的思路。
關(guān)鍵詞：影視聲音；音樂普及教育；粵港澳大灣區(qū)
隨著當(dāng)下音樂教育的生態(tài)不斷豐盈，音樂教育的意義已不僅是“音樂”的教育，而逐漸走向用音樂進(jìn)行德育、智育、美育的全方位“育人”路徑。尤其在普及教育層面，不同于視覺藝術(shù)的多學(xué)科協(xié)作，音樂教育幾乎成為了聽覺藝術(shù)教育的核心，在這樣的定位下，音樂教育作為內(nèi)核，需要不斷吸收和納入更多的相關(guān)領(lǐng)域，而影視聲音（有時也稱為電影聲音）作為一個相對新興的跨學(xué)科領(lǐng)域，可以在技術(shù)、知識、思維等層面，為音樂教育注入新鮮血液。影視聲音，顧名思義，是以聲音為媒介，對影視作品進(jìn)行審美和創(chuàng)作。這個領(lǐng)域不僅包含了比較前沿的跨學(xué)科聽覺思維、聲音和音樂創(chuàng)作技法以及大量的視聽鑒賞素材，更重要的是其推動了在影視這一綜合藝術(shù)中，視覺和聽覺的平等地位與深度融合的意義，這對于音樂教育乃至于整個藝術(shù)教育也是非常重要的。2020 年中共中央辦公廳和國務(wù)院印發(fā)的《關(guān)于全面加強(qiáng)和改進(jìn)新時代學(xué)校美育工作的意見》中，提出美育課程以藝術(shù)課程為主體，并要求樹立學(xué)科融合理念、加快藝術(shù)學(xué)科創(chuàng)新發(fā)展。2022年教育部發(fā)布的新版《義務(wù)教育藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》中，不僅將戲?。☉蚯┖陀耙暎ê瑪?shù)字媒體藝術(shù)）正式納入了藝術(shù)課程體系，還在作為主線之一的音樂教育中，強(qiáng)調(diào)了聲音的創(chuàng)造力和與其他藝術(shù)學(xué)科的聯(lián)系（圖1）。影視聲音教育與音樂教育的結(jié)合，不僅有利于推動音樂教育的邊界拓展，作為中小學(xué)影視教育健康發(fā)展的重要組成部分，也可以使影視教育中的聽覺教育，在教學(xué)時間、教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)質(zhì)量以及設(shè)施條件等方面，用最小的投入獲得更好的教學(xué)保障，實(shí)現(xiàn)聽覺藝術(shù)教育層面的融合發(fā)展。圖1：音樂教育的內(nèi)容框架
不過，伴隨著國內(nèi)電影行業(yè)和產(chǎn)業(yè)熱度從港臺到大陸的傳導(dǎo)，加上影視聲音從應(yīng)用、研究再到普及教育的相對滯后性，影視聲音作為系統(tǒng)性的概念目前僅處于從專業(yè)領(lǐng)域向大眾領(lǐng)域蔓延的起步階段。雖然近年來，像北京電影學(xué)院、中央音樂學(xué)院、南京藝術(shù)學(xué)院等高校的聲音相關(guān)專業(yè)（如錄音、電子作曲等）都已經(jīng)積累了雄厚的學(xué)術(shù)力量，但或許由于重創(chuàng)作輕理論，尤其是與基礎(chǔ)教育理論結(jié)合的不足，影視聲音除了影視音樂賞析外，其對聲音的認(rèn)知理念與創(chuàng)造力培養(yǎng)，以及視聽聯(lián)覺的關(guān)注和運(yùn)用，在音樂普及教育中被廣泛接納還需要一定過程。為了進(jìn)一步探究影視聲音對音樂普及教育的融入，筆者將視野聚焦于影視產(chǎn)業(yè)起步較早且教育理念多元開放的粵港澳大灣區(qū)，以期通過粵港澳三地的不同音樂教育政策以及對部分學(xué)校師生的觀察和溝通，從側(cè)面了解這種融合的土壤狀況以及發(fā)展前景。三．粵港澳三地的相關(guān)音樂教育政策狀況
影視聲音對于音樂普及教育的融入，可以通過如下幾個政策途徑產(chǎn)生關(guān)聯(lián)：1.跨學(xué)科融合。影視聲音本身具備較強(qiáng)的跨學(xué)科屬性，對于音樂與相關(guān)學(xué)科的聯(lián)結(jié)，如音樂與影視、音樂與心理、音樂與聲學(xué)等都可以有較大的發(fā)揮空間。2.音樂科技。影視聲音的制作和鑒賞活動中，涵蓋了聲音剪輯與處理、錄音、聲學(xué)空間營造等方面，是對當(dāng)下音樂教育中音樂科技運(yùn)用不足的有力補(bǔ)充。3.創(chuàng)造力培養(yǎng)。影視聲音在創(chuàng)造力培養(yǎng)上具備先天的優(yōu)勢，包括創(chuàng)作理念、創(chuàng)作方法等，且與傳統(tǒng)的音樂創(chuàng)作相比，影視聲音的方式方法更具多元性和趣味性。從對于上述三個途徑的政策支持和細(xì)化來看，作為曾經(jīng)華語電影最為發(fā)達(dá)的地域之一，香港的音樂教育無疑已經(jīng)較早涉獵并持續(xù)關(guān)注。早在2003年，香港教育統(tǒng)籌局發(fā)布的《音樂科課程指引（小一至中三）》中，將“創(chuàng)意與想象力”的培養(yǎng)放在了較為重要的位置，并且按照三個學(xué)習(xí)階段（小一至小三、小四至小六、中一至中三），給出有針對性的學(xué)習(xí)方案（表1）。同時，該文件還在學(xué)生的共通能力（基礎(chǔ)學(xué)習(xí)能力）中提到諸如“探索和篩選合適的材料進(jìn)行聲響設(shè)計，以培養(yǎng)創(chuàng)造力、批判性思考和運(yùn)算能力”“運(yùn)用音樂程式進(jìn)行探索和創(chuàng)作活動”，并提倡采用多元化的音樂學(xué)習(xí)模式，如跨藝術(shù)形式學(xué)習(xí)、跨學(xué)習(xí)領(lǐng)域形式學(xué)習(xí)、運(yùn)用資訊科技進(jìn)行互動學(xué)習(xí)等。表1：音樂科課程指引（小一至中三）
（第一階段）小一至小三 | （第二階段）小四至小六 | （第三階段）中一至中三 |
1. 利用基本音樂技能、簡單音樂及不同聲響創(chuàng)作（含即興創(chuàng)作）音樂； 2. 創(chuàng)作（含即興創(chuàng)作）律動以反映不同的音樂特質(zhì)。 | 創(chuàng)作（含即興創(chuàng)作）具有結(jié)構(gòu)及組織的音樂。 | 1. 為特定情境創(chuàng)作（含即興創(chuàng)作）音樂，顯示對創(chuàng)作技巧的掌握。 2. 利用資訊科技創(chuàng)作音樂。 |
作為政策的延續(xù)，2007年香港發(fā)布了《音樂課程及評估指引（中四至中六）》，并于2015年更新，旨在進(jìn)一步對高中階段的音樂課程進(jìn)行規(guī)范和建設(shè)。在談及與初中音樂銜接上，此文件認(rèn)為高中的音樂課研習(xí)應(yīng)與其他學(xué)科有更加緊密的聯(lián)系，如以電視和電影制作為代表的視覺藝術(shù)科、與藝術(shù)評論和傳媒相關(guān)的語文科、與音樂治療相關(guān)的生物科以及與音響工程和音響設(shè)計相關(guān)的物理科等。另外，2017年香港發(fā)布的《藝術(shù)教育課程學(xué)習(xí)領(lǐng)域課程指引（小一至中六）》，也提到在小學(xué)到初中階段，學(xué)校應(yīng)提供音樂課和視覺藝術(shù)課，并為學(xué)生提供跨藝術(shù)學(xué)習(xí)的機(jī)會，包括電影、戲劇等，還將資訊科技教育和STEAM教育納入到藝術(shù)教育的范疇之中。當(dāng)然，香港的課程指引雖與大陸推行的“課程標(biāo)準(zhǔn)”目標(biāo)類似，但對于具體到學(xué)校的教學(xué)內(nèi)容與教材選定等而言，并未有過多的約束，主要是作為建議，并提供一個“開放且具有彈性的課程架構(gòu)”，具體的實(shí)施措施則需要各個學(xué)校制定符合自身的校本課程。作為與香港同為特別行政區(qū)的澳門，鑒于私立學(xué)校的數(shù)量遠(yuǎn)大于公立學(xué)校（2016年大致為67:10）,政府在音樂普及教育中的決策定位更加弱化。戴定澄在2004年發(fā)表的研究報告中，概括澳門的普通學(xué)校音樂教育為“多自發(fā)、自在、自由，少規(guī)劃、規(guī)則、規(guī)范?！?/span>雖然近年來有所好轉(zhuǎn)，但音樂教材多元化，缺乏統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)性文件仍然是一個明顯的狀況。不過作為特色的是，澳門政府旨在維護(hù)教學(xué)多元化的同時，推行“以活動促教學(xué)”，通過對一些藝術(shù)活動的支持來促進(jìn)教學(xué)發(fā)展，包括比賽、工作坊、展演等交流活動，而澳門較為寬松的文化氛圍也為學(xué)校探索具有校本特色的跨學(xué)科藝術(shù)教育提供了環(huán)境。在大灣區(qū)除了港澳兩地外，其他地區(qū)基本涵蓋了以廣州、深圳為引領(lǐng)的大陸珠三角地區(qū)。這個區(qū)域不僅經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)，且在多元文化的交融碰撞中，近幾十年來在我國的藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展中扮演著重要角色，包括對電影文化和產(chǎn)業(yè)的推廣，以及誕生了內(nèi)陸第一支輕音樂隊、第一個立體聲錄音的影音公司、第一個流行音樂創(chuàng)作演唱大賽、第一代新媒體音樂等，珠三角的音樂教育也在這樣的氛圍下對于新興事物具有包容性。經(jīng)過對部分學(xué)校的走訪發(fā)現(xiàn)，在貫徹國家音樂課程標(biāo)準(zhǔn)的同時，按照教育部與廣東省人民政府簽署的《學(xué)校美育改革發(fā)展備忘錄》,很多學(xué)校都參與了以“一校一品”“一校多品”為要求的藝術(shù)教育特色學(xué)校建設(shè)，大力發(fā)展校本音樂課程。另外，對于做出突出貢獻(xiàn)的教師，會以其名義成立名師工作室，給予其充分的教研空間和條件，使教師能夠在其最擅長的專業(yè)領(lǐng)域為學(xué)生帶來更具特色的學(xué)習(xí)體驗。總體上，在粵港澳大灣區(qū)，雖然三地音樂普及教育的制度、政策、背景和環(huán)境各有不同，但對于音樂教育中的跨界性、創(chuàng)造性以及多樣性的政策包容是有共識的。四．影視聲音融入音樂普及教育的狀況分析
作為少有的兼顧影視聲音行業(yè)和基礎(chǔ)藝術(shù)教育的教師，中山的Y老師表示，在廣東地區(qū)，大眾領(lǐng)域?qū)τ谟耙暵曇舻臉I(yè)務(wù)需求和熟悉程度均不高，在中小學(xué)普及教育中也涉及較少。確實(shí)經(jīng)過筆者在多個學(xué)校的觀察和走訪，“影視聲音”相對于“影視音樂”來講，都是一個較為生疏或容易被忽略的概念?！坝耙曇魳贰弊鳛椤坝耙暵曇簟钡囊徊糠?，在音樂教學(xué)中通常采用的是完整且具有一定影響力的影視劇音樂，并側(cè)重于通過與劇情和畫面的聯(lián)系，來增強(qiáng)學(xué)生對于音樂的興趣和理解，多用于音樂鑒賞和表演板塊。而“影視聲音”概念范圍更廣，除了影視音樂外，還會涉及通過包括音樂在內(nèi)的聲音元素，為戲劇敘事和視聽表達(dá)服務(wù)，尤其會指向跨學(xué)科領(lǐng)域和創(chuàng)作板塊。概括來講，影視音樂與影視聲音應(yīng)用于音樂教育的差別，也一定程度體現(xiàn)了審美主義和實(shí)踐主義兩種音樂教育思想的對比，即作品本體教育和多元化實(shí)踐教育的對比。當(dāng)然，從課程教學(xué)層面來講，影視音樂對于學(xué)生了解影視聲音不失為最便捷的途徑之一，粵港澳各地的音樂教育也大多以此為切入點(diǎn)。筆者曾分別旁聽過珠海和廣州兩所重點(diǎn)高中的影視音樂課，兩次課均圍繞人音版高中音樂教材中的第六單元《音畫交響——影視音樂》展開。通過教材的要求和課堂呈現(xiàn)可以感受到，音樂教學(xué)中對于影視音樂主要通過借助畫面和劇情的音樂感知、背景知識和文化理解、音樂作品分析等展開，而其中一位老師在講《大宅門》時提到了主題曲京劇腔調(diào)的設(shè)計、以及聲畫對位等理念，可視為對影視聲音的初步涉獵。但基于目前局地的走訪和線上線下調(diào)查，影視聲音與音樂教育的關(guān)聯(lián)也基本局限于此，諸如錄音實(shí)踐、配合畫面的聲音剪輯與創(chuàng)作、以及基于各類聲音元素的影視聲音賞析等在音樂課堂上均比較少見，尤其是教材和課程進(jìn)度相對統(tǒng)一的大陸區(qū)域。在港澳地區(qū)，民辦學(xué)校因教材和教學(xué)內(nèi)容的相對自主，部分學(xué)校會將編曲、錄音等創(chuàng)造性內(nèi)容列入教學(xué)安排，如澳門培正中學(xué)在小學(xué)階段會讓學(xué)生為畫面配樂，包括使用編曲軟件配樂等，在初三至高中階段，會開設(shè)以創(chuàng)意和互動較高的作曲系列課程。筆者對于七位港澳音樂教師的調(diào)查中，也有兩位表示其學(xué)校音樂課程包含錄音和音頻制作等創(chuàng)作板塊。珠三角地區(qū)的調(diào)研中，像中山紀(jì)雅學(xué)校等民辦學(xué)校，也有聘請影視聲音專業(yè)背景的老師，負(fù)責(zé)傳媒藝術(shù)類特色課程的教學(xué)。但從粵港澳大灣區(qū)的整體狀況來看，三地的狀況事實(shí)上相差不大，影視聲音及其所屬的視聽跨學(xué)科創(chuàng)意類教學(xué)，在普及上仍任重道遠(yuǎn)。以課程標(biāo)準(zhǔn)中較早重視視聽創(chuàng)作的香港為例，一項針對小學(xué)生的研究表明，與視覺藝術(shù)課經(jīng)常會激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)意相比，僅有三成的學(xué)生表示音樂課會激發(fā)創(chuàng)意。究其原因，可以從兩方面來概括。一方面與學(xué)校的重視度有關(guān)。雖然粵港澳大灣區(qū)經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)，學(xué)校的經(jīng)費(fèi)相對充裕，但音樂教育設(shè)施仍以多媒體和傳統(tǒng)樂器為主，鮮有錄音和音頻剪輯的教室和設(shè)備。同時影視在2022年之前，并未正式列入普及教育層面的藝術(shù)課程體系，很多學(xué)校僅以社團(tuán)或第二課堂的形式，開展微電影制作或電影賞析等內(nèi)容，影視聲音的部分與音樂教學(xué)相對分離，沒有進(jìn)行教育資源的整合。另一方面，也是更為制約性的方面，就是教師對于影視聲音在理念和技術(shù)上的不足。雖然采訪過的多數(shù)教師認(rèn)為影視聲音中的人聲、音響（音效）等元素也具有一定意義，但在沒有相關(guān)的教育培訓(xùn)背景的情況下，教師難以將其與現(xiàn)有音樂課程進(jìn)行系統(tǒng)整合。而對比增強(qiáng)教師相關(guān)教育背景的途徑，職業(yè)前的學(xué)校教育似乎優(yōu)于職業(yè)后的技能培訓(xùn)。以相關(guān)的音樂科技為例，香港教育局早在2000年就提供了單年度超過4000個音樂科技相關(guān)的培訓(xùn)名額，但2011年有項調(diào)查數(shù)據(jù)顯示，仍有51.4%的音樂教師沒有接受過任何音樂科技類培訓(xùn)。筆者在香港、澳門、珠海、廣州、深圳、中山等地溝通過的30多名中小學(xué)音樂教師中，僅有4位能較為系統(tǒng)的了解音頻剪輯和錄音的知識。技術(shù)的制約以及對新理念新技術(shù)的接受動力，均會影響音樂教師在相關(guān)領(lǐng)域的信心。換句話說，音樂教師的理念更新，以及年輕音樂教師的音樂科技素養(yǎng)，是未來決定影視聲音融入音樂普及教育的重要因素。與課程上的融合狀況形成反差的，是學(xué)生對于影視聲音較高的接受度。筆者曾在北師大珠海分校開設(shè)了一門通識選修課《影視聲音賞析與創(chuàng)作》，在面向288名來自各專業(yè)且音樂基礎(chǔ)各異的大學(xué)生進(jìn)行的課前調(diào)研顯示，大多數(shù)學(xué)生在觀影時會比較關(guān)注聽覺（圖2），認(rèn)同“所有聲音都可以成為音樂的素材”（圖3），并能一定程度上感受到聲音中的藝術(shù)性（圖4）以及可以對聲音產(chǎn)生畫面感和場景感（圖5）。另一項面向137人的課后調(diào)研中（與課前調(diào)研的人群部分重疊），在嘗試過簡單的影片聲音創(chuàng)作后，學(xué)生中近八成有繼續(xù)使用聲音進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的沖動（圖6），超過九成認(rèn)為“聲音創(chuàng)作（設(shè)計）”讓音樂創(chuàng)作變得更加容易（圖7）。對于影視聲音融入音樂普及課程，99人認(rèn)為有必要，且對于影視聲音鑒賞和配音、擬音的實(shí)踐呼聲較高。圖2：對于影片中聲音的關(guān)注度
圖3：對“所有聲音都可以成為音樂素材”的認(rèn)同度
圖4：對于聲音的藝術(shù)性感知度
圖5：對于聲音的視覺聯(lián)想度
圖6：對用聲音進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的意愿度
圖7：對于“聲音創(chuàng)作或設(shè)計讓音樂創(chuàng)作變得更加容易”的認(rèn)同度
五．影視聲音融入音樂普及教育的前景
影視聲音融入音樂普及教育，在當(dāng)下及未來的音樂教育趨勢下，是有意義且必要的。首先，從國家對于音樂普及教育的“主線”定位和跨學(xué)科發(fā)展要求，以及參考香港教育局的“課程指引”，音樂教育借助聲音拓展為聽覺藝術(shù)教育核心的趨勢愈加明朗，音樂教育在未來需要借助豐富多元的藝術(shù)實(shí)踐，全方位的提升學(xué)生的審美、眼界、思維和創(chuàng)造力。其次，影視聲音是影視學(xué)科的重要組成部分，在專業(yè)教育領(lǐng)域已逐漸形成共識，哪怕是面向大眾的影視作品賞析和微電影拍攝，也離不開影視聲音的視角。但在普及教育層面，影視課程目前受限于以選修為主的定位和課時量，無法對影視聲音展開較為全面的教學(xué)，且相關(guān)的思維與技術(shù)培養(yǎng)不僅需要音樂教育的重度參與，還需要長期的積累。再次，從音樂的視角來看，影視聲音的理念、方法和知識體系與現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)及后現(xiàn)代音樂教育思想是有共性的，而這些方面恰好是當(dāng)下我國音樂教育中亟需補(bǔ)充的部分。因此，影視聲音對于電子音樂、實(shí)驗音樂在內(nèi)的現(xiàn)當(dāng)代音樂教學(xué)，可以起到調(diào)動學(xué)生興趣、豐富課堂形式、加深音樂理解以及激發(fā)創(chuàng)造靈感等作用，是具有現(xiàn)實(shí)意義的。第四，從人才培養(yǎng)的角度，當(dāng)下傳統(tǒng)音樂學(xué)科人才濟(jì)濟(jì)，甚至面臨飽和，而以影視聲音領(lǐng)域為代表的復(fù)合型藝術(shù)人才仍面臨缺口，創(chuàng)新類人才也是國家急需，因此影視聲音也可以助力音樂普及教育影響未來人才發(fā)展的導(dǎo)向。從教學(xué)實(shí)施的層面，音樂教師作為教學(xué)改革的最前端，其作用無疑是最重要的，就像筆者在對港澳音樂教師的調(diào)研中，有教師表示通過自己的設(shè)計，音樂課的絕大多數(shù)內(nèi)容都可以讓學(xué)生喜歡。筆者曾撰文介紹過美國希爾博士（Stuart Chapman Hill）的“聲音教師”（sound teachers）觀點(diǎn),亦可作為音樂教師參與相關(guān)教學(xué)改革和規(guī)劃職業(yè)發(fā)展的一種建議。從學(xué)校管理和建設(shè)的角度來看，粵港澳大灣區(qū)發(fā)達(dá)的民辦教育和對藝術(shù)教育特色的建設(shè)，為影視聲音融入音樂普及教育的嘗試提供了充分基礎(chǔ)和樣本參照，相信在未來，通過音樂科技的軟硬件設(shè)施提升、師資培訓(xùn)、學(xué)科融合、設(shè)置多元化課程類型及評價等方式，影視聲音對音樂普及教育的融入會涌現(xiàn)出更多值得借鑒和研究的案例。作者簡介：
張漢超，北京師范大學(xué)珠海校區(qū)藝術(shù)教育與研究中心講師，北京師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)理論博士生。主要研究方向為音樂教育、鋼琴教學(xué)法、影視聲音教育。教授的課程包括鋼琴、影視聲音、音樂創(chuàng)作等。
