第一、注重早期教育 首先美國人從幼兒園就開始給孩子創(chuàng)造良好的音樂氛圍,進(jìn)行各式各樣的教育,隨后到初中、高中、大學(xué)都有比例相當(dāng)大的音樂課程,包括器樂和合唱等。 美國人開始接受音樂滲透之早以及開展音樂教育之持續(xù)這兩點(diǎn),足以把音樂的極限推給了美國人。在美國的小學(xué)課堂上,大部分時(shí)間是由學(xué)生自己支配,玩樂中也不忘進(jìn)行音樂教育,寓教于樂是美國人最大的教育理念。美國音樂教育者主張要自然、開放、大度、情感真摯,并且要求理論與實(shí)踐相結(jié)合,要求學(xué)生從實(shí)際出發(fā)提高自己的演唱能力。 正常在美國學(xué)校普通百號人的合唱隊(duì)里,一半以上的學(xué)生不是學(xué)音樂專業(yè)的??伤麄兇蠖加幸欢ǖ囊魳坊A(chǔ),而且他們一般都具備看譜即唱的能力,這跟他們的早期音樂教育有很大的關(guān)系。
第二、合唱是必修課
在美國大學(xué)里,無論是何專業(yè),合唱是必修課,從周一到周五都有兩個(gè)小時(shí)的合唱課,由此可想而知,合唱在美國的重視程度之高。在練聲時(shí),音程練習(xí)是必不可少的,如八度、四度、五度、半音等。老師還運(yùn)用沃爾夫練習(xí)音準(zhǔn),學(xué)生看著手勢跟著唱。在練習(xí)每一首新歌之前,必須先讀譜子,老師規(guī)定統(tǒng)一的呼吸記號,然后介紹作者、作品風(fēng)格,條件允許還會(huì)親自請來原創(chuàng)作曲家來詮釋他的作品,使學(xué)生的二度創(chuàng)作更貼近作曲家的創(chuàng)作意旨。作品中的難點(diǎn)節(jié)奏音型,老師都會(huì)把它們寫在黑板上教授,譜面上標(biāo)明的每一個(gè)細(xì)節(jié)(如力度變化,速度變化等)都不會(huì)遺漏。
美國學(xué)生有很好的表演意識、音樂感覺和節(jié)奏感。美國人訓(xùn)練合唱與我們不同,美國人注重利用手段來達(dá)到目的,運(yùn)用生活中相應(yīng)的事例來啟發(fā)引導(dǎo)學(xué)生,從而達(dá)到預(yù)期的效果。而我們更注重的是效果,而忽略了尋求結(jié)果的過程。美國人的具體化、中國人的捷徑化這兩大差別,是導(dǎo)致兩國學(xué)生音樂學(xué)習(xí)能力差異的根源。
美國學(xué)生學(xué)習(xí)語言的能力也是非常強(qiáng)的。一方面,老師領(lǐng)著讀幾遍并幫助背誦,要求每個(gè)人讀每個(gè)字必須正確統(tǒng)一。另一方面,音樂學(xué)院的學(xué)生必須選修法語、德語、意大利這些課程,語言的課程是在本科階段完成的,他們不僅要學(xué)習(xí)發(fā)音,還要學(xué)習(xí)語法等,要求非常高,這樣也就保障了合唱隊(duì)一部分學(xué)生的語言的準(zhǔn)確性。語言能力的提高擴(kuò)大了合唱選曲的范疇,同時(shí)也使合唱效果大大增強(qiáng)。
第三、合唱普及程度高
為何美國人如此熱衷于合唱呢?為何合唱在美國有如此高的地位呢?一方面,西方人認(rèn)為合唱是凈化人類心靈最好的方式。在文化高度發(fā)達(dá)的現(xiàn)代社會(huì),合唱藝術(shù)空前發(fā)展起來,它是衡量一個(gè)國家、一個(gè)地區(qū)文化是否發(fā)達(dá)的標(biāo)準(zhǔn),也是衡量國民素質(zhì)高低的標(biāo)準(zhǔn),合唱可以讓每個(gè)人都真正地參與進(jìn)來。另一方面,美國人對合唱有濃厚的興趣與他們的宗教有關(guān),美國人每周至少去教堂做一次禮拜,大都在周日上午 9點(diǎn)到12點(diǎn),每個(gè)教堂幾乎都有樂團(tuán)和合唱團(tuán),人手一份譜子,隨著鋼琴或樂隊(duì)管風(fēng)琴演唱圣歌。許多學(xué)校在每年圣誕節(jié)前一天,公演3場有關(guān)圣誕內(nèi)容的合唱音樂會(huì)。這樣無形中又使音樂會(huì)掀起了高潮,也就是說美國的合唱是無處不在的。
第四、正確的合唱訓(xùn)練方法
合唱與獨(dú)唱并沒有矛盾,都離不開良好的氣息和正確的發(fā)聲狀態(tài)。關(guān)于呼吸,美國老師有他們獨(dú)特的見解。氣息是歌唱的動(dòng)力,是獲得正確發(fā)音的關(guān)鍵。歌唱時(shí)沒有好的氣息,歌聲就顯得虛弱無力或搖擺,容易跑調(diào)?!吧聘枵撸叵日{(diào)其氣也?!?/span>
國外有歌唱家認(rèn)為:“歌唱的技巧就是呼吸的技巧?!泵绹處煂粑幌裰袊處熞蟮媚敲瓷睿绹蠋煆牟惶岷眍^下降的問題,喉頭要求自然擋氣,以自然的呼吸為主要手段,也就是說身體各部位是放松的,只有后脊椎骨支撐整個(gè)身體,運(yùn)用各種生活的動(dòng)作去啟發(fā)如何正確地運(yùn)用和控制氣息,像投籃動(dòng)作、某些體操的動(dòng)作,還有聞花的感覺等,老師甚至要求學(xué)生躺在地上講授吸氣的各部分肌肉,總之要求以放松、自然為準(zhǔn)則。
還有一點(diǎn)就是,美國老師非常強(qiáng)調(diào)正確的站立姿勢,它是正確呼吸的保障,橫膈膜的使用與中國老師講的有不同之處,歌唱者是靠橫膈膜肌肉去支持氣息移動(dòng)的。吸氣時(shí),以下降的橫膈膜及下肋骨兩側(cè)為支點(diǎn),但保持的力量不在肋骨上,而是在橫膈膜上。這就促使了美國學(xué)生發(fā)音放松、自如,也同樣會(huì)影響學(xué)生的演唱技巧,良好的氣息使音準(zhǔn)有了保證。關(guān)于發(fā)聲狀態(tài),美國人在合唱時(shí)的喉嚨咽壁始終處于穩(wěn)定的開放狀態(tài),聲音焦點(diǎn)的位置清晰靠前,聲音平直抒情、柔和沒有火氣。演唱時(shí)聲音的整體線條非常清晰。
美國人注重早期的音樂教育,培養(yǎng)了學(xué)生音樂能力,讓音樂教學(xué)自然而然水到渠成,加之正確的合唱訓(xùn)練方法,使合唱在美國享有舉足輕重的地位。匈牙利音樂教育家柯達(dá)伊說:“有什么東西比合唱更能表明社會(huì)的團(tuán)結(jié)嗎?”作為一種藝術(shù)形式,合唱不但具有藝術(shù)功能,而且也具有培養(yǎng)人協(xié)作精神的功能,合唱的功能是任何單聲部音樂都無法替代的。
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