老腔新用 新腔有根
在新時代的發(fā)展過程中，戲曲藝術面臨諸多新挑戰(zhàn)，如何開拓出新的道路是戲曲人一直以來的追求和探索。評劇《母親》的劇本從文辭上非常符合評劇傳統(tǒng)聲腔的唱詞，在創(chuàng)作中也更多地運用了傳統(tǒng)的版式和聲腔，通過二重唱、獨唱和合唱的交織，使傳統(tǒng)的聲腔呈現(xiàn)新的視聽感受；現(xiàn)代都市題材戲《藏地彩虹》對作曲手法和傳統(tǒng)的聲腔進行發(fā)展和變化，讓戲和人物的聲腔更具有時代性。
中國評劇院國家一級作曲戴錫英表示，就戲曲音樂創(chuàng)作的角度來看，戲曲藝術面臨的困難和挑戰(zhàn)主要來自藝術創(chuàng)作理念跟不上時代的需求、與觀眾觀賞的關系不夠緊密、藝術作品缺乏現(xiàn)代性或者時代性。
“觀眾的欣賞習慣已經(jīng)由最初的欣賞單一旋律發(fā)展成更加重視聽覺感受?！贝麇a英認為，戲曲音樂發(fā)展必須打破單旋律的，或者簡單樂段的創(chuàng)作理念和模式，以多聲部交響賦予傳統(tǒng)唱腔新的時代氣息，使老腔新用、新腔有根、一戲一格、色彩紛呈?！叭绻恢蹦爻梢?guī)地創(chuàng)作，即便劇目的題材是現(xiàn)代的，這個劇目也代表不了具有時代意義的現(xiàn)代戲曲。”
繼承也應是與時俱進的，傳承和創(chuàng)新并行向前發(fā)展?！霸趧?chuàng)作當中，盡管主題、內(nèi)容、創(chuàng)作題材和呈現(xiàn)樣式上各有不同，但戲曲音樂創(chuàng)作應始終秉承守正創(chuàng)新的理念。”戴錫英表示，在戲曲音樂的傳承與突破上，運用現(xiàn)代的多維度、多聲部、多層面的創(chuàng)作手法，對傳統(tǒng)的唱腔音樂進行大膽突破，將使傳統(tǒng)唱腔煥發(fā)新的生命力和活力，給觀眾帶來全新的聽覺感受。
拓展戲曲現(xiàn)實題材的寬度與深度
談到現(xiàn)代戲曲，戴錫英認為，現(xiàn)代戲曲不應單指戲曲現(xiàn)代戲，也包含具有現(xiàn)代創(chuàng)作理念的、以現(xiàn)代創(chuàng)作手段和現(xiàn)代呈現(xiàn)方式的劇種，如新編的歷史劇和經(jīng)過整理改編的優(yōu)秀傳統(tǒng)劇目。
現(xiàn)實題材戲曲創(chuàng)作是戲曲創(chuàng)作一大門類。近些年來，主旋律的現(xiàn)實題材戲曲作品佳作頻出，例如豫劇《焦裕祿》、閩劇《生命》等，體現(xiàn)了古老的戲曲藝術對于表現(xiàn)現(xiàn)當代生活的不懈努力和深厚的藝術積累。
“但目前來看，這些年來的現(xiàn)實題材戲曲創(chuàng)作有著主題單一、選材狹窄、樣式雷同的趨向?！敝袊鴳蚯鷮W院戲文系主任、教授顏全毅認為，歌頌真善美，需寫實在人，許多現(xiàn)代戲作品中的事情和人物過于懸浮和模式化是常見的問題。
作為一名戲曲編劇，顏全毅通過將同時代的一些影視、話劇作品與戲曲創(chuàng)作進行比較，發(fā)現(xiàn)某些戲曲現(xiàn)代戲在創(chuàng)作中缺乏一些現(xiàn)實價值和現(xiàn)實意義。例如寫建功立業(yè)、與民解憂的現(xiàn)實大篇；關注疾病，充滿現(xiàn)實悲憫精神的作品；表現(xiàn)平凡卻動人的師生情、母子情的作品等，都是戲曲現(xiàn)代戲里比較缺乏的。
顏全毅認為，戲曲現(xiàn)代戲除了選題類型單一之外，表現(xiàn)力也不夠豐富，創(chuàng)作舞臺還過于寫實，創(chuàng)作手法浮于表面。近百年的現(xiàn)代戲的創(chuàng)作過程，印證了中華戲曲各個劇種都有獨到的表現(xiàn)方式。“首先，希望今后我們的戲曲現(xiàn)代戲能夠在題材上不斷拓寬，向更深的層面進展；其次，保證導向正確，要有人性的悲憫；同時，創(chuàng)作上要有勇氣、有銳氣、有朝氣?！鳖伻阏f。
跨文化的戲曲實踐與探索
黨的二十大報告指出，要發(fā)展面向現(xiàn)代化、面向世界、面向未來的，民族的科學的大眾的社會主義文化。中國戲曲具有悠久的歷史、獨特的魅力和深厚的群眾基礎，是表現(xiàn)和傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要載體。新時代的戲曲不僅要傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，而且要推進中華文化走向世界。
“無論讓中國戲曲走出去，還是把外國劇目請進來，問題的關鍵在于我們要運用各種方式，以開拓的眼光看待不同文化語境下的戲曲，并且在學習外來文化精髓的同時，更好地認識自己，汲取中國傳統(tǒng)文化的精華，找到適合自己的方式，表達出中國傳統(tǒng)文化藝術的神韻?！敝醒霊騽W院戲劇文學系教授、國際戲劇評論家協(xié)會（IATC）中國分會理事、中國戲曲文化周學術論文評審專家胡薇表示，只有這樣才能實現(xiàn)戲曲作家田漢在1947年提出的“不僅要把新內(nèi)容注入舊形式，也要把新形式注進舊形式”的要求，使中國原有的戲劇形式更豐富、更生動、更能表現(xiàn)新內(nèi)容。
胡薇介紹，河北梆子《美狄亞》《忒拜城》、評劇《城邦恩仇》這三部戲都是以中國戲曲的藝術形式來演出古希臘悲劇的精神，不僅在國內(nèi)多輪上演，而且走出了國門，在希臘和其他國家地區(qū)進行巡演。主創(chuàng)基于對戲曲創(chuàng)作和古希臘戲劇的深入了解，主要采用了戲曲的外在形式來演繹古希臘悲劇的內(nèi)容，一方面把古希臘戲劇的精髓以戲曲的形式介紹給國人，一方面通過傳統(tǒng)戲曲的形式和古希臘戲劇的內(nèi)涵進行碰撞和融合，讓國外的觀眾對中國戲曲有了接受的契機和認識的基礎。
“如何有效地實現(xiàn)戲曲藝術真正有現(xiàn)實意義的傳承和發(fā)展，如何更好地結合自身、整合傳統(tǒng)的優(yōu)勢資源、汲取傳統(tǒng)戲曲當中的美學精神、借助現(xiàn)代戲曲的表現(xiàn)手法發(fā)展出獨特的中國戲曲美學，開拓出具有中華民族特質(zhì)的中國現(xiàn)代戲劇之路，顯然我們還任重道遠?！焙闭f。
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