歷來的文人畫家都把書畫視為一體，并且把它看作是雅與俗的重要界限。在造字之初，秦漢以前，先民們將自然界的一些動植物形象應(yīng)用到符號記錄中，由于筆墨紙硯等工具尚未出現(xiàn)，沒有對書法繪畫中的筆法、墨法的相關(guān)認(rèn)知，因此常以涂抹和填色的手法來完成。這一時期，可謂之“書畫同源”，書與畫都造就了符號性的表達。
而秦漢至兩宋時期，書畫開始獨立發(fā)展，所謂晉韻、唐工、宋巧，都是對這個時期的總結(jié)。在這個階段，中國的書法藝術(shù)可謂是歷史上最為輝煌的時期，篆隸楷行草五體發(fā)展完備，東晉書圣王羲之將書法的秀逸帖學(xué)做到了極致，唐代顏真卿又將書法的樸茂厚實做到了極致，被后世的書家奉為書法極則。
而繪畫的成熟則要晚得多，直至隋唐時期才慢慢步入成熟期。這一時期，同時出現(xiàn)了李氏父子為代表的青綠山水與王維為代表的水墨山水兩條支流體系。
元代以后，為書畫合一時期?！耙詴氘嫛背蔀榱宋娜水嫷闹饕磉_方式，繪畫與書法之間的聯(lián)系更為緊密了。
王伯敏先生將元代文人畫的審美要求和藝術(shù)特點歸納為五個方面，分別為“畫前應(yīng)胸有丘壑”、“畫時應(yīng)以書入畫”、“畫后應(yīng)得幽寂人”、“畫內(nèi)應(yīng)有高尚之氣”和“畫內(nèi)應(yīng)有超然物外的清高之氣”。畫面以意趣為主要追求，所謂元尚意，明清尚變，也是這個時期中的基本總結(jié)方式。
今天，筆者想與諸位共同探討，品一品元四家吳鎮(zhèn)筆墨中的書畫合一的風(fēng)骨。
吳鎮(zhèn)，字仲圭，號梅花道人。浙江嘉興人。吳鎮(zhèn)在出生時，宋朝業(yè)已滅亡，年輕時與其兄一起，研究“天人性命”，給人算卦看相。一生都做著隱士，不愛與達官貴人多接觸，其性情孤傲，品格高潔，他經(jīng)常常自比為梅花，在家周圍種遍梅花，因此又號梅花道人、梅沙彌。
吳鎮(zhèn)不僅擅畫山水、竹石，其書法亦有造詣。元代書法風(fēng)格以趙孟頫倡導(dǎo)的“復(fù)古”為主，吳鎮(zhèn)的書法便受此書風(fēng)影響。文人畫講究筆墨意味。文人們追求在筆墨中尋得與之心靈契合點，故文人畫皆呈現(xiàn)出自然天趣、優(yōu)游有意。
吳鎮(zhèn)十分強調(diào)書畫同源——畫法來源于書法，點畫之間皆以書法為本，結(jié)合畫者內(nèi)心所要表達的情感付諸于紙上，畫中即帶有書之雅韻。尤其在畫竹之中，吳鎮(zhèn)使用了草書的筆法。
《墨竹譜》中畫出的竹枝竹葉勁韌有力，剛?cè)岵?。竹枝與竹葉的位置安排也體現(xiàn)出草書中靈動的韻律，墨色的枯潤、濃淡亦呈現(xiàn)著書寫草書的整體氣息，氣脈相連。同時書與畫的位置安排經(jīng)過吳鎮(zhèn)的縝密思慮，呈現(xiàn)豐富有趣的畫面，草書的題跋不僅沒有破壞整體畫面的布局，反而增添氛圍。
吳鎮(zhèn)“書畫合一”美學(xué)風(fēng)格首先將書法和繪畫的筆法統(tǒng)一了起來，以書法的豐富線條代替了原先只是描摹物象外形的簡單線條，從此線條本身也具有了獨立審美價值。書與畫的布局比例得當(dāng)，美感盡現(xiàn)，書畫融為一體且筆法相契，相輔相成，實為創(chuàng)新之舉。
一筆下去既是墨，也是形，筆和墨完全融為了一體；再次，將書法與繪畫的章法統(tǒng)一了起來，書法字內(nèi)和字外空間的抽象分割促進了繪畫造型構(gòu)圖的簡約與豐富、概括與具體、矛盾與和諧；最后，因繪畫具有的多樣性表現(xiàn)手法以及豐富的筆墨表現(xiàn)能力，又反作用于書法。
“書畫合一”是中國藝術(shù)區(qū)別于其他國家和地區(qū)藝術(shù)最顯著的文化特質(zhì)之一，無論是書法中的畫面感還是繪畫中的書法味，都是中國藝術(shù)得以傳承和發(fā)展的根本，如果藝術(shù)作品中沒有了傳統(tǒng)，失去了這一國家或地區(qū)的“文化特質(zhì)”，那么藝術(shù)創(chuàng)作也就失去了意義。
所以我們要在發(fā)展創(chuàng)作的過程中不斷地回望傳統(tǒng)，將“書畫合一”這樣能夠代表中華文化的特質(zhì)在作品中體現(xiàn)，向世界訴說。
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