做演員不容易。戲演的不好，觀者要在背后戳你脊梁骨；戲演的還不錯，觀者壓根就沒看過你的戲。
中國最好的資源，永遠(yuǎn)只集中在那些人手上：張藝謀，陳凱歌，黃渤，徐崢，馮小剛......絕大部分的藝人，處于要溫不火的狀態(tài)，又或者是當(dāng)年流量當(dāng)頭，幾年又被后浪給推“過氣”了。
當(dāng)然還有我們還有一類演員：戲紅，人不紅的實力派演員。
張魯一，夏雨，寧靜，陳建斌，朱亞文，尹正，潘耀斌，李誠儒 ，朱時茂等等，他們中人更有人是影帝和視帝加身，但在這個流量當(dāng)行的時代，我們聽到他們的消息，實在是少之又少。
這年頭，有些藝人受個傷都被經(jīng)紀(jì)公司花錢買個熱搜拿流量，而他們中有些人參演的電影或劇集要上映了，我們連點風(fēng)聲都聽不到。
好在，這伙人聯(lián)起手來上了檔綜藝節(jié)目。
他們再度刷新了我們的認(rèn)知。
有些人都一把年紀(jì)了都還在賣力的表演，在給我們秀了一輪他們的臺詞功底之余。尤其是李成儒，在第一季表演完之余，不忘幕后向部分藝人隔空喊話：“我63歲了還在上綜藝，你20幾歲還在數(shù)“12345”
他們是中國最好的演員，他們?nèi)ァ堵暸R其境》了。
這檔綜藝可不是誰都能上的，入門的門檻就是：實力+門檻。
2018年《聲臨其境》首播。
這些家伙們攜手創(chuàng)造了豆瓣8.2的高分，收視6連冠，數(shù)不清的熱搜（沒花錢買），創(chuàng)下了屬于實力派演員的神話。
2019年《聲臨其境》第二季。
這些家伙們卻遭遇到了滑鐵盧。節(jié)目的形式落后，戲劇性的安排太明顯，流量當(dāng)?shù)?，質(zhì)量整體下滑，主持臺班聒噪......即便是當(dāng)年的鐵三角，張國立，張鐵林，王剛也沒能夠把這季給撐起來。
2020年《聲臨其境》第三季。
他們又回來了。超越第1季的經(jīng)典怕是很難了，但比起第二季的5.0的低口碑，第三季的6.8分已然是相對不錯的開局。
與節(jié)目一直以來的創(chuàng)新不無關(guān)系。
原本被詬病的主持臺的聒噪換改了，主持人也把王凱換成了周濤和杜海濤。杜海濤，大家也都熟悉“快樂家族”的老面孔。周濤，大家也熟悉，國家隊水平的主持人。
她是4屆金話筒金將的得主，自打1996年起，一直就在央視主持者春晚，不說是一姐，但卻是央視主持圈內(nèi)的扛把子之一。
周濤一上《身臨其境》這個節(jié)目就自帶強大的氣場。
你以為你是在看娛樂圈的綜藝節(jié)目嗎？對不起，你忘左拐，這里是正兒八經(jīng)的演員功底的配音秀，您要是沒那個本身，千萬別來這個節(jié)目賣人設(shè)了。
妥妥的正兒八經(jīng)央視范，有她就是天天過年，感動？我問你，敢動嗎？
除了周濤之外，節(jié)目組在第三季還新增了四位“首席聲咖”：何冰，胡軍，王耀慶，韓雪。
這4個人，是4個性格，估摸著節(jié)目組也是一頓亂燉，在亂燉中找到驚喜的綠葉。節(jié)目組算是“燉對了”，把何兵和胡軍這兩個鐵憨憨給挑出來了，滿滿的CP感，符號今天流行的耽美文化。
你以為這就結(jié)束了嗎？不，還有隔壁海岸的王耀慶在隔岸觀火，頻出金梗，引發(fā)觀眾的門大笑。誰也不曾想到富豪專業(yè)戶的“舅舅”，居然這么會造梗，這個綜藝看來以后得多上。
造梗歸造梗，4位嘉賓在評論起來也絲毫不含糊，絕不是給你灌雞湯。
王耀慶就直言：
表情很重要，但是你不能總是表情，你的聲音要出來，而且這個聲音必須要符合你的情緒，你必要去用聲音去感動他人，去跟角色中不一樣的人有所碰撞。
胡軍和何冰則更在乎形象感：
你的聲音能不能有形象感？讓我一聽到你的聲音，我就知道你是什么的身份什么樣的地位，什么樣的情緒。能不能從聲音中我就能夠了解你。
韓雪更像是播音課的老師：
有時候一往里吸氣的時候它影響演員發(fā)聲，你再往外發(fā)聲找那個聲音基準(zhǔn)線的時候，就不是很好找。
四個人四種性格，也別有一番風(fēng)趣。但即便是有了新的創(chuàng)新，但這并不意味著就沒有缺點。
第一季打出的口號正是“只聞其聲，不見其人”。
節(jié)目的制作方充分吸收和借鑒了傳統(tǒng)敘事中的懸念形成機制及其效果，使節(jié)目的故事性、藝術(shù)性和觀賞性得以強化。嘉賓們?yōu)榱藨騽⌒缘臎_突，也往往會選擇更具挑戰(zhàn)性的矛盾沖突和清晰反差強的作品。
比如張歆藝演繹了《甄嬛傳》中的華妃后，立馬切換到《夏洛特?zé)馈分械鸟R冬梅，還有老藝術(shù)家唐國強愛配音時候的流淚。
觀者們并不知道這些，他們對內(nèi)容一無所知，心中充滿迷惑，激起他們的好奇；而他們已知并不停地期盼的事情，更能夠使自己心煩并打動自己。
從第二季開始，嘉賓選的稿件變得更加通俗了，不再具有那么有挑戰(zhàn)性。
聲音考驗的更多是在聲音的工具性，而不是符號性。這使得原本的“聲音”失去了戲劇與懸念，這壓制了節(jié)目的懸念和喜劇形式，這使得觀者們失去了興趣，好奇心以及懸念。
在變得更世俗化的同時，卻把原有的引起深度互動的結(jié)構(gòu)環(huán)節(jié)給丟掉了。
第三季，在稿件的選擇上比第二部有進步，但力度還不夠，挑戰(zhàn)性不夠，還不能夠吊滿觀者的胃口。
劇沖突是一切敘事藝術(shù)的內(nèi)在因素，是豐富故事情節(jié)、制造動作張力、展現(xiàn)人物性格的重要手段，始終在戲劇中占據(jù)著中心的甚至是決定性的位置。
我們通俗來說，怎么塑造矛盾，在綜藝中其實通過剪輯來塑造矛盾。
在第一季第一期就曾以《聲臨其境》周一圍的“自我挑戰(zhàn)和調(diào)整”給觀者們埋下了戲劇性沖突的種子。
這也使得節(jié)目借助沖突在強化戲劇張力的同時，也將人物差異背后蘊含的文化素養(yǎng)、專業(yè)主義、自我超越等精神理念傳達出來。
張豐毅就曾帶病上陣容，在表演之后分享自己在校情分學(xué)習(xí)的經(jīng)驗：
即使生病也得堅持下來，所謂戲比天大，做好老演員的表率作用
這些都是參加的嘉賓在高壓情景下做出最為真身的反應(yīng)，強化了節(jié)目的戲劇性。
這是第一季的優(yōu)點，但是在第二季的時候，卻把這個優(yōu)點給拉長了。節(jié)目組從精神理念轉(zhuǎn)向了娛樂性的八卦新聞，這也是第二季備受爭議的巨大原因。
第三季的改變，似乎很努力的在專業(yè)性和商業(yè)性做著權(quán)衡。
這一季，他們的嘉賓青睞了，小生秦俊杰，被質(zhì)疑的朱丹，《慶余年》4人組，還有曾遭遇燒傷跌落低估的俞灝明。
少了些老戲骨的重磅級的嘉賓，但也的確把“油膩中年”、“老戲骨”和“小鮮肉”等調(diào)侃性的話題，也轉(zhuǎn)移到了更具社會意義與話題人物的身上。
節(jié)目的重心也再度回到了文化基調(diào)上來，不斷彰顯著人文價值，挖掘文化教育的功能。
第三季，我們看到了《聲臨其境》高度重視“聲音”的初衷和真誠。
接下里就看節(jié)目如何在競技和娛樂，商業(yè)和藝術(shù)的創(chuàng)作邏輯中找到平衡。
嘉賓們在摩拳擦掌，觀者們也在期待著，就看節(jié)目們?nèi)绾谓o我們回應(yīng)了。
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