中國書法之墨法，是建立在筆法的基礎(chǔ)上的獨特手法，墨法活用是中國書法開現(xiàn)代氣象的重要手段。
包世臣說：“畫法字法，本于筆，成于墨，則墨法尤書藝一大關(guān)鍵矣?！保ā端囍垭p楫》）墨分五色，即焦、濃、重、淡、青（與藍綠相關(guān)的顏色都可稱為“青”），書法墨法是隨著歷史的發(fā)展不斷演化的，在筆法相對穩(wěn)定的狀態(tài)下，墨色在書法中的變化是最活躍的。
由王僧虔的“仲將之墨，一點如漆”到孫過庭的“帶燥方潤，將濃遂枯”（《書譜》），再到笪重光的“生紙書大字墨稍淡，淡則筆利”（《評書帖》），顯示出古人對墨法的不斷探索并最終引入書法的審美范疇之中。尤其是王鐸的“漲墨”，令人嘆為觀止。墨法已隨筆法的組合變化而幻化出新的意趣，營造出另一番境界。
所以，姜夔說：“凡作楷，墨欲干，然不可太燥。行書則燥潤相雜，以潤取妍，以燥取險。墨濃則筆滯。燥則筆枯，亦不可不知也”（《續(xù)書譜》）。又“墨太濃則滯，太淡則肉薄”（陳繹曾《翰林要訣》）。周星蓮也說：“用墨之法，濃欲其活，淡欲其華，淡與華，非墨寬不可”（《臨池管見》）。除此以外，還有“飛白”書，起源于蔡邕“見役人以堊帚成字，心有悅焉，歸而為飛白書”（張懷瓘《書斷》）。到了米南宮手下，“飛白”之法達到了一個高度。明清時，此法已廣而用之。它主要是強調(diào)墨色在一個筆畫中的虛實，也顯示出這個字在通篇中的虛實。由于“飛白”的形成神妙莫測，一揮而就，令人稱奇。
總之，墨色的變化是自然有序，是建立在筆法基礎(chǔ)上的為通篇的豐富變化、章法的神妙契合以及和諧統(tǒng)一服務(wù)的，而不是為墨色而墨色，為變化而變化，它既是為構(gòu)建和諧章法的一個“外向型”手法，同時也是作者心靈的內(nèi)在需要。用得好可謂錦上添花，妙筆生輝，也即人們常說的“干裂秋風，潤含春雨”，反之則入俗道。
紙與墨是相互生發(fā)的書寫材料，故孫過庭講“紙墨相稱”。也就是說，在書寫前要了解什么樣的紙適用什么樣的墨（這里的墨指水與墨的調(diào)和狀態(tài)）。生宣與熟宣的吸水性不同，自然對墨的濃淡有講究，墨分五色往往要在特定條件下才能紙墨生發(fā)，當然作者的心境對墨法也起著很大的作用。
紙墨關(guān)系也衍生出什么樣的紙寫什么樣的字、什么樣書體，也會到導(dǎo)致筆法應(yīng)用的變異，生紙與熟紙對筆法的作用不盡相同。為此，這也牽涉到與用筆的關(guān)系，筆墨與紙張應(yīng)是相得益彰。魏晉時期的墨跡及后來出土的敦煌寫經(jīng)等往往是寫在麻紙上的，唐代的一些摹本常是“硬黃”，后來有了宣紙，紙張的品種也不斷多樣起來，現(xiàn)在還有“洋紙”…于是，紙張與筆墨的關(guān)系就這樣建立起來，它們交相融合，隨作者的心性而極盡鋒端之妙。于是，筆調(diào)變了，風格變了，意境變了，字體也變了。如，“硬黃”紙長于表現(xiàn)細膩的精到筆法，擅于臨摹古帖，尤其是魏晉名帖。所以，現(xiàn)在的一些“仿古派”常常用仿古熟紙。
在擬古方面，盡管生宣也能表現(xiàn)精到的筆致，但生宣上表現(xiàn)的意趣和反映的精神面貌是異于古人的，由于生宣固有的與墨產(chǎn)生的奇妙效果又給了我們可以發(fā)揮的余地。所以，盡管現(xiàn)在的書法用紙變得多元，但生宣才是今后書法發(fā)展的宏大空間，因為古人在生宣上的用筆、用墨等還處在一個嘗試階段，生宣上的強大張力、淋漓的筆墨效果盡管已有先賢（王鐸、黃賓虹、林散之等）進行了大膽的嘗試，但生宣上的發(fā)展空間還有待我們今人的開拓。
不過，生宣不易把握，今人常常回避，或玩點漲墨、宿墨，模擬一下王鐸等筆法就算是妄為之舉了，少有“造次”者，所以在書寫意境上也難有突破，更不用說用筆、用墨與紙張間揉和之妙了，這一點要向繪畫界學習。另外，今天的書法創(chuàng)作一直是徘徊在“仿古”的意態(tài)中，非常小心，“競仿”成風，唯恐不及，沉迷于“古典”，這都有礙書法在生宣上意境的開發(fā)。
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