潘愛軍
（邢臺學(xué)院 美術(shù)系 河北 邢臺 054001）
[摘要]中國書法是中華民族優(yōu)秀文化的象征,博大精深,具有鮮明的實用性與藝術(shù)性。在科學(xué)技術(shù)迅速發(fā)展的今天,中國書法逐漸被人們忽視或淡忘。如何使中國書法為人們所用,特別是為當(dāng)代大學(xué)生所掌握,培養(yǎng)學(xué)生的欣賞和學(xué)習(xí)的興趣,使書法教育在素質(zhì)教育中發(fā)揮作用,這是書法教育工作者應(yīng)該研究的一大課題。此文從書家背景、名家精品、文本形式及書寫內(nèi)容等方面入手，探討大學(xué)書法教學(xué)中如何提高學(xué)生書法欣賞能力的問題，具有重要的現(xiàn)實意義。
[關(guān)鍵詞]中國書法；書法教學(xué)；書法欣賞；意境；藝術(shù)修養(yǎng)
[中文分類號]I206.7 [文獻標(biāo)識碼]A [文章編號]
書法是以筆法、章法為表現(xiàn)方法，以抒情狀物性的線條及其組合為表現(xiàn)形式，以文字的涵義和
書法家的思想情趣為表現(xiàn)內(nèi)容，以賞心悅目、陶冶性靈為社會功能的一種空間性、靜態(tài)的造型藝術(shù)。它是自然美和人類生活美的集中表現(xiàn)。中國書法博大精深,已有3000多年的歷史，是中華民族優(yōu)秀文化的象征,具有鮮明的實用性與藝術(shù)性。
但是，在科學(xué)技術(shù)迅速發(fā)展的今天,中國書法卻逐漸被人們忽視或淡忘。尤其是年輕人在西方現(xiàn)代化的影響下，對于中國傳統(tǒng)的書法藝術(shù)實在是知之甚少，更不要說有多高的欣賞水平。如何使中國書法為人們所用,特別是為當(dāng)代大學(xué)生所掌握,培養(yǎng)他們的欣賞和學(xué)習(xí)的興趣,使書法教育在素質(zhì)教育中發(fā)揮作用,這是書法教育工作者應(yīng)該研究的一大課題。在這樣的文化背景下，本人結(jié)合自己在大學(xué)書法教學(xué)中之實踐，從書家背景、名家精品、文本形式及書寫內(nèi)容等四個方面入手，探討大學(xué)書法教學(xué)中如何提高學(xué)生書法欣賞能力的問題，具有重要的現(xiàn)實意義。
一、注重對歷代書法名家名品的欣賞
欣賞書法作品要注重對歷代書法大師的書法精品欣賞。我國歷代書法大師留下了極其豐富的書法藝術(shù)精品，既為研究書法藝術(shù)形成的歷史、規(guī)律及透過書法藝術(shù)精品研究歷代經(jīng)濟文化的發(fā)展提供了寶貴的資料，又是書法藝術(shù)欣賞值得珍視的藝術(shù)財富。歷代涌現(xiàn)出眾多書法名家。漢代書法家張芝、鐘繇、蔡邕；東晉“二王”書法家王羲之、王獻之，王羲之還被稱為書圣；唐代書法家歐陽詢、虞世南、褚遂良、孫過庭、顏真卿、張旭、懷素、柳公權(quán)；宋代書法家蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄；元代書法家趙孟頫、鮮于樞；明代書法家文征明、董其昌、徐渭；清代書法家王鐸、傅山、鄧石如、康有為、吳昌碩；現(xiàn)當(dāng)代書法家李叔同、于右任、沈尹默、林散之、啟功、沈鵬等，不勝枚舉。
這些書法名家為我們留下了浩若煙海的書法精品?？⑿?、草、隸、篆五體俱有名篇?？瑫?，代表作當(dāng)推魏碑《張孟龍碑》、《龍門十二品》，其“魄力雄展，氣象渾穆，筆法跳躍，點畫峻厚，意態(tài)奇逸，……”頗為后人稱贊。而顏真卿的《顏勤禮碑》書法端莊雄偉，氣勢開張，以豐筋勝，更是楷書典范，因而有“學(xué)楷當(dāng)學(xué)顏”之說。行書，首推王羲之的《蘭亭序》，有“天下第一行書”之美譽。草書，懷素的《自敘帖》，飄逸奔放，秀勁流暢，有“驚蛇走虺、驟雨旋風(fēng)”之稱。隸書，《石門宋》雄健奔放，《禮器碑》清超瘦勁，均為漢隸精品。篆書，《泰山刻石》字形工整，筆畫圓勁秀潤，乃篆刻之精品。
這些名家名篇，名冠中外，受到書壇的追捧，是古今書壇之最高成就。欣賞名家名篇這些書法藝術(shù)極品，不僅能領(lǐng)略歷代大師高超精湛的書法技藝，感悟其深刻獨到的藝術(shù)見解，還可領(lǐng)悟其博大的胸懷、高貴的人格。
二、用心了解書家的簡歷與寫作背景
書法作品意境是含蓄的、深沉的，要更好地欣賞書法作品，還需了解書家簡歷與寫作背景。這是欣賞書法奧妙的一把鑰匙?！叭藗兂Ｕf‘字如其人’，這話固然不應(yīng)作絕對化的理解，但也有一定的道理。是因為一個人的書法直接受到他的美學(xué)趣味的制約，而美學(xué)趣味的形成則常和他的思想感情、性格氣質(zhì)有著密切的聯(lián)系。因此在書法藝術(shù)所構(gòu)成的獨特形象中，一般說來也往往有著作者思想性格的某種形式的表現(xiàn)?！?sup>[3]可以說，書法的藝境美，決定于每個書法家的藝術(shù)修養(yǎng)、思想感情、審美趣味、審美理想和他對客觀現(xiàn)實美的感受。顏真卿的《祭侄季明文稿》、《與郭仆射書》和《劉中使帖》就是例證。《祭侄季明文稿》，是顏真卿追祭從侄季明的文章草稿。作者在書寫時深受當(dāng)年斗爭經(jīng)歷的激動，既懷同仇敵愾的義憤，又感顏氏家族“巢傾卵覆”的悲痛，臨文時激昂的感情一發(fā)難收，根本顧不上考慮書法的精粗而一氣呵成。但也正因為如此，所以能毫不拘謹(jǐn)?shù)貙㈤L期積累的精湛書藝充分發(fā)揮出來。全篇運筆的暢達(dá)果斷和轉(zhuǎn)折之處鋒毫變化的精巧自然，都證明了這一點。大量渴筆的出現(xiàn)，本來也是臨文時心情激動的表現(xiàn)，并非藝術(shù)上的有意考慮，然而卻使書法形象更顯得豪邁；并且在東晉以來的行草書法中還是一種新的創(chuàng)造。而《劉中使帖》是作者得悉兩處軍事勝利，感到非常欣慰時寫的。全帖四十一字，字跡比他的一般行書都大得多，筆畫縱橫奔放，蒼勁矯健，真有龍騰虎躍之勢。前段最后一字“耳”獨占一行，末筆的一豎以渴筆貫穿全行，作者得悉兩處軍事勝利后的欣慰之情躍然紙上。
三、注重名家書法精品文本形式分析
欣賞書法作品，一定要注重文本的形式分析。從書作內(nèi)在構(gòu)成方面切入書家的文本，精心研究，認(rèn)真體會，領(lǐng)略書作的內(nèi)在之美?！爸袊鴷ǖ膬?nèi)在構(gòu)成，包括筆法、墨法、結(jié)體和章法。這是把握書法藝術(shù)最基本的環(huán)節(jié)?！?sup>[4]筆法——生命活力的線條。書法是以點畫線條為表現(xiàn)手段的，不同的線條給人以不同的美感。書法家通過筆的提按、頓挫、輕重、粗細(xì)、強弱、徐疾等用筆技巧，結(jié)合用筆的枯、潤、濃、淡等變化，使點畫線條表情達(dá)意。中國書法的點、畫、線充滿活力的韻律和節(jié)奏，顯現(xiàn)出書法動人的表情之美。
墨法——氣韻生動的五色。過去人們在探討書法藝術(shù)時，論筆法和章法多一些，而論墨法的就較少。其實，墨法也是書法藝術(shù)形式美的重要因素。清代學(xué)者、書法家、書學(xué)理論家包世臣在《藝舟雙楫疏證》的《答熙載九問》中指出，“墨法尤書藝一大關(guān)鍵”[5]，其后康有為在《廣藝舟雙楫》中也說，“書若人然，須備筋骨血肉，血濃骨老，筋藏肉瑩，加之姿態(tài)奇逆，可謂美矣?！?sup>[6]傳統(tǒng)書論中強調(diào)“墨分五彩”，即“渴”、“潤”、“濃”、“淡”、“白”。主要的意思在于：墨雖然只是一色的黑，但在書法藝術(shù)中卻是富于變化而多姿多彩的。墨法的濃淡枯潤能渲達(dá)出書法作品的意境美?？轁駶獾⒅资睾谑悄ǖ闹匾獌?nèi)容。作品中的墨色或濃或淡、或枯或潤，可以造成或雄奇或秀媚的書法意境。
“結(jié)體”，古人也稱之謂“結(jié)構(gòu)”、“布置”等，就是字的點畫線條組合。按照《中國書法大辭典》解釋是，“指字點畫之間的聯(lián)結(jié)、搭配和組合，以及實畫和虛白的布置。”[7]后漢蔡邕在《筆論》中對“結(jié)體”曾有過闡述，“凡欲結(jié)構(gòu)字體，皆須象其一物，若鳥之形，若蟲食禾，若山若樹，縱橫有托，運用合度，方可謂書”[8]。書法雖不是具象的造型藝術(shù)，而是以美化漢字為目的的意象藝術(shù)。要使筆下的字寫得有風(fēng)度、有韻致，就要重視點畫之間的組合。點畫之間的組合，大而言之，有幾對原則：即“主”與“次”、“欹”與“正”、“違”與“和”、“虛”與“實”。點畫的得勢生姿，須借助于適當(dāng)?shù)目瞻讈盹@現(xiàn)；空白的意趣，要依仗各具形態(tài)的點畫來生發(fā)。在這方面清代鄧石如有過創(chuàng)建性論述，“字畫疏處可以走馬，密處不使透風(fēng)，常計白以當(dāng)黑，奇趣乃出。”[9]鄧石如“計白當(dāng)黑”之論，即闡發(fā)了結(jié)體的精義。對此，胡小石在《書藝略論》中也有過論述，“著字處為墨，無字處為白。墨為字，白亦為字，……有字處與無字處，其重要等同也。”[10]
如何把有固定結(jié)構(gòu)的漢字“塑造”得有特色、有感情，是書法家使用點畫，在有限的空間中別出心裁地進行組合或分割的本領(lǐng)。書法家強烈的風(fēng)格往往在這方面體現(xiàn)出來。如元代趙子昂寫“子”字時，先習(xí)畫鳥飛之形，使“子”字有鳥飛形象的暗示。歐陽詢寫“深”字，左邊三點水如山巖掛小溪，細(xì)水長流，逶迤飄逸，汩汩有聲；右邊的“ ”如危巖高聳，險得讓人目眩，兩偏旁相映成趣。
章法是指書法作品的整體安排。我國清末文論家劉熙載在《藝概》中說：“書之章法有大小，小如一字及數(shù)字，大如一行及數(shù)行，一幅及數(shù)帖，皆須有相避相形，相呼相應(yīng)之妙”[11]。欣賞書法的章法之美時，首先要賞析其相避相形、相呼相應(yīng)的意象美。同時，還要揣摩整幅作品的氣韻之美?？雌潼c畫之間的呼應(yīng)，字字之間的顧盼，行行之間的映帶，整幅字氣脈貫通，神氣十足，感受到生動活潑的氣韻，再是注意欣賞作品的意境是否含蓄。
四、潛心研究書寫內(nèi)容欣賞作品的意境
欣賞書法作品，還要精心研究書寫的內(nèi)容。作品的內(nèi)容和表現(xiàn)形式的完美統(tǒng)一，是一切藝術(shù)作品的共同特點。不管書法作品用的是什么字體，什么形式，也不論是如何運用點畫線條、結(jié)體和章法，但都是為了表達(dá)書寫內(nèi)容的意境來服務(wù)的。盡管同一內(nèi)容的主題可以有多種多樣的表現(xiàn)形式，但就一幅書法作品而言，作者必須以他獨特的視角，按照他書寫的內(nèi)容，為表達(dá)他的思想感情，千方百計做到內(nèi)容和藝術(shù)形式的完美統(tǒng)一。因此，可以借助書寫的內(nèi)容，通過分析、聯(lián)想，探詢作者藝術(shù)表現(xiàn)的思路，進而欣賞作品的意境。事實上，有些書法作品書寫的標(biāo)題，就是作品的主題，對于欣賞書法作品起著畫龍點睛之效。有些書寫的題目比較含蓄，耐人尋味，仔細(xì)品味，再加上對點畫線條、結(jié)體與章法的分析，也可以領(lǐng)悟作品的意境之美。
書法欣賞與學(xué)習(xí)研究書法是密不可分的。人們對于書法的愛好，大多是從書法欣賞引起的。同時，人們的書法水平，也在隨著書法欣賞水平的提高而不斷提高。在西方現(xiàn)代化的影響下，在當(dāng)今大學(xué)生書法欣賞水平并不高的現(xiàn)實情況下，大學(xué)在開設(shè)書法課時，重視提高學(xué)生的書法欣賞水平，顯得尤為重要。
參考文獻：
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[2]孫過庭.《書譜》[M].上海：上海書畫出版社.2007年版.
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[8]（宋）陳思編篡.《書苑菁華》[M].北京：北圖出版社.2003年版.
[10]季伏昆編著.《中國書論輯要》[M].南京：江蘇美術(shù)出版社.1988年版.
[11]劉熙載.《藝概》[M].上海：上海古籍出版社，1978年版.
附：
[作者簡介]潘愛軍(1969 - )，男，邢臺學(xué)院美術(shù)系教師，北京大學(xué)書法藝術(shù)研究生，主要從事書法教學(xué)和文藝美學(xué)研究。
