在畫論和繪畫史論的研究中，對“文人畫”的起源，形成，發(fā)展以及其理論、實踐等問題，研究對象的身份是關(guān)鍵的。蘇東坡說的是“士人畫”，也有稱“士大夫畫”。后來才統(tǒng)稱為“文人畫”。
文人“其主體是那些憑借讀書而做官或可能做官的知識階層，即'士大夫’。自漢代大一統(tǒng)之后，中國古代政治體制中形成了一種特有的機制，可以簡稱為’讀書做官機制”——除了帝王及其宗親、開國功臣及功臣之后、宦官、外戚、地方豪強等分享國家的權(quán)力之外，還有一個可以憑借讀書而躋身于官僚隊伍的社會階層，這就是所謂'士大夫’。尚未做官時他們是'耕讀傳家’的平民百姓，做官以后他們是'詩書傳家'的’士族'，無論做官與否，讀書都是這個社會階層安身立命之本，而做官——最高追求是治國平天下——則是他們讀書的目的。因此盡管他們實際上是分為“官”與“民”兩大類型，具有巨大的社會差異，但從精神旨趣與價值取向來看，他們又是一個有著同一性的社會階層?！保▍⒁娎畲呵唷度の兜臍v史》）
在皇朝社會里，畫家大多出自文人。所以對具體作者作品，有時是很難分得清楚其是否是文人畫文人畫家。所以我想，還是黃賓虹的中國畫分類方法好一些。他說：“畫之正傳，約有三類：一，文人畫詞章家、金石家；二，名家畫南宗畫、北宗畫；三，大家畫不拘家數(shù)，不分宗派。”如黃公望的《富春江山居圖》應(yīng)該就是“大家畫”也。
“文人畫”經(jīng)過元代趙孟頫明代董其昌等人一再總結(jié)和闡述。加上當時社會環(huán)境的變化，文人內(nèi)心的糾結(jié)無法疏解，繪畫成了情感發(fā)泄或精神寄托的有效方式，“文人畫”似乎成了當時繪畫的主流。自然也就逐漸形成了“文人畫”這一繪畫樣式的特點。一是書法用筆，二是水墨寫意為主，三是鑄詩書印畫一體，四是內(nèi)容重在抒懷寄意。“梅蘭菊竹”等幾乎成了“文人畫”專有的題材。
當“文人畫”形成為中國畫的一種藝術(shù)樣式，就不再是“文人”的專利了。
吳昌碩文人出身，自然可以畫。齊白石即使不是“文人”，他同樣可以畫，而且畫得很好?，F(xiàn)在的畫家，很多人都在畫“文人畫”。他們其實都是現(xiàn)代的畫家，與歷史上的“文人”不一樣。
傳統(tǒng)的繪畫創(chuàng)作，重視作者的立意。作畫如作詩，要有真情實感。歷史上的“文人”畫“文人畫”，表現(xiàn)的是他們的思想意識、情感趣味。今天畫文人畫的畫家要表現(xiàn)自己的思想感情，自然和歷史上那些文人畫家有所不同。
齊白石有很高的藝術(shù)天賦，對藝術(shù)創(chuàng)作有很深的體悟。在自傳里他談起年輕時與一些文人朋友組織過詩社時說：“將實在的話，他們的書底子，都比我強得多，做詩的功夫，也比我深得多?！沂欠磳λ腊灏鍩o生氣的東西的，做詩講究性靈，不愿意像小腳女人似的扭捏作態(tài)。因此，各有所長，也就各做一派。他們能用典故，講究聲律，這是我比不上的，若說做些陶冶性情，歌詠自然的句子，他們也不一定比我好。”他對繪畫，也說過：“我絕不畫我沒見過的東西?！蔽ㄓ幸娺^的，才可能有感受。沒見過，感受從何來。
在對藝術(shù)的理解上，齊白石和一千多年前的蘇東坡靈犀相通的。
齊白石可貴之處，就是他始終保持著勞動人民淳樸純真的思想感情，對生活出自內(nèi)心的熱愛，對生命充滿著真摯的關(guān)懷。這些又通過他的繪畫創(chuàng)作，充分表達出來。人們說齊白石的作品“雅俗共賞”。因為他的作品從“文人畫”的角度來看，是高水平的。所以愛好傳統(tǒng)書畫者會欣然接受。他的作品表現(xiàn)出的感情趣味又是大眾化的。對傳統(tǒng)文化不那么了解的一般階層人士也喜歡。這些作品適應(yīng)了時代的發(fā)展，人們思想趣味的變化。
齊白石草蟲畫
齊白石 《白菜>
齊白石 《他日相呼》
他的作品在今天看來很普通。然而在當時，在傳統(tǒng)慣性的作用下，大多數(shù)畫家，包括吳昌碩，都只是在舊有的題材樣式里做文章。不能說，這些畫家的作品都沒有真情實感，但感情趣味都是沿襲舊時的一套。在畫壇上到處都充斥著幾百年一貫制的作品的同時，齊白石的作品無疑是一股清新的春風?？赡苷驗槿绱?，才得到陳師曾、林風眠、徐悲鴻，傅雷等人的注意，賞識，給于很高評價。
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