那些世界名畫在創(chuàng)作之初，畫家也并不知道畫作能夠流傳千古，享譽后世。
這些名畫都是你耳熟能詳?shù)淖髌罚悄阌袥]有想過，如果用現(xiàn)在互聯(lián)網(wǎng)的思維，世界上這么畫，為什么這幾幅就成了爆款？而且可以成為世界知名大爆款。如果你是做產(chǎn)品和品牌的，是不是超級羨慕？
今天小印為大家簡單介紹一下，這些名畫是如何成為世界上最有名的大爆款的。
因盜成名?
★《蒙娜麗莎》| 達(dá)·芬奇
類別：板上油畫
收藏：法國,巴黎,盧浮宮博物館
《蒙娜麗莎》創(chuàng)作于16世紀(jì)初，是一幅享譽世界的肖像畫杰作，幾乎代表了達(dá)·芬奇最高的藝術(shù)成就。
畫中蒙娜麗莎坐姿優(yōu)雅，眼神明亮，頭發(fā)自然垂落再肩上，惟妙惟肖，同時又透露出婉約含蓄之美。“蒙娜麗莎的微笑”舉世聞名，她那若有若無如詩如夢的動人微笑，具有一種神秘莫測的奇特韻味，被無數(shù)藝術(shù)史學(xué)家稱之為“神秘的微笑”。
蒙娜麗莎神秘的微笑與交叉的柔嫩雙手完美組合，展現(xiàn)了資本主義一位城市高級階層婦女的形象。
比起《蒙娜麗莎》精巧的構(gòu)圖和色彩搭配，以及達(dá)芬奇獨特的煙霧狀空氣透視筆法處理背景，后世人們更為津津樂道的是對畫中人物真實身份的猜測和懸想。
然而，這幅畫并非誕生之初便聲名大噪，在盧浮宮守了幾百年，寂寞如雪。
直到1911年盧浮宮《蒙娜麗莎》的失竊案件，轟動一時，加之媒體炒作，讓這幅毫無存在感的畫瞬間聲名鵲起。
盜竊《蒙娜麗莎》的是一個叫佩魯吉亞的盧浮宮油漆匠，他是意大利人，認(rèn)為達(dá)芬奇是意大利的驕傲，所以他的作品不應(yīng)該擺在法國的盧浮宮。也就是說，這位盜賊，竟然還并不完全為了錢，而出自愛國主義情緒。
當(dāng)時盧浮宮的安保管理十分松懈，畫作被盜反應(yīng)遲鈍，一開始都沒有意識到這幅畫被偷了。這也說明，《蒙娜麗莎》那時在法國盧浮宮只是一個默默無聞的小透明罷了。加之刑偵手段落后，以至于過了兩年多都沒查出來盜賊的身份。
還是1913年小偷自曝，準(zhǔn)備把《蒙娜麗莎》賣給意大利一位畫商時，正直的畫商報警抓了起來。
自打那兒以后，《蒙娜麗莎》受到了前所未有的重視和關(guān)注，在意大利巡回展覽了一圈又給送還給了法國盧浮宮。
如今，《蒙娜麗莎》儼然已是盧浮宮的鎮(zhèn)館之寶，有價無市。
吵出名聲
★《日出·印象》| 莫奈
類別：布面油畫
收藏：法國，巴黎，馬爾莫丹藝術(shù)陳列室
哪怕你對藝術(shù)史一無所知，也一定在高中課本中知道這幅畫作。
《日出·印象》是顛覆以往繪畫傳統(tǒng)，開創(chuàng)新紀(jì)元的石破天驚之作，印象派之父莫奈的成名作，為印象畫派確定名稱的開山之作。
這幅創(chuàng)作于1872年的《日出·印象》，采用原色主義、色調(diào)分割等手法，表現(xiàn)出強烈的光色變化，標(biāo)志著印象主義誕生。
一開始，不少評論家對莫奈的創(chuàng)新百般嘲弄，評價“糊墻花枝也比這幅海景來得精美”。支持者和反對者長期論戰(zhàn)，反而讓這幅畫的名聲越來越響亮。
《日出·印象》描繪法國當(dāng)時的第二大港勒阿弗爾港口日出剎那的景象，沒有明確的形體和結(jié)構(gòu)，只有跳躍的色彩和光線。
印象主義繪畫不再重視物體本身，而且以物體為介質(zhì)，反映色彩的強烈變化搖曳多姿，奉光線為尊。最初人們無法接受這種強烈空前的視覺沖擊，畫作仿佛隨便涂抹，毫無章法可言。與傳統(tǒng)繪畫技法決裂的離經(jīng)叛道，注定了印象派畫家最初的尷尬境地。莫奈為首的印象派畫家，長期處于窮困潦倒的狀態(tài)，難以獲得大眾認(rèn)可。
1910年代，莫奈先后遭受第二任妻子和長子去世的打擊，視力也急速惡化。諷刺的是，莫奈到此時才算是成功畫家，作品被國家官方收藏，并且有錢修建大型畫室，他開始畫大型的睡蓮壁畫。晚年創(chuàng)作的大型組畫《睡蓮》，是這位藝術(shù)家最后的代表作。贏得身后名
★《星月夜》| 梵·高
類別：布面油畫
收藏：美國，紐約，現(xiàn)代藝術(shù)博物館
文森特·梵·高，一個一生中可能只賣出過一件畫作的荷蘭畫家名字，現(xiàn)在幾乎是藝術(shù)的代名詞，每幅作品都能賣出天價，不得不說諷刺又辛酸。
《星月夜》是一幅跨越時空驚世駭俗的風(fēng)景畫，標(biāo)新立異堪為典范，有著超現(xiàn)實主義的影子，是畫家自我內(nèi)心的真實寫照。
他在表達(dá)什么呢？或許是壓抑已久的靈魂亟需宣泄，對死亡和毀滅的吶喊和呼喊，抑或是對浩瀚宇宙尚未可知的自我讀白。
這幅畫是梵高看到的幻象，超出了以往中世紀(jì)藝術(shù)家為了表現(xiàn)基督教的神秘偉大做出的任何嘗試，來自某種奇特的直覺，并不受理性和技法的約束。
但是這幅畫，包括梵高本身，一直到梵高去世，都默默無聞。讓梵高成為名人，他的畫作成為爆款的，是梵高弟媳婦喬安娜。喬安娜在整理丈夫的遺物時，發(fā)現(xiàn)了梵高的近2000幅作品。喬安娜可不是普通的家庭婦女。她讀書時是班上的高材生，后來在大英博物館工作過，又在烏特勒支的中學(xué)教過英文。作為一個畫商的老婆，喬安娜可比梵高和弟弟都懂得營銷，甚至說，喬安娜可謂營銷鬼才。她一面設(shè)法安排梵高的畫展，一面把那五百多封信結(jié)集成《梵高書信全集》。后人也有對此爭論不休，認(rèn)為她消費了梵高的苦情，利用梵高的悲情賺取利益。但是如果沒有喬安娜的宣傳，又怎么能讓世人都知道梵高呢？開頭的十年有6次畫展，來觀看的人寥寥無幾。但是，第7次在巴黎展出，卻引來馬蒂斯等關(guān)注。不出10年，她就讓梵高的畫轟動了整個畫壇，當(dāng)時市面上甚至就已經(jīng)出現(xiàn)了梵高的假畫……2017年上映的《至愛梵高·星空之謎》，是一部關(guān)于梵高的紀(jì)錄片，也是第一部油畫風(fēng)格紀(jì)錄電影，百分之九十取材自梵高的畫作。
也許你就會發(fā)現(xiàn)，即使他飽受冷落，在困苦中掙扎，但他依然心有燦若千陽，畫筆激情澎湃。他的作品賣不出去，并不是因為不夠好，只是不屬于那個時代，不被當(dāng)時畫界主流認(rèn)可，因為他早已走在了時代前面。
但是，如果沒有喬安娜，也許人們永遠(yuǎn)無法看到梵高的熱情和痛苦。爆款在于產(chǎn)品打造
★《戴珍珠耳環(huán)的少女》| 維米爾
世界聞名的《戴珍珠耳環(huán)的少女》由荷蘭畫家維米爾1665年創(chuàng)作繪制。
《戴珍珠耳環(huán)的少女》可以說是維米爾最偉大的作品，被譽為荷蘭的《蒙娜麗莎》。
油畫《戴珍珠耳環(huán)的少女》背景濃黑，只有赫然在目的靚麗女子。維米爾的作品中，僅此一幅這種畫法。
柔美流暢的衣服線條、耳環(huán)的明暗變化，尤其是女子欲言又止、似笑還嗔的側(cè)身回眸，唯《蒙娜麗莎》的微笑可與之媲美。畫中女子的真實身份，亦如《蒙娜麗莎》，是一個未解之謎，眾說紛紜。其中，含蓄的表達(dá)，精細(xì)的筆觸，柔和的光線……更重要的是，本身這位少女的美就是難以掩飾的。這里真的不是相貌歧視昂。但是美是全世界共同的追求。《戴珍珠耳環(huán)的少女》現(xiàn)在毫無疑問是世界上最著名的畫作之一。然而，在維米爾去世后遺孀由于面臨破產(chǎn)出售他的全部作品，卻幾乎沒有畫商愿意收購他的畫作。這位偉大的畫家在生前一貧如洗，負(fù)債累累，正值壯年卻又溘然長逝，只活了43歲。直到19世紀(jì)50年代，才被一位法國藝術(shù)評論家杜爾發(fā)現(xiàn)，并竭力尋求整理他的遺作公布于世，才使這位被遺忘了近兩個世紀(jì)無人知曉的偉大風(fēng)俗畫家名垂史冊。2003年大美人斯嘉麗·約翰遜主演的一部電影《戴珍珠耳環(huán)的少女》，正是講述荷蘭畫家維米爾創(chuàng)作出《戴珍珠耳環(huán)的少女》的故事。
巨大的影響力持續(xù)至今，維米爾的作品價格一再飆升，可惜他不知道，也不需要了。
同題材，拼創(chuàng)意
畫家們經(jīng)常會話同一題材畫作。有時候為了致敬，有時候為了超越。
我們曾經(jīng)講過名畫中經(jīng)常有的題材，不同時期的畫家，紛紛畫同一題材，誰能畫的更好呢？就如大家都寫一樣的高考作文，而別出心裁的，才能拿滿分。
比如著名希臘故事，達(dá)娜厄。達(dá)娜厄是個美女，被宙斯看上。宙斯想法設(shè)法想霸占人家，便化作了一場雷雨。
都是大咖的作品，如果想再一戰(zhàn)成名，做出爆款，你該怎么辦？
所以，在克林姆特的筆下，宙斯變成了一道黃金雨。
一個爆款在創(chuàng)意中誕生了。
普遍共鳴的吶喊
★《吶喊》| 蒙克
類別：油畫
收藏：挪威，奧斯陸，國立美術(shù)館
你或許不怎么了解《吶喊》，但一定非常熟悉而且可能經(jīng)常使用這個“驚恐”的表情。它正是由《吶喊》的人物演化而來，一幅名畫想要在表情包界擁有立足之地，可不是容易的事。
《吶喊》，又名《尖叫》，是表現(xiàn)主義繪畫的典型代表作品，也是被稱為“心靈的現(xiàn)實主義”畫家蒙克于1893年繪制的代表作。
蒙克作為表現(xiàn)主義繪畫的先驅(qū)，其作品在早期飽受當(dāng)時評論界的嘲笑與謾罵，但是蒙克等先鋒畫家不為所動，堅持創(chuàng)作。
畫面中人物對孤獨與死亡的恐懼感被刻畫得淋漓盡致，恐懼對于畫家來說像陰魂不散般如影隨形。他將這份恐懼可視化，凄厲的吶喊在畫家的畫中變成了肉眼可見的振動，流暢隨意的線條，宛如聲波的頻率起伏擴散，與畫風(fēng)十分契合。
他的繪畫帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的風(fēng)格，對心理苦悶強烈的呼喚式的處理手法對20世紀(jì)初德國表現(xiàn)主義的發(fā)展起了重要影響。一位藝術(shù)家的創(chuàng)作是扎根于其生活的，可以說蒙克所遭受的苦難正是其繪畫創(chuàng)作思想的緣由。所以要解讀蒙克的畫作，了解其人生經(jīng)歷至關(guān)重要。
少時蒙克的母親和姐姐先后因為肺病撒手人寰，成年后父親和弟弟也相繼離世。接二連三的的喪親之痛，使蒙克積累了常人所不能及的絕望和痛苦。
蒙克一生輾轉(zhuǎn)于歐洲各地，經(jīng)濟和精神狀況十分糟糕，情感經(jīng)歷坎坷。所以他的作品著重表現(xiàn)內(nèi)在的情感，簡化主題對象表面及形式的刻畫，最終使作品的內(nèi)在精神超越視覺外形，其精神力與表現(xiàn)力都直指欣賞者的內(nèi)心深處，從而造就所描繪主題的永恒品質(zhì)。
因此，《吶喊》的主題有著廣泛而永恒的象征意義，隨著人類社會的存在延續(xù)。吶喊的主人公，是蒙克，也是你和我千千萬萬個普通人，是人類本身。或許這也是《吶喊》的形象得以風(fēng)靡全球的原因。
當(dāng)代社會激烈的競爭，緊張的生活節(jié)奏，人們同樣需要發(fā)泄，蒙克的《吶喊》能夠不斷引起不同時代更多人的共鳴。卻難為當(dāng)時主流認(rèn)可
但時間證明了一切
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