每年，價(jià)值數(shù)十億美元的藝術(shù)品通過(guò)國(guó)際拍賣行，而各大博物館都收藏了數(shù)萬(wàn)件甚至數(shù)十萬(wàn)件藝術(shù)品。 但很少有人能獲得真正被視為家喻戶曉的名字所需要的名氣。 由于“著名”是一個(gè)主觀術(shù)語(yǔ)，CNN Style 求助于谷歌，看看過(guò)去五年哪些畫作在全球搜索結(jié)果中名列前茅。 我們比較了數(shù)十部流行杰作——從《蒙娜麗莎》、《神奈川沖浪里》和《救世主》等經(jīng)典作品，到《星空》甚至《狗玩撲克》系列等更現(xiàn)代的作品。 根據(jù)這些結(jié)果，以下是世界上搜索次數(shù)最多的 10 幅畫作：
1.《蒙娜麗莎的微笑》
藝術(shù)家：列奧納多·達(dá)·芬奇
預(yù)計(jì)日期：1503 年至 1519 年
參觀地點(diǎn)：盧浮宮（巴黎）
在這個(gè)世界上最著名的畫作是那個(gè)帶著神秘微笑的神秘女人。 但這是關(guān)于這件藝術(shù)作品為數(shù)不多的確定性之一。 這幅畫中的女性被認(rèn)為是佛羅倫薩商人弗朗西斯科·德爾·喬康多的妻子麗莎·蓋拉爾迪尼，但專家們并不完全確定。它確實(shí)代表了藝術(shù)上的一項(xiàng)偉大的創(chuàng)新，畫面上出現(xiàn)了一個(gè)并非是宗教人物的題材，這在之前的歐洲是有悖常理的。根據(jù)盧浮宮的說(shuō)法，這幅畫是已知最早的意大利肖像畫，一幅半身肖像中如此密切地聚焦于這位美麗的女士，這幅畫于 1804 年首次出現(xiàn)在那里。然而在 20世紀(jì)之前，歷史學(xué)家說(shuō)《蒙娜麗莎》在藝術(shù)圈之外鮮為人知。 但在 1911 年前，一位前盧浮宮員工偷走了這幅肖像并將其藏了兩年。 從那以后，盜竊幫助鞏固了這幅畫在流行文化中的地位，并使數(shù)百萬(wàn)人知道了文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)。
2.《最后的晚餐》
藝術(shù)家：列奧納多·達(dá)·芬奇
預(yù)計(jì)日期：1495 年至 1498 年
觀賞地點(diǎn)：米蘭圣瑪利亞感恩教堂
萊昂納多，最初的“文藝復(fù)興時(shí)期的人”，也是唯一一位兩次出現(xiàn)在這個(gè)名單上的藝術(shù)家。 在宗教意象仍然是主要藝術(shù)主題的時(shí)代，《最后的晚餐》描繪了耶穌在被釘十字架前最后一次與門徒掰餅的情景。 這幅畫實(shí)際上是一幅巨大的壁畫——高 4.6 米（15 英尺），寬 8.8 米（28.9 英尺），令人難忘。壁畫在二戰(zhàn)時(shí)的危害中被保存下來(lái)，這是非常幸運(yùn)的事情。在第二次世界大戰(zhàn)期間的轟炸摧毀了米蘭圣瑪麗亞感恩教堂的多米尼加修道院的屋頂時(shí)，它也暴露在空氣中數(shù)年。達(dá)·芬奇把傳統(tǒng)的“最后的晚餐”的故事追溯到《圣經(jīng)》之前的一個(gè)場(chǎng)景，即圣餐儀式，畫中的猶大從他的凳子上起身，正把手向那個(gè)碟子伸去。達(dá)·芬奇試著給耶穌的雙手畫出兩種姿勢(shì)——一種是手抬起來(lái)好像要伸向前方；另一種是手已經(jīng)碰到了碟子，與叛徒的手發(fā)生短暫的接觸。這幅小一些的素描突出了故事的焦點(diǎn)，找到了戲劇性的支點(diǎn)——兩手相觸的動(dòng)人心魄那一刻。據(jù)史學(xué)家研究達(dá)芬奇的書信發(fā)現(xiàn)，這是他當(dāng)時(shí)正迫于生計(jì)才在教堂墻壁上繪制了這幅曠世作品。
3.《星空》
藝術(shù)家：文森特·梵高
日期：1889
參觀地點(diǎn)：現(xiàn)代藝術(shù)博物館（紐約市）
這幅比較抽象的畫是梵高創(chuàng)新大膽地使用粗筆觸的標(biāo)志性例子。 幾十年來(lái)，這幅畫引人注目的藍(lán)色和黃色以及夢(mèng)幻般的漩渦氛圍一直吸引著藝術(shù)愛好者。之后的藝術(shù)家將梵高的創(chuàng)作心理作為參考，使梵高被神化。大多數(shù)藝術(shù)史的書寫者都無(wú)不遺憾地表達(dá)了對(duì)這位生前不得志且飽受精神疾病折磨的畫家的同情。美術(shù)館也特別開辟專門展廳展示其生命的最后時(shí)刻，以及關(guān)于梵高的一切——他熱愛的巴黎郊外奧維爾，他生前僅有的堅(jiān)定支持者、兄弟提奧，還有最近才發(fā)現(xiàn)的，在離奧維爾不遠(yuǎn)處、梵高在彌留之際所畫的風(fēng)景畫。不僅如此，他窮盡一生想要讓人理解藝術(shù)并沒有規(guī)則和界限的突破也受到西方藝術(shù)家學(xué)者的認(rèn)同。
4.《吶喊》
藝術(shù)家：愛德華·蒙克
日期：1893
參觀地點(diǎn)：國(guó)家博物館（挪威奧斯陸——2020 年開放）和蒙克博物館（奧斯陸——2020 年 5 月）
首先， “吶喊”不是一件藝術(shù)品。 根據(jù)大英博物館的博客，有兩幅畫，兩幅粉彩，然后是數(shù)量不詳?shù)陌娈嫛?這些畫作現(xiàn)藏于國(guó)家博物館和蒙克博物館，2012 年，其中一幅粉彩在拍賣會(huì)上以近 1.2 億美元的價(jià)格售出。 就像《蒙娜麗莎》的案例一樣，《吶喊》的兩個(gè)繪畫版本的大膽盜竊（1994 年和 2004 年）有助于提高公眾對(duì)藝術(shù)品的認(rèn)識(shí)。 （兩者最終都被找到了）。
處于新藝術(shù)風(fēng)格繪畫前沿的雌雄同體的人物并沒有發(fā)出尖叫，而是試圖阻擋來(lái)自大自然的刺耳尖叫。 它的靈感來(lái)自蒙克在奧斯陸日落漫步時(shí)的實(shí)際經(jīng)歷，當(dāng)時(shí)一種戲劇性的紅色色調(diào)淹沒了他的感官。也可以通過(guò)蒙克的各種創(chuàng)作里發(fā)現(xiàn)，他是一個(gè)躁郁癥患者。他采用了一種夸張的手法，展現(xiàn)了謳歌“生命、愛情和死亡”為主題，采用象征和隱喻的手法，揭示了人類“世紀(jì)末”的憂慮與恐懼。
5.《格爾尼卡》
藝術(shù)家：巴勃羅·畢加索
日期：1937
參觀地址：雷納索菲亞博物館（馬德里）
這是這份名單上最新的一幅畫，畢加索描繪了西班牙內(nèi)戰(zhàn)期間德國(guó)對(duì)巴斯克地區(qū)格爾尼卡鎮(zhèn)的空襲。 這幅畫具有獨(dú)特的畢加索風(fēng)格，它對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)恐怖的堅(jiān)定審視使其成為20世紀(jì)文化和歷史的重要組成部分。通過(guò)描述殺害無(wú)辜的事件創(chuàng)作的一幅畫，采用了象征性手法和單純的黑、白、灰三色營(yíng)造出低沉悲涼的氛圍，渲染了悲劇性色彩，表現(xiàn)了法西斯戰(zhàn)爭(zhēng)給人類的災(zāi)難。畢加索對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的反對(duì)和平的思想，正來(lái)自于他曾經(jīng)參加過(guò)國(guó)際縱隊(duì)。
畢加索在《我為什么加入共產(chǎn)黨》一文中說(shuō)： “我以前沒有加入共產(chǎn)黨，是我的單純無(wú)知?，F(xiàn)在我驕傲地聲明，我從沒把繪畫當(dāng)作單純消遣的藝術(shù)或是逃避，我想通過(guò)繪畫和它的色彩，作為我的武器，深入了解世界與人類，以便使這種了解，越來(lái)越能夠解放每一個(gè)人……”
“我成為一名共產(chǎn)黨員是因?yàn)槲覀兊狞h比其他政黨都更努力了解世界大眾，使他們成為清醒的思想者，使他們更自由幸福?！?/p>
二戰(zhàn)期間，《格爾尼卡》被移至紐約大都會(huì)現(xiàn)代藝術(shù)博物館妥善保管。 畢加索要求延長(zhǎng)停留時(shí)間，直到民主回歸西班牙。 1981 年，也就是西班牙長(zhǎng)期獨(dú)裁者弗朗西斯科·佛朗哥將軍去世六年后，它終于回到了馬德里。
6.《吻》
藝術(shù)家：古斯塔夫·克里姆特
預(yù)計(jì)日期：1907 年至 1908 年
參觀地點(diǎn)：美景宮博物館（奧地利維也納）
《吻》使我們從仇恨研究轉(zhuǎn)向了對(duì)古斯塔夫克里姆特心愛的“吻”的研究。 從克里姆特的“黃金時(shí)代”開始，這對(duì)真人大小的熱情夫婦所穿的裝飾性很強(qiáng)的長(zhǎng)袍就可以看出拜占庭藝術(shù)的影響。 上美景宮說(shuō)，在《吻》中，克里姆特做出了“關(guān)于愛是人類生存核心的一般寓言聲明”。 鑒于它的吸引力，人們似乎同意。畫中的柔弱女性被幾何圖形緊緊纏繞，身體上的顏色與細(xì)節(jié)將克林姆的一生抽象且出色地表現(xiàn)出來(lái)。這位柔弱女性與克林姆傳統(tǒng)畫作中的蛇蝎美人形象相去甚遠(yuǎn)，她是一個(gè)愛情的主導(dǎo)者，不僅是欲望的化身。這是一幅裝飾性壁畫，也是一幅廣受好評(píng)的藝術(shù)杰作。畫中大量使用了金片、銀箔等 裝飾性要素，使畫面看上去熠熠生輝、金光閃閃。也是一副歌頌愛情的裝飾畫。
7.《戴珍珠耳環(huán)的女孩》
藝術(shù)家：約翰內(nèi)斯·維米爾
預(yù)計(jì)日期：1665
參觀地點(diǎn)：Mauritshuis（荷蘭海牙）
有趣的是《戴珍珠耳環(huán)的少女》是最經(jīng)常被與《蒙娜麗莎》相提并論的創(chuàng)作。不過(guò)，除了風(fēng)格上的差異，從創(chuàng)作形式上來(lái)看，它甚至不是肖像畫，而是“tronie” （荷蘭語(yǔ)），意為描繪具有夸張?zhí)卣鞯奶摌?gòu)人物。畫布上的油畫創(chuàng)作以其簡(jiǎn)單性而著稱。 這個(gè)女孩——戴著藍(lán)色和金色的頭巾和一個(gè)超大的珍珠耳環(huán)——是整個(gè)焦點(diǎn)，她身后只有一個(gè)黑暗的背景。
Mauritshuis美術(shù)館于2012年至2014年進(jìn)行了翻新，而《戴珍珠耳環(huán)的女孩》則在美國(guó)、意大利和日本巡回演出。 它吸引了大批觀眾，進(jìn)一步鞏固了其作為世界上最著名的藝術(shù)作品之一的地位。
8.《維納斯的誕生》
藝術(shù)家：桑德羅·波提切利
預(yù)計(jì)日期：1485
參觀地點(diǎn)：Le Gallerie Degli Uffizi（意大利佛羅倫薩）
作為前10名中最古老的畫作， “維納斯的誕生”可是由富有且熱愛藝術(shù)的美第奇家族的成員委托創(chuàng)作的，該家族統(tǒng)治了佛羅倫薩和附近地區(qū)數(shù)百年。 波提切利對(duì)古典希臘文化的新興趣與文藝復(fù)興早期的風(fēng)格相結(jié)合，創(chuàng)造了一個(gè)令人難忘的形象，愛神從巨大的扇貝殼中浮現(xiàn)。
波提切利的《維納斯》與他同時(shí)代的大多數(shù)其他作品有兩個(gè)顯著不同之處。 首先，他在畫布上而不是更受歡迎的木頭上作畫。 其次當(dāng)時(shí)人體畫是很少見的，因此當(dāng)人物完全暴露在外，用她飄逸的長(zhǎng)發(fā)和一只手覆蓋她的身體部位，這是非常大膽的創(chuàng)新。
9.《宮娥》（Las Meninas）
藝術(shù)家：迭戈·委拉斯開茲
日期：1656
參過(guò)地址：Museo del Prado（馬德里）
馬德里是本綜述中唯一一個(gè)擁有 10 幅最著名畫作中的兩幅的城市，第一幅是第五名 的“格爾尼卡”和第 9 名的《宮娥》。這幅畫不僅是迭戈·委拉斯開茲最著名的畫作，也是他最大的畫作之一。 幾個(gè)世紀(jì)以來(lái)，作品的復(fù)雜性一直吸引著藝術(shù)評(píng)論家和公眾。 這幅畫作為肖像畫有雙重作用。 它是西班牙皇室的集體畫，但也是委拉斯開茲本人在工作中的自畫像（左側(cè)）。它描繪了宮廷里的日常生活。小公主瑪格麗特·特蕾莎被描繪得既莊嚴(yán)又具有掩蓋不住的稚氣，占據(jù)畫面的中心的位置。一名宮女向她跪獻(xiàn)水杯，畫面左邊是正在作畫的畫家本人。畫家把自己安排在這一頗具戲劇性的情節(jié)中，使整幅畫具有濃郁的生活氣息和情調(diào)。
《宮娥》由西班牙國(guó)王菲利普四世委托，他于1621年至1665年在位。它一直留在皇宮，直到1819年才去了普拉多。
10.《亞當(dāng)?shù)恼Q生》
藝術(shù)家：米開朗基羅
日期：1508 年至 1512 年
參觀地址：西斯廷教堂（梵蒂岡城）
著名藝術(shù)家米開朗基羅最著名的作品覆蓋了西斯廷教堂天花板的一部分——你必須抬頭才能看到它。 場(chǎng)景描繪了上帝和亞當(dāng)張開雙臂，手指幾乎相觸。 這是歷史上復(fù)制最多的圖像之一。 亞當(dāng)?shù)募∪饩€條暗示了米開朗基羅的另一項(xiàng)才能——他的“大衛(wèi)”可能是世界上最著名的雕塑。 您可以在佛羅倫薩學(xué)院美術(shù)館 (Galleria dell 'Accademia) 看到高聳的大理石雕像。
幾個(gè)世紀(jì)以來(lái)，西斯廷教堂的天花板因暴露在蠟燭煙霧中而變得暗淡無(wú)光。 經(jīng)過(guò) 1989 年結(jié)束的長(zhǎng)期大掃除，人們震驚地看到了米開朗基羅最初使用的明亮鮮艷的色彩。從另一方面，作為將科學(xué)研究的具體表現(xiàn)形式加入到藝術(shù)創(chuàng)作的佐證作品之一，它是偉大的，而從顏色也可以看出當(dāng)時(shí)歐洲化學(xué)的發(fā)展。
聯(lián)系客服
