楊海帆號:太白山人，墨中仙。一九六六年生于山西大同靈邱，職業(yè)畫家，詩人，專攻工筆仕女、山水、花鳥，兼善山水花鳥，從事繪畫專業(yè)三十多年，自強不息，勤于寫生，因而其筆下的作品均得自然之趣，并師法自然，勾沉素骨，吸吮著各門派的精華，攪煙雨以潤筆。他的作品多次在香港、澳門、珠海等各地市地方畫展獲獎并有多幅作品被國內(nèi)外藏家收藏并獲獎。

楊海帆的作品特色不單表現(xiàn)在繪畫形象的本身，其重點在于畫面整體精神和氣質(zhì)，以及那蓬勃的鄉(xiāng)野之氣和吉祥安康的精神風格，令觀者感受到撲面而來的生命張力。

楊海帆的工筆畫不僅繼承了老一代書畫家們的優(yōu)良傳統(tǒng)和素養(yǎng)，而且在技法、色彩等方面所表現(xiàn)出來的藝術(shù)面目，已經(jīng)初具個性鮮明的時代特色，更加符合現(xiàn)代人的審美情趣和要求。

作為一名當代畫家，如果僅從一條道行進而期望獲得成功是困難的，因為兩大體系在各自的發(fā)展中具有各自的歷史文化積淀，具有各自的審美特質(zhì)，具有不可替代性；而將素描的直覺感受和視覺的真實效果融入以單線平涂、三礬九染為特征的傳統(tǒng)工筆畫，是創(chuàng)造新工筆畫繪畫語言的有效途徑，有鑒于此，楊海帆在生活真實與藝術(shù)表現(xiàn)、直覺表達與情感抒發(fā)、深入刻畫與精神內(nèi)涵、西方傳統(tǒng)與東方韻味尋找到了內(nèi)在的關(guān)聯(lián)。其效果直逼西洋古典油畫，但又不離中國傳統(tǒng)繪畫的本體，以筆墨的勾、皴、擦、染、點為基本語匯，積墨積色，墨不礙色、色不礙墨，體現(xiàn)了中國畫的韻味，保持了與傳統(tǒng)在文化意義上的一脈相承，寫實而不是刻意求工，寫意而不疏離自然對象，在精良的制作中凸顯其藝術(shù)品格。

申明：本文中作品已經(jīng)過畫家授權(quán)發(fā)表。

差一點我們就擦肩而過，有趣、有用、有態(tài)度。新朋友請關(guān)注，老朋友請繼續(xù)支持，謝謝！有你們真好！