時(shí)間: 2012-08-26來源: 網(wǎng)絡(luò)作者: 未知
1、遠(yuǎn)古/古典/拜占庭
遠(yuǎn)古——由于早期的藝術(shù)往往喜愛濃墨重彩，幾乎沒有殘存的樣本保留下來。目前的作品是在古墓，埃及壁畫，陶器和金屬制品中被找到的。
古典主義——涉及古羅馬或古希臘建筑和藝術(shù)。主要是關(guān)于幾何形和對(duì)稱性，而不是個(gè)性的表現(xiàn)。
拜占庭——一種來自于公元4世紀(jì)的東羅馬帝國的宗教藝術(shù)，以圓屋頂，圓形拱門和鑲嵌壁畫為特征。
2、中世紀(jì)/哥特
中世紀(jì)——始于5世紀(jì)西歐的一種高度宗教化的藝術(shù)。它以闡釋圣經(jīng)中場(chǎng)景的圣像畫為特征。
哥特——這種風(fēng)格在12世紀(jì)和 16世紀(jì)期間風(fēng)靡歐洲。作為主要的建筑運(yùn)動(dòng)，哥特以在拱門和拱形圓頂上繪制最引人注目的細(xì)節(jié)裝飾為特色。
哥特風(fēng)格首先在法國發(fā)展起來，哥特傾向于解決羅馬式建筑的不足之處。它允許用更薄的墻去修建天主教堂，并使得用彩色玻璃窗取代傳統(tǒng)的鑲嵌裝飾成為可能。哥特風(fēng)格一些最好的例子包括夏特伊大教堂，蘭斯和亞眠大教堂。這個(gè)詞用來描述具有較高自然程度的雕塑和繪畫。
3、文藝復(fù)興
這場(chǎng)運(yùn)動(dòng)始于14世紀(jì)的意大利，該詞字面意義是復(fù)興，用來描述對(duì)古典世界藝術(shù)成就興趣的恢復(fù)。最初文學(xué)藝術(shù)的復(fù)興決定遠(yuǎn)離中世紀(jì)宗教的支配，并將注意力投向社會(huì)個(gè)體的狀態(tài)。這個(gè)時(shí)期個(gè)體表現(xiàn)和世俗體驗(yàn)成為文藝復(fù)興藝術(shù)的兩大主題。該運(yùn)動(dòng)大部分歸功于日益復(fù)雜的社會(huì)，其特征是政治穩(wěn)定，經(jīng)濟(jì)增長和都市化。這一時(shí)期，教育蓬勃發(fā)展，圖書館和學(xué)府允許對(duì)古代世界文化進(jìn)行更深入的研究。
此外，藝術(shù)也從有影響力的群體贊助獲益。例如佛羅倫薩的美弟奇家族，米蘭的斯佛撒家族和教皇尤里烏斯二世和利奧十世。文藝復(fù)興時(shí)期的恢復(fù)可以通過浪漫史的表達(dá)看到，彼得拉克的作品首次展示了14世紀(jì)早期和傳奇文學(xué)時(shí)代對(duì)古典世界知識(shí)價(jià)值的新興趣。
列奧那多·達(dá)芬奇是浪漫主義的原型，他的藝術(shù)、科學(xué)和寫作代表了該時(shí)期的人文價(jià)值。米開朗基羅和拉斐爾也是這個(gè)運(yùn)動(dòng)中至關(guān)重要的人物，他們創(chuàng)作的作品被看成是幾個(gè)世紀(jì)以來古典理念的完美表達(dá)。文藝復(fù)興時(shí)期的建筑師，包括阿爾貝蒂·布魯內(nèi)萊斯基和布拉曼特。 這些藝術(shù)家很多都來自佛羅倫薩，從文藝復(fù)興時(shí)期到16世紀(jì)，它一直是一個(gè)重要的中心，最終被羅馬和威尼斯超越。意大利文藝復(fù)興的一些觀念蔓延到歐洲的其他地方，例如德國藝術(shù)家阿爾伯特·丟勒的“北方文藝復(fù)興”。但是到1500年，樣式主義已超越文藝復(fù)興，并在歐洲流行。
4、樣式主義
早期文藝復(fù)興和盛期的藝術(shù)家從自然觀察和圖案科學(xué)的仔細(xì)研究中發(fā)展了他們典型的風(fēng)格。當(dāng)樣式主義在1520年（這年拉斐爾去世）成熟時(shí)，所有具象派的問題都已解決。一系列的知識(shí)重新被學(xué)習(xí)。樣式主義藝術(shù)家將藝術(shù)看作是他們的老師而不是自然。一方面，文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)家從自然中尋找自己的風(fēng)格，另一方面，樣式主義者首次尋找一種風(fēng)格和一種方法。
就樣式主義繪畫而言，構(gòu)圖可以沒有焦點(diǎn)，空間可以是模糊的，人物的特點(diǎn)是具有運(yùn)動(dòng)的彎曲和具有扭曲、夸張的扭轉(zhuǎn)，肢體彈性伸長；一只手?jǐn)[出奇異的姿勢(shì)，而另一只手?jǐn)[出優(yōu)雅的姿勢(shì)；一貫小而橢圓形的頭。這種構(gòu)成充滿了色彩沖突，不像我們?cè)谑⑵谖乃噺?fù)興看到的平衡自然和豐富的顏色。樣式主義的藝術(shù)作品旨在尋求不穩(wěn)定和騷動(dòng)，同樣也有對(duì)包含挑逗意味傾向的寓言的偏好。
5、巴洛克
大約1600年，巴洛克藝術(shù)作為反對(duì)難以理解的和程式化的，主宰文藝復(fù)興晚期的樣式主義風(fēng)格的反應(yīng)出現(xiàn)在歐洲。巴洛克藝術(shù)跟樣式主義相比并不復(fù)雜，更現(xiàn)實(shí)和更感性。
該運(yùn)動(dòng)得到天主教支持，它是那個(gè)時(shí)期藝術(shù)最重要的靠山，重返傳統(tǒng)和靈感。 巴洛克是藝術(shù)歷史上偉大的時(shí)期之一，通過卡拉瓦喬、阿尼巴爾·卡拉奇、貝尼尼等等，巴洛克藝術(shù)得到發(fā)展。這也是魯本斯、倫勃朗、委拉斯凱茲和維美爾的時(shí)代。
在18世紀(jì)，巴洛克藝術(shù)被更為優(yōu)雅和精致的洛可可風(fēng)格所取代。
6、洛可可
遍覽18世紀(jì)的法國，雖然皇室成員和貴族仍然是藝術(shù)的靠山，但是一個(gè)新的富有的和有影響力的中產(chǎn)階層開始崛起。在路易十四去世和逃離凡爾賽宮的時(shí)候，巴黎上流社會(huì)成為該風(fēng)格的策劃者。這種風(fēng)格，主要用于室內(nèi)
設(shè)計(jì)，后來被稱為洛可可。洛可可一詞來自法語“ rocaille ”，意思是卵石和指用來裝飾洞穴內(nèi)部的石頭和貝殼。因此，貝殼形式成為洛可可主要的主題。社交界的女性爭相用最好和最優(yōu)雅的裝飾品來裝飾她們的房屋。因此，洛可可風(fēng)格受到女性的品味和影響力的控制。
弗朗西斯科·布歇是法國18世紀(jì)畫家和雕刻家，其作品被視為洛可可時(shí)期法國口味的完美表達(dá)。布歇受父親的訓(xùn)練，其父親是一名花邊設(shè)計(jì)師，布歇因其感性輕松，富有神話的繪畫和風(fēng)景畫贏得了聲譽(yù)。他曾為法國女王和蓬巴杜夫人創(chuàng)作了重要的作品，蓬巴杜夫人是路易十五的情婦，她們都被認(rèn)為是法國當(dāng)時(shí)最有權(quán)勢(shì)的女人。布歇是蓬巴杜夫人最喜愛的藝術(shù)家，他被她委派做了許多的繪畫和裝飾。布歇也成為皇家瓷器廠最主要的設(shè)計(jì)師和哥貝利斯掛毯廠的主管。為埃涅可斯所做的維納斯在世被這個(gè)工廠當(dāng)作掛毯模板。
以優(yōu)雅和精致，但有趣的對(duì)象為主題，布歇的風(fēng)格成為路易十五宮庭的典型的藝術(shù)風(fēng)格。他的風(fēng)格由微妙的色彩，溫和的構(gòu)圖，描繪一個(gè)輕佻的題材組成。他的作品通常用輕巧和裝飾性的構(gòu)圖去闡釋帶有阿卡迪亞的牧羊人，女神和在粉紅和藍(lán)色天空為背景中頑耍的丘比特的優(yōu)雅故事。這些作品反映了這一時(shí)期法國貴族虛假的，人為的和頹廢的裝飾。
洛可可有時(shí)被視為巴洛克時(shí)期的最后一個(gè)階段。
7、新古典主義
十九世紀(jì)，法國的藝術(shù)風(fēng)格和運(yùn)動(dòng)，起源于對(duì)巴洛克的回應(yīng)。它力圖復(fù)興古希臘和羅馬的藝術(shù)。新古典藝術(shù)家用古典形式去表達(dá)自己有關(guān)勇氣、犧牲和愛國的想法。大衛(wèi)和卡諾瓦是新古典主義的代表。
8、浪漫主義
浪漫主義是基于對(duì)新古典主義的反對(duì)而出現(xiàn)的。它是一種深沉情感風(fēng)格，這種風(fēng)格是個(gè)人主義的，唯美的，異國情調(diào)的和極其情感沖突的風(fēng)格。
雖然浪漫主義和新古典主義在觀念上對(duì)立，但他們都是統(tǒng)領(lǐng)歐洲好幾代人的風(fēng)格，許多藝術(shù)家都或多或少的受到兩種風(fēng)格的影響。藝術(shù)家可能在不同時(shí)期用不同的風(fēng)格創(chuàng)作，或者甚至混合兩種風(fēng)格，用新古典主義的視覺手法創(chuàng)作一幅浪漫主義的作品。
與浪漫主義密切相關(guān)的偉大藝術(shù)家包括特納，卡斯帕·大衛(wèi)·弗里德里希，約翰·康斯泰勃爾和威廉·布萊克。
在美國，領(lǐng)導(dǎo)浪漫運(yùn)動(dòng)的是畫生動(dòng)風(fēng)景畫的哈德遜河學(xué)派。
浪漫主義引人注目的后繼者包括拉斐爾前派運(yùn)動(dòng)和象征主義。但印象主義，以及整個(gè)幾乎20世紀(jì)的所有藝術(shù)，亦是深深植根于浪漫傳統(tǒng)。
9、哈德遜河學(xué)派
該名稱是來自在1825-1875年許多美國風(fēng)景畫家，他們?yōu)樗麄兗亦l(xiāng)的美景所自豪。三位奠基人也是最重要的人物是托馬斯柯爾, 托馬斯和杜蘭德。
哈德遜河學(xué)派畫家的愛國情操使他們?cè)?9世紀(jì)中期贏得了巨大的人氣。
10、拉斐爾前派
拉斐爾前派運(yùn)動(dòng)在1848年由亨特和約翰埃弗里特米雷創(chuàng)建。該名字的確立是由于該群體重新發(fā)現(xiàn)了比Raphael時(shí)代更早的藝術(shù)家的風(fēng)格。該群體首先由羅斯緹, 他的哥哥威廉姆 詹姆斯克林森,雕塑家托馬斯·伍爾納，亨特和米雷組建，專門從事關(guān)于精致象征和著名主題的中世紀(jì)場(chǎng)景的研究。
隨著評(píng)論家認(rèn)為他們的名字暗示著他們是比拉斐爾更優(yōu)秀的藝術(shù)家，爭議一直一直纏繞著他們，但是具有影響力的批評(píng)家約翰·拉斯金支持他們并承認(rèn)他們的成功。可是，在米萊斯奧菲麗婭(1850-1851)在學(xué)術(shù)展覽館展出大受贊揚(yáng)后，該群體解散。
羅斯緹，威廉莫里斯和愛德華伯恩·瓊斯在劍橋建立了不可替代的友誼，專門研究對(duì)蒼白的描述和超現(xiàn)實(shí)的美麗，而米萊斯 和亨特各走各的但是遵從該運(yùn)動(dòng)的初衷繼續(xù)工作。
拉斐爾前派在1920年過時(shí)前，在維多利亞時(shí)期是非常成功的并且伴隨麥克斯韋阿姆菲爾德 和 Frank Cadogan Cowper等藝術(shù)家加入持續(xù)到20世紀(jì)早期。
11、工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)
在19世紀(jì)下半葉，英國和美國的中產(chǎn)階級(jí)家庭流行著繁瑣裝飾的維多利亞風(fēng)格。它體現(xiàn)在許多類型的家具，小裝飾收藏品和在表面覆蓋花邊的衣服上。而且在這兩個(gè)國家，大眾產(chǎn)品（批量生產(chǎn)）技術(shù)在許多不同的方面促使了復(fù)制品的使用。威廉·莫里斯，英國詩人、畫家和建筑師，反對(duì)這種財(cái)富的炫耀，而偏愛樸素的風(fēng)格，良好的工藝和優(yōu)秀的設(shè)計(jì)，工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)應(yīng)運(yùn)而生。
工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)的擁護(hù)者認(rèn)為，工業(yè)革命泯滅了人自己的創(chuàng)造力和個(gè)人主義；；工人只是進(jìn)步機(jī)器上的一個(gè)齒輪，生活在充滿劣質(zhì)工業(yè)品的環(huán)境中，這些工業(yè)品更偏向于虛浮的裝飾而不是功能。這些擁護(hù)者力求重建精美工藝品與工人之間的聯(lián)系，恢復(fù)到一種誠實(shí)的設(shè)計(jì)。而不是建立在批量生產(chǎn)的產(chǎn)品上。建筑，家具和裝飾繪畫成為這場(chǎng)運(yùn)動(dòng)的焦點(diǎn)。
12、象征主義
象征主義始于對(duì)精確的，事物寫實(shí)表現(xiàn)技法的一種反抗，它趨向于創(chuàng)造更具有暗示性和喚起性的作品。它源于詩歌文學(xué)，例如波德萊爾認(rèn)為意念和情感不僅僅可以通過言辭傳達(dá)還可以通過他們的聲音和旋律傳達(dá)。
雖然象征主義畫家的風(fēng)格相當(dāng)豐富多彩，但是他們常常擁有共同的主題，特別是關(guān)于神秘的魔幻，幻覺方面。色情，邪惡，死亡和淫逸也是象征主義十分感興趣的東西。象征主義運(yùn)動(dòng)的領(lǐng)導(dǎo)人物包括兩個(gè)法國人，蒙德里安和保羅·高更，但是象征主義并不只限于法國，其他的藝術(shù)家還包括挪威的愛德華.蒙克，奧地利的古斯塔夫.克里姆特和英國的奧布瑞.比亞茲萊。
這場(chǎng)運(yùn)動(dòng)也被稱為綜合主義運(yùn)動(dòng)，于1885年左右興起一直持續(xù)到1910年。這是對(duì)印象派的自然主義的重要叛離，并且顯示出了對(duì)超越理智主義的情感主義的偏好。這場(chǎng)運(yùn)動(dòng)也涉及到許多雕塑家，包括比利時(shí)的喬治.明尼和挪威的古斯塔夫.維格朗。象征主義藝術(shù)家忠于顏色或線條的表達(dá)力量。這場(chǎng)運(yùn)動(dòng)對(duì)于理解20世紀(jì)抽象藝術(shù)的發(fā)展至關(guān)重要。
13、寫實(shí)主義
寫實(shí)主義,又稱為寫實(shí)主義畫派,是19世紀(jì)中葉的一場(chǎng)藝術(shù)運(yùn)動(dòng), 寫實(shí)主義藝術(shù)家拋棄了新古典主義模式的風(fēng)格,也拋棄了繪畫人們耳熟能詳?shù)膱?chǎng)景和事件的夸張的浪漫主義風(fēng)格，它涉及到一些具有代表性的社會(huì)政治或道德問題,描繪一些丑陋的或平凡的事物。杜米埃,米勒,庫爾貝都是寫實(shí)主義畫家。
14、印象派
19世紀(jì)法國的一場(chǎng)美術(shù)運(yùn)動(dòng)，它標(biāo)志著對(duì)傳統(tǒng)歐洲繪畫的重要突破。印象派畫家對(duì)色彩的性能進(jìn)行新的科學(xué)研究，并以此達(dá)到對(duì)色彩和色調(diào)更為精確的表現(xiàn)。
這些畫作的突然改變是由表現(xiàn)手法的改變引起：在作品中用鮮明的點(diǎn)狀色彩而不是大筆觸，而且畫家們開始到戶外作畫去捕捉對(duì)光和色彩的一種獨(dú)特的短暫印象。其結(jié)果是加強(qiáng)藝術(shù)家們對(duì)事物本質(zhì)（性質(zhì)）的感受就像對(duì)事物本身一樣。
印象派藝術(shù)風(fēng)格即藝術(shù)家們捕捉的事物形象就像人們?cè)诘谝谎劭匆娛挛飼r(shí)所產(chǎn)生的景象一樣。他們的作品運(yùn)用了許多色彩并且大多數(shù)都是戶外的風(fēng)景，而且非常明快和鮮明。藝術(shù)家們喜歡用大膽的色彩表達(dá)他們的印象而不太注重細(xì)節(jié)，最杰出的印象派畫家有愛德華.馬奈、畢沙羅、德加、西斯萊、莫奈、貝爾特.莫里索以及奧古斯特.雷諾阿。
馬奈影響了印象主義的發(fā)展，他畫的是日常的事物。畢沙羅和西斯萊所繪的是法國鄉(xiāng)村和河岸風(fēng)景。德加喜歡描繪芭蕾舞女和賽馬。莫里索多繪畫家庭婦女。雷諾阿喜歡描繪日光下的鮮花和人體的光影效果。莫奈對(duì)空氣中的細(xì)膩?zhàn)兓信d趣。
而且印象畫派這個(gè)概念涵蓋了這個(gè)時(shí)期許多藝術(shù)，有一些小的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)也包括在其中，例如：點(diǎn)彩派、新藝術(shù)和野獸派。
“點(diǎn)彩派”由印象派發(fā)展而來，它是運(yùn)用一些小色點(diǎn)作畫，當(dāng)在一定距離看時(shí)畫面會(huì)更生動(dòng)。這些同等大小的點(diǎn)永遠(yuǎn)不會(huì)完全融入觀畫者的感覺中，從而導(dǎo)致一種閃動(dòng)的效果就像一個(gè)人在烈日嬌陽下所產(chǎn)生的感覺。其中的代表人物之一是修拉，他的作品（大碗島的星期天1886）被公認(rèn)是印象派這個(gè)概念的首次運(yùn)用。
新印象派運(yùn)動(dòng)的成員除了修拉，還包括畢沙羅、高更、馬蒂斯、亨里.德.圖盧茲.勞特雷克和保羅.西涅克。分割主義這一詞描述的是他們遵循的理論，而實(shí)際的應(yīng)用過程則是點(diǎn)彩派畫法。如果用的好，這種技法的效果往往比傳統(tǒng)的混合色彩的方法更醒目。
新印象派運(yùn)動(dòng)短暫卻具有影響力，分割主義（派）這個(gè)概念也是19世紀(jì)90年代到20世紀(jì)初新印象主義在意大利的名字，同時(shí)我們能夠追根溯源到1909年形成的未來主義。
15、后印象派
繪畫上的后印象派，在法國表現(xiàn)在兩個(gè)方面，既是印象主義的一個(gè)延續(xù)，又是對(duì)這種風(fēng)格內(nèi)與生俱來的局限性的反叛。后印象派這個(gè)概念是英國藝術(shù)批評(píng)家羅杰爾.弗萊針對(duì)19世紀(jì)畫家諸如：保羅.塞尚、喬治.修拉、保羅.高更、文森特.凡高、亨利.德.圖盧茲等人的作品提出的。除了凡高所有這些畫家都是法國人，并且大多數(shù)開始都是印象派畫家，然而他們每個(gè)人都拋棄原來風(fēng)格（印象派風(fēng)格），形成了他們自己極具個(gè)人風(fēng)格的藝術(shù)。從某種嚴(yán)格意義上來說印象派是根據(jù)光和色彩的逃逸效果對(duì)自然的客觀記錄。而后印象派則拒絕這種狹隘的目標(biāo)而偏愛雄心勃勃的表現(xiàn)，可是不可否認(rèn)的是他們欠缺印象派那種明亮純凈的色彩。后印象派從傳統(tǒng)事物中脫離出來，它的典型技法是斷斷續(xù)續(xù)顏色的畫法。這些畫家的作品為許多當(dāng)代潮流和20世紀(jì)早期的現(xiàn)代主義奠定了基礎(chǔ)。
后印象主義畫派經(jīng)常一起展覽，但是，不像印象主義畫家有緊密的團(tuán)體，他們主要是單獨(dú)作畫。賽尚獨(dú)自在法國南部的普羅旺斯省作畫，與他的孤獨(dú)個(gè)性相似的是高更，他在1891年定居塔希提島，而凡高在阿瑞勒斯的鄉(xiāng)村作畫。高更和凡高都反對(duì)印象派冷漠的客觀，傾向于一種更個(gè)人精神上的表達(dá)。在1886年和印象派畫家一起展覽之后，高更放棄了“自然主義的討厭錯(cuò)誤”和年輕的畫家埃米爾.貝爾納一起追尋一種藝術(shù)上樸素真實(shí)和單純的審美；他開始從巴黎的復(fù)雜的都市藝術(shù)中逃離，轉(zhuǎn)而以更傳統(tǒng)的價(jià)值觀向農(nóng)村社會(huì)追求靈感。純色的平涂、，粗壯的輪廓線，以及中世紀(jì)裝飾意味的鑲嵌玻璃和手稿的表現(xiàn)手法，兩位藝術(shù)家對(duì)純色和線條的表現(xiàn)潛力進(jìn)行探索，尤其是高更，他用富有異國情調(diào)和感性的色彩為他最后生活的塔希提島創(chuàng)造了一個(gè)富有詩意的形象。荷蘭畫家凡高1886年來到巴黎，他很快適應(yīng)了印象派技法以及用色彩來表達(dá)他滿腔的激情。他把印象派的對(duì)比短畫法轉(zhuǎn)變成了鮮艷的彩色線條，以此表達(dá)他對(duì)自然風(fēng)景情緒化的感染力和狂喜的反應(yīng)，這甚至比印象派畫家的成就更卓越。
總而言之，后印象派領(lǐng)導(dǎo)了對(duì)傾向自然的叛離，并且發(fā)展出了20世紀(jì)初期兩個(gè)重要運(yùn)動(dòng)：立體派和野獸派，他們?cè)噲D通過色彩和線條喚起情感。這兩個(gè)運(yùn)動(dòng)最終取代了后印象派。
16、納比派
納比派是巴黎的一個(gè)后印象派畫家和
插畫家的組織，在符號(hào)藝術(shù)領(lǐng)域十分富有影響力。
他們?cè)谠O(shè)計(jì)上的成就和新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)并駕齊驅(qū)。兩者都和象征主義有著緊密地聯(lián)系。
納比派的核心人物有皮埃爾.伯納爾,莫里斯.德居，凱.格扎淮埃.魯塞爾，費(fèi)利克斯.瓦洛通和愛德華.維亞爾。
17、野獸派
20世紀(jì)歐洲第一個(gè)現(xiàn)代流派就是野獸派，它以用筆生動(dòng)而狂放、色彩強(qiáng)烈為特征。
這種風(fēng)格本質(zhì)上是一種表現(xiàn)性藝術(shù)，通常畫面中的人物扭曲變形。1905年，野獸派的作品首次在巴黎展出。一位評(píng)論家發(fā)現(xiàn)有一件類似文藝復(fù)興時(shí)期的雕塑作品被放置在相同色彩強(qiáng)烈，用筆狂放的作品當(dāng)中，他幽默地大叫：“多納泰羅（文藝復(fù)興時(shí)期雕塑）掉進(jìn)野獸群里了！”野獸派的名稱因此而得名，這個(gè)名字風(fēng)行，野獸派的藝術(shù)家們欣然接受這個(gè)名字。
這場(chǎng)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)在他發(fā)展時(shí)期備受嘲弄，直到一些主流收藏家們對(duì)此產(chǎn)生興趣，例如格特魯特斯坦，野獸派畫家們才開始受到關(guān)注，贏得尊重。野獸派中最具代表性的藝術(shù)家有馬蒂斯、路奧、德朗、弗拉芒克、勃拉克和杜菲。雖然野獸派只存在很短的一段時(shí)間（1905-1908），但它對(duì)20世紀(jì)的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的發(fā)展極具影響力。
18、新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)
新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)這個(gè)概念是用來描述19世紀(jì)最后10年到第一次世界大戰(zhàn)開始期間，盛行一時(shí)的裝飾性藝術(shù)風(fēng)格。它的風(fēng)格特征以不對(duì)稱線為基礎(chǔ)，精致極具裝飾性，時(shí)常以花、葉或卷須，女性卷曲流動(dòng)的頭發(fā)為題材。新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)主要表現(xiàn)在裝飾藝術(shù)上，例如，
室內(nèi)設(shè)計(jì)，玻璃制品及珠寶設(shè)計(jì)。當(dāng)然，它也體現(xiàn)在同時(shí)期的
海報(bào)、插圖以及某些繪畫、雕塑中。
這次運(yùn)動(dòng)，得名于薩穆爾·賓位于巴黎的一家名為“新藝術(shù)之家”的商店，店主熱衷于促進(jìn)現(xiàn)代觀念藝術(shù)，它深受象征主義的影響，尤其在偏愛異域風(fēng)情上異曲同工，如（英格蘭）凱爾特藝術(shù)及日本藝術(shù)。新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)興起于英國的工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)，新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)蓬勃發(fā)展，并在全世界獲得巨大成功。
代表人物包括：英國的插畫家奧伯利·比亞茲萊、沃爾特·格萊，比利時(shí)的建筑師凡·威爾德和維克多·霍塔，法國的珠寶設(shè)計(jì)師勒奈·拉利克，奧地利的畫家克里姆特，西班牙的建筑師高迪，美國的玻璃器皿設(shè)計(jì)師路易斯·蒂凡尼和建筑師路易斯·蘇利文。新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)最普遍的主題是象征與色情意味，這場(chǎng)運(yùn)動(dòng)在1914年前結(jié)束，為抽象藝術(shù)的發(fā)展發(fā)揮了重要作用。
19、裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)
裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)是一場(chǎng)混合六種現(xiàn)代裝飾藝術(shù)風(fēng)格的運(yùn)動(dòng)，它主要發(fā)生在20世紀(jì)20年代到30年代，主要風(fēng)格源自于20世紀(jì)早期的各類現(xiàn)代繪畫風(fēng)格。裝飾藝術(shù)風(fēng)格的作品體現(xiàn)出了立體派、俄國構(gòu)成主義、意大利未來派中的抽象、扭曲變形以及單一化的特點(diǎn)，特別是幾何形體和極其強(qiáng)烈的色彩，加速了商業(yè)、技術(shù)和速度的發(fā)展，自1925年以來，我們可以看見機(jī)器對(duì)復(fù)制產(chǎn)品的影響日益增長。而到了20世紀(jì)30年代，原子動(dòng)力學(xué)原理衍生出了流線型。
裝飾藝術(shù)風(fēng)格，這個(gè)名稱來源于1925年在巴黎舉辦的世界工業(yè)博覽會(huì)，這個(gè)展覽備受現(xiàn)代世界的歡迎。他被認(rèn)為是一種建筑和實(shí)用美術(shù)中的優(yōu)雅而冷漠的風(fēng)格，時(shí)常用異國材料中的奢侈物品為正在興起的中產(chǎn)階級(jí)制作大眾產(chǎn)品和流線型產(chǎn)品。
20、垃圾箱畫派
垃圾箱畫派是一群美國的城市現(xiàn)實(shí)主義畫家。他們的創(chuàng)作主要是在20世紀(jì)早期。這個(gè)團(tuán)體由藝術(shù)家兼老師R.亨利創(chuàng)立，并于1891年左右在費(fèi)城開始他的一系列藝術(shù)活動(dòng)。亨利吸引了一些報(bào)刊插畫家喬治·盧卡斯，約翰·斯隆，威廉·格拉肯斯，埃維雷特林信，并領(lǐng)導(dǎo)他們進(jìn)行了新一輪的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。
垃圾箱畫派最具革命性的一點(diǎn)不是它本身的風(fēng)格而是思想。垃圾箱畫派的藝術(shù)家們想要描繪真實(shí)的生活，現(xiàn)實(shí)的都市。這些藝術(shù)家們堅(jiān)信生活的真實(shí)才是美麗的，才能構(gòu)成藝術(shù)。他們描繪美國滿是沙塵的城市場(chǎng)景，被剝奪權(quán)利的窮人們。垃圾箱畫派的畫風(fēng)輕松而自然，與同時(shí)代的美國藝術(shù)學(xué)院里所傳授的細(xì)膩畫法不同。急促、快速的用筆就會(huì)產(chǎn)生個(gè)性的筆觸，這種繪畫技法被著重使用，垃圾箱畫派的畫家們還使用灰暗、壓抑的色調(diào)--這是因?yàn)楹嗬綒W洲旅行時(shí)被戈雅、委拉斯貴茲、哈爾斯、馬奈的畫風(fēng)深深迷住。
“八人派”包括“垃圾箱”團(tuán)體的核心人物+另外三個(gè)跟隨亨利的藝術(shù)家：戴維斯、勞森、普倫德加斯特。在1908年，八人派為了抗議當(dāng)時(shí)盛行的限制展覽的程序規(guī)范，他們組織了一次具有歷史性意義的展覽，這次展覽成為美國現(xiàn)代藝術(shù)反叛的標(biāo)志。這次展覽的革命性在于，它是第一次由相關(guān)藝術(shù)家自發(fā)組織，自己評(píng)選的一次展覽而沒有一個(gè)陪審評(píng)委和獎(jiǎng)賞，這種沒有評(píng)委的展覽形式成為現(xiàn)代藝術(shù)史上最著名的展出模式之一：1914年，軍械庫展覽。
