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: 文藝復(fù)興 Renaissance 1400 - 1600; 　　文藝復(fù)興是指13世紀(jì)末在意大利各城市興起，以后擴(kuò)展到西歐各國(guó)，于16世紀(jì)在歐洲盛行的一場(chǎng)思想文化運(yùn)動(dòng)，帶來(lái)一段科學(xué)與藝術(shù)革命時(shí)期，揭開(kāi)了近代歐洲歷史的序幕，被認(rèn)為是中古時(shí)代和近代的分界。馬克思主義史學(xué)家認(rèn)為是封建主義時(shí)代和資本主義時(shí)代的分界。　　13世紀(jì)末期，在意大利商業(yè)發(fā)達(dá)的城市，新興的資產(chǎn)階級(jí)中的一些先進(jìn)的知識(shí)分子借助研究古希臘、古羅馬藝術(shù)文化，通過(guò)文藝創(chuàng)作，宣傳人文精神。文藝復(fù)興時(shí)期始于十三世紀(jì)末期的意大利，粗略指涉歐洲從中世紀(jì)到近代之間所經(jīng)歷的這四百多年時(shí)間。文藝復(fù)興一詞意指重生或復(fù)活，它是一個(gè)朦朧的概念，沒(méi)有清楚的開(kāi)始或結(jié)束日期，但通常可以涵括歐洲由野蠻的黑暗時(shí)代演進(jìn)到一個(gè)在各個(gè)領(lǐng)域都有新發(fā)展的時(shí)代，而這些領(lǐng)域的成就均超越了偉大的古文明。

: 北方文藝復(fù)興 Northern Renaissance 15，16世紀(jì); 　　　十五世紀(jì)時(shí)，國(guó)際哥德風(fēng)格往南、北兩個(gè)方向發(fā)展。往南發(fā)展到意大利佛羅倫薩，演變成為意大利文藝復(fù)興；往北則發(fā)展到現(xiàn)今的法國(guó)、德國(guó)、英國(guó)、比利時(shí)等地區(qū)成為北方哥德式風(fēng)格，進(jìn)而演變成為北方文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)。所謂「北方」是泛指當(dāng)意大利為歐洲文化中心時(shí)，以北的地區(qū)，包括日耳曼地區(qū)、尼德蘭地區(qū)﹝當(dāng)時(shí)尚未建國(guó)的比利時(shí)、荷蘭，和一部分的法國(guó)﹞。北方哥德式繪畫(huà)的代表?yè)P(yáng)?范?艾克﹝Jan van Eyck﹞將各種事物以及人物置于真實(shí)環(huán)境的光影當(dāng)中，開(kāi)創(chuàng)了法蘭德斯畫(huà)派；接著到了十六世紀(jì)后，演變成波許﹝Hieronymus Bosch﹞的后期哥德式風(fēng)格，他的作品雖然還看得到一些哥德式的痕跡，不過(guò)已經(jīng)受到意大利文藝復(fù)興的強(qiáng)烈影響。

: 矯飾 Mannerism 1520至1600年; 　　風(fēng)格主義，又稱矯飾主義，是一種在16世紀(jì)出現(xiàn)的藝術(shù)風(fēng)格。1527年，神圣羅馬帝國(guó)和神圣聯(lián)盟（由教皇、法國(guó)和威尼斯等組成）之間的戰(zhàn)爭(zhēng)導(dǎo)致羅馬遭洗劫，結(jié)束了文藝復(fù)興的全盛時(shí)期。而這場(chǎng)洗劫動(dòng)搖了文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)基礎(chǔ)的信心、人文主義和理性，甚至也分裂了信仰的部分，風(fēng)格主義藝術(shù)便在此時(shí)興起。風(fēng)格主義畫(huà)家喬治·瓦薩里在其名著《藝苑名人傳》的卷頭插畫(huà)展現(xiàn)的雕刻結(jié)構(gòu)，在英語(yǔ)系國(guó)家被稱為“詹姆斯風(fēng)格”（Jacobean）。在這幅畫(huà)中，受到了米開(kāi)朗基羅的美第奇墓碑（Medici tombs）中反建筑式的頂端特色的影響，在如紙一般薄的框架里，以酒神的裸體布滿框架。并以佛羅倫斯的蔓藤花樣裝飾框架，類似紙張和羊皮紙的材料被剪裁、伸直并加以扇型化，成為螺旋型的裝飾（cartoccia），

: 巴洛克 Baroque 1600年至1750年; 　　巴洛克畫(huà)家的典型代表是比利時(shí)的魯本斯、荷蘭的倫勃朗、西班牙的委拉斯蓋茲、英國(guó)的凡·戴克等。他們的畫(huà)作人體動(dòng)勢(shì)生動(dòng)大膽，色彩明快，強(qiáng)調(diào)光影變化，比文藝復(fù)興時(shí)代畫(huà)家還要更強(qiáng)調(diào)人文意識(shí)。　　魯本斯的宗教畫(huà)人體姿勢(shì)動(dòng)作激烈，色彩鮮明；倫勃朗的畫(huà)作如同在舞臺(tái)上，人物面部處于高光部位，與周圍的陰影有強(qiáng)烈的對(duì)比；委拉斯開(kāi)茲的“宮女”，背景中在窗外射入光線下工作的織女，曾經(jīng)對(duì)后期浪漫主義畫(huà)派畫(huà)家產(chǎn)生很大的啟示。

: 洛可可 Rococo 1700 - 1760; 　　洛可可藝術(shù)(Rococo art)是法國(guó)十八世紀(jì)的藝術(shù)樣式，發(fā)端于路易十四（1643～1715）時(shí)代晚期，流行于路易十五（1715～1774）時(shí)代，風(fēng)格纖巧、精美、浮華、繁瑣，又稱「路易十五式」。　　洛可可藝術(shù)風(fēng)格是繼巴羅克藝術(shù)風(fēng)格之后，發(fā)源于法國(guó)并很快遍及歐洲的一種藝術(shù)樣式。開(kāi)始是指用貝殼、石塊等建造的巖狀砌石，源于中國(guó)的假山，玲瓏剔透，華麗雕琢的藝術(shù)趣味，后指具有貝殼紋樣曲線的主題，成為以室內(nèi)裝飾為主體的樣式名稱。洛可可特點(diǎn)是室內(nèi)裝飾和家具造型上凸起的貝殼紋樣曲線和莨苕葉呈鋸齒狀的葉子， C形、S形和渦旋狀曲線紋飾蜿蜒反復(fù)。創(chuàng)造出一種非對(duì)稱的、富有動(dòng)感的、自由奔放而又纖細(xì)、輕巧、華麗繁復(fù)的裝飾樣式。巴羅克那洋溢的生氣、莊重的量感和男性的尊大感，都被洗練的舉止和風(fēng)流的游戲般的情調(diào)，以及艷麗而纖弱柔和的女性風(fēng)格所取代。如果說(shuō)17世紀(jì)的巴羅克風(fēng)服飾是以男性為中心、以路易十四的宮廷為舞臺(tái)展開(kāi)的奇特裝束，與此相對(duì)，18世紀(jì)的洛可可風(fēng)服飾則是以女性為中心，以沙龍為舞臺(tái)展開(kāi)的優(yōu)雅樣式?！　?

: 新古典主義畫(huà)派Neoclassicism1750 - 1830; 　　新古典主義（英語(yǔ)︰Neoclassicism），興起于18世紀(jì)的羅馬，并迅速在歐美地區(qū)擴(kuò)展的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。新古典主義，一方面起于對(duì)巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）藝術(shù)的反動(dòng)，另一方面則是希望以重振古希臘、古羅馬的藝術(shù)為信念。新古典主義的藝術(shù)家刻意從風(fēng)格與題材模仿古代藝術(shù)，并且知曉所模仿的內(nèi)容為何。 In literary criticism, this term refers to the revival of the attitudes and styles of expression of classical literature. It is generally used to describe a period in European history beginning in the late seventeenth century and lasting until about 1800. In its purest form, Neoclassicism marked a return to order, proportion, restraint, logic, accuracy, and decorum.

: 浪漫主義畫(huà)派 Romanticism >; 　　浪漫主義起源于中世紀(jì)法語(yǔ)中的Romance（意思是“傳奇”或“小說(shuō)”）一詞，“羅曼蒂克”一詞也由此音譯而來(lái)。浪漫主義是文藝的基本創(chuàng)作方法之一，與現(xiàn)實(shí)主義同為文學(xué)藝術(shù)上的兩大主要思潮。作為創(chuàng)作方法，浪漫主義在反映客觀現(xiàn)實(shí)上側(cè)重從主觀內(nèi)心世界出發(fā)，抒發(fā)對(duì)理想世界的熱烈追求，常用熱情奔放的語(yǔ)言、瑰麗的想象和夸張的手法來(lái)塑造形象。浪漫主義的創(chuàng)作傾向由來(lái)已久，早在人類的文學(xué)藝術(shù)處于口頭創(chuàng)作時(shí)期，一些作品就不同程度地帶有浪漫主義的因素和特色。但這時(shí)的浪漫主義既未形成思潮，又不是自覺(jué)為人們掌握的創(chuàng)作方法。浪漫主義作為一種主要文藝思潮，從18世紀(jì)后半葉至19世紀(jì)上半葉盛行于歐洲并表現(xiàn)于文化和藝術(shù)的各個(gè)部門(mén)。　　浪漫主義宗旨與“理”相對(duì)立，主要特征注重個(gè)人感情的表達(dá)，形式較少拘束且自由奔放。浪漫主義手法則通過(guò)幻想或復(fù)古等手段超越現(xiàn)實(shí)。法語(yǔ)的浪漫一詞意味著感情豐富、多情善感。

: 哈得遜河學(xué)院風(fēng)格 Hudson River School 1835 to 1870; 　　America, 1835 to 1870. The Hudson River School was a mid-19th century American art movement by a group of landscape painters, whose aesthetic vision was influenced by romanticism. Their paintings depict the Hudson River Valley and the surrounding area, as well as the Catskill Mountains, Adirondack Mountains, and White Mountains of New Hampshire. Note that school in this sense refers to a group of people whose outlook, inspiration, output, or style demonstrates a common thread, rather than a learning institution. Neither the originator of the term Hudson River School nor its first published use has been fixed with certainty. It is thought to have originated with the New York Tribune art critic Clarence Cook or the landscape painter Homer D. Martin (Howat, pages 3-4). As originally used, the term was meant disparagingly, as the work so labelled had gone out of favor when the Barbizon School and Impressionism came into vogue. Hudson River School paintings reflect three themes of America in the 19th century: discovery, exploration, and settlement. The paintings also depict the American landscape as a pastoral setting, where human beings and

: 學(xué)院藝術(shù) Academic art; 　　學(xué)院藝術(shù)（Academic art），一種在歐洲藝術(shù)學(xué)院和大學(xué)的影響下所產(chǎn)生的繪畫(huà)和雕塑的流派。學(xué)院藝術(shù)專指那些在新古典主義和浪漫主義運(yùn)動(dòng)中，受法蘭西藝術(shù)院訂立的標(biāo)準(zhǔn)所影響的畫(huà)家和藝術(shù)品，以及跟隨著這兩種運(yùn)動(dòng)并試圖融合兩者作為風(fēng)格的藝術(shù)，最具代表性的如威廉·阿道夫·布格羅（William Bouguereau）、湯瑪斯·庫(kù)圖爾（Thomas Couture）、漢斯·馬卡特（Hans Makart）。他們通常也常被稱為“學(xué)院派”（academism）、“華麗藝術(shù)”（art pompier）、“折衷主義”（eclecticism），有時(shí)也被人與歷史主義（Historicism）與融合主義（Syncretism）相提并論。　　一般來(lái)說(shuō)，被學(xué)院所影響的藝術(shù)都稱為“學(xué)院藝術(shù)”。在這個(gè)背景下，學(xué)院藝術(shù)不斷吸收新的風(fēng)格，所以一些曾被視為對(duì)抗學(xué)院藝術(shù)的藝術(shù)風(fēng)格，后來(lái)也被人稱為學(xué)院藝術(shù)。

: 拉斐爾前派 Pre-Raphaelite Brotherhood 1848年至1854年; 　　拉斐爾前派（Pre-Raphaelite Brotherhood），又常譯為前拉斐爾派，是1848年在英國(guó)興起的美術(shù)改革運(yùn)動(dòng)。這個(gè)畫(huà)派的活動(dòng)時(shí)間雖然不是很長(zhǎng)（約持續(xù)三四年的時(shí)間，1854年后他們便分道揚(yáng)鑣了），但是對(duì)于19世紀(jì)的英國(guó)繪畫(huà)史及方向，帶來(lái)了很大的影響?！　±碃柷芭勺畛跏怯?名年輕的英國(guó)畫(huà)家（即：約翰·埃弗里特·米萊斯、但丁·加百利·羅塞蒂又譯丹特·加布里埃爾·羅賽蒂和威廉·霍爾曼·亨特）所發(fā)起組織的一個(gè)藝術(shù)團(tuán)體（也是藝術(shù)運(yùn)動(dòng)），他們的目的是為了改變當(dāng)時(shí)的藝術(shù)潮流，反對(duì)那些在米開(kāi)朗基羅和拉斐爾的時(shí)代之后在他們看來(lái)偏向了機(jī)械論的風(fēng)格主義（Mannerist）畫(huà)家?！?/a>

: 維多利亞古典 19世紀(jì); Britain, Mid to Late 19th Century. Victorian Classicism was a British form of historical painting inspired by the art and architecture of Classical Greece and Rome. Although the word classical often implies direct inspiration from antique art, but this is not a necessary part of the concept, and according to context the word might be intended to convey little more than the idea of clarity of expression, or alternatively of conservatism. In the context of Greek art, the term `Classical' has a more precise meaning, referring to the period between the Archaic and Hellenistic periods, when Greek culture is thought to have attained its greatest splendor. The term `classic' is used to refer to the best or most representative example of its kind in any field or period. In the 19th century, an increasing number of Western Europeans made the Grand Tour to Mediterranean lands. There

: 東方風(fēng)格 Orientalism1800 - 1900; 　　(1800 - 1900) Following the conquest of Egypt by France and the subsequent takeover by the British in late 18th century, Western Europeans found a new interest in the Near and Middle East. The Orientalist movement began when artists began painting their experiences as they traveled to countries such as Turkey, Persia, Iraq, Egypt, Lebanon, Palestine, Arabia, and North Africa. The movement lasted about a century and captivated many of the major artists of the 19th century, who created detailed and realistic paintings of their new subject matter.

: 現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)派Realism 1850至1880年; 19世紀(jì)30年代首先在法國(guó)、英國(guó)等地出現(xiàn)的文學(xué)思潮，以后波及俄國(guó),北歐和美國(guó)等地，成為19世紀(jì)歐美文學(xué)的主流，也造就了近代歐美文學(xué)的高峰。由于現(xiàn)實(shí)主義文學(xué)具有強(qiáng)烈的社會(huì)批判性，高爾基稱之為“批判現(xiàn)實(shí)主義”?！　‖F(xiàn)實(shí)主義是國(guó)際關(guān)系中的主流理論，它也是一個(gè)多義且有爭(zhēng)議的概念。雖然現(xiàn)實(shí)主義的批評(píng)者和支持者經(jīng)常將其視為一個(gè)統(tǒng)一的思想整體，但實(shí)際上，現(xiàn)實(shí)主義并不是一個(gè)單一或統(tǒng)一的理論。正如杰克·唐納利所指出，現(xiàn)實(shí)主義不僅不能提供一種一般理論，而且它基本上也是前后矛盾的，現(xiàn)實(shí)主義者對(duì)同一事件的解釋經(jīng)常不一致?，F(xiàn)實(shí)是變動(dòng)不居的，針對(duì)不同的問(wèn)題，現(xiàn)實(shí)主義當(dāng)然給出的解釋是不一樣的，不然就不成其為現(xiàn)實(shí)主義了。“現(xiàn)實(shí)主義變成了建立在共同預(yù)設(shè)理論假定之上、有點(diǎn)松散聯(lián)系的前后不一致的理論模式。”因此，了解現(xiàn)實(shí)主義，除了解現(xiàn)實(shí)主義的世界觀和基本假定這些共同點(diǎn)之外，了解現(xiàn)實(shí)主義者之間的不同也是十分重要的。本文擬以經(jīng)典現(xiàn)實(shí)主義和新現(xiàn)實(shí)主義為例，通過(guò)探討現(xiàn)實(shí)主義理論的多樣性，進(jìn)而來(lái)揭示現(xiàn)實(shí)主義在國(guó)際秩序模式上的異同之處。

: 巴比松畫(huà)派 1830至1870年; 　　巴比松畫(huà)派Barbizon School，法國(guó)19世紀(jì)的風(fēng)景畫(huà)派。巴比松為法國(guó)巴黎楓丹白露森林進(jìn)口處，風(fēng)景優(yōu)美。19世紀(jì)30～40年代，一批不滿七月王朝統(tǒng)治和學(xué)院派繪畫(huà)的畫(huà)家，陸續(xù)來(lái)此定居作畫(huà)，形成畫(huà)派。它不僅以寫(xiě)實(shí)手法表現(xiàn)自然的外貌，并且致力于探索自然界的內(nèi)在生命，力求在作品中表達(dá)出畫(huà)家對(duì)自然的真誠(chéng)感受，以真實(shí)的自然風(fēng)景畫(huà)創(chuàng)作否定了學(xué)院派虛假的歷史風(fēng)景畫(huà)程式，揭開(kāi)了19世紀(jì)法國(guó)聲勢(shì)巨大的現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)運(yùn)動(dòng)的序幕。他們厭倦都市活動(dòng)，信奉“回歸自然”。其成員有 T.盧梭、N.-V.迪亞茲·德拉佩納、C.特羅容、C.- F.多比尼、C.-E.雅克等，其中盧梭為其領(lǐng)袖。C.柯羅與 J.-F.米萊與此畫(huà)派關(guān)系密切。巴比松畫(huà)派的畫(huà)家們反對(duì)學(xué)院派畫(huà)家在室內(nèi)畫(huà)風(fēng)景畫(huà)，主張走出畫(huà)室在自然光下對(duì)景寫(xiě)生，然后以寫(xiě)生稿為基礎(chǔ)，進(jìn)行風(fēng)景畫(huà)創(chuàng)作。他們的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，特別是對(duì)景寫(xiě)生，以求獲得真實(shí)新鮮的感受和使畫(huà)面色調(diào)響亮起來(lái)的藝術(shù)主張和實(shí)踐，給歐美風(fēng)景畫(huà)家，包括印象主義畫(huà)家以重要啟示?！?

: 印象派 Impressionism 1865年至1885年; 　　印象派繪畫(huà)(Impressionism)是西方繪畫(huà)史上劃時(shí)代的藝術(shù)流派，19世紀(jì)七八十年代達(dá)到了它的鼎盛時(shí)期，其影響遍及歐洲，并逐漸傳播到世界各地，但它在法國(guó)取得了最為輝煌的藝術(shù)成就。19世紀(jì)后半葉到20世紀(jì)初，法國(guó)涌現(xiàn)出一大批印象派藝術(shù)大師，他們創(chuàng)作出大量至今仍令人耳熟能詳?shù)慕?jīng)典巨作。其代表作品中，馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、梵高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。印象派，也叫印象主義，19世紀(jì)60—90年代在法國(guó)興起的畫(huà)派。當(dāng)時(shí)因克勞德·莫奈的油畫(huà)《日出·印象》受到一位記者嘲諷而得名。1874年第一屆印象派畫(huà)展在巴黎卡皮西納大道的一所公寓里舉辦,有31位印象派畫(huà)家參展。

: 后印象派 Post-Impressionism 1865年至1885年; 　　后印象派（Post-Impressionism），從印象派發(fā)展而來(lái)的一種西方油畫(huà)流派。在十九世紀(jì)末，許多曾受到印象主義鼓舞的藝術(shù)家開(kāi)始反對(duì)印象派，他們不滿足于刻板片面的追求光色，強(qiáng)調(diào)作品要抒發(fā)藝術(shù)家的自我感受和主觀感情，于是開(kāi)始嘗試對(duì)色彩及形體表現(xiàn)性因素的自覺(jué)運(yùn)用，后印象派從此誕生?！　『笥∠笈蓪⑿问街髁x藝術(shù)發(fā)揮到極致，幾乎不顧及任何題材和內(nèi)容?！　≡谒囆g(shù)表現(xiàn)上，后印象派更加強(qiáng)調(diào)構(gòu)成關(guān)系，認(rèn)為藝術(shù)形象要異于生活的物象，用作者的主觀感情去改造客觀物象，要表現(xiàn)出“主觀化了的客觀”。他們?cè)谧鹬赜∠笈晒馍删偷耐瑫r(shí)，不是片面追求外光，而是側(cè)重于表現(xiàn)物質(zhì)的具體性、穩(wěn)定性和內(nèi)在結(jié)構(gòu)。后印象派的繪畫(huà)對(duì)現(xiàn)代諸流派的發(fā)展有著重大的影響，直接導(dǎo)致了結(jié)構(gòu)主義的誕生?！　∪械漠?huà)甚至不顧及透視和人體解剖，只是用各種色塊堆積成一個(gè)個(gè)似是而非的形態(tài)；點(diǎn)彩畫(huà)派正相反，他們認(rèn)為色彩是逐漸過(guò)渡的，所以用一個(gè)個(gè)色點(diǎn)堆砌，即使是一片藍(lán)天，也要用各種藍(lán)色色點(diǎn)堆積。后印象派為現(xiàn)代油畫(huà)的發(fā)展起到了奠基的作用。文森特·梵高也是后印象派的代表人物之一。

: 象征主義 Symbolism 1880至1895年; 　　象徵主義（Symbolism），是約1885－1910年間歐洲文學(xué)和視覺(jué)藝術(shù)領(lǐng)域一場(chǎng)頗有影響的運(yùn)動(dòng)。象徵主義摒棄客觀性，偏愛(ài)主觀性，背棄對(duì)現(xiàn)實(shí)的直接再現(xiàn)，偏愛(ài)現(xiàn)實(shí)的多方面的綜合，旨在通過(guò)多義的、但卻是強(qiáng)有力的象徵來(lái)暗示各種思想。象徵主義把宗教神秘主義與反正常和色情的興趣結(jié)合起來(lái)，把對(duì)所謂「原始性」的興趣與複雜微妙的頹廢崇拜結(jié)合起來(lái)。與這場(chǎng)運(yùn)動(dòng)有關(guān)的藝術(shù)家是法國(guó)的奧迪隆·雷東（Odilon Redon）、居斯塔夫·莫羅和皮耶·皮維斯·德·夏凡納，比利時(shí)的費(fèi)爾南·克偌晉夫（Fernand Khnopff），荷蘭的揚(yáng)·托羅普（Jan Toorop）等?！　∠笳髋稍谒囆g(shù)上受英國(guó)拉斐爾前派和象征派詩(shī)人馬拉美、波特萊爾，音樂(lè)家瓦格納及尼采主觀唯心主義思想的影響。

: 唯美主義 Aestheticism 19世紀(jì)晚期; 　　唯美主義運(yùn)動(dòng)（Aesthetic movement）是于19世紀(jì)后期出現(xiàn)在英國(guó)藝術(shù)和文學(xué)領(lǐng)域中的一場(chǎng)組織松散的運(yùn)動(dòng)。提倡“為藝術(shù)而藝術(shù)”，強(qiáng)調(diào)超然于生活的純粹美，追求形式完美和藝術(shù)技巧，他的興起是對(duì)社會(huì)功利哲學(xué)、市儈習(xí)氣和庸俗作風(fēng)的反抗。通常，人們認(rèn)為唯美主義和彼時(shí)發(fā)生在法國(guó)的象征主義或頹廢主義運(yùn)動(dòng)同屬一脈，是這場(chǎng)國(guó)際性文藝運(yùn)動(dòng)在英國(guó)的分支。這場(chǎng)運(yùn)動(dòng)是反維多利亞風(fēng)格風(fēng)潮的一部分，具有后浪漫主義的特征。它發(fā)生于維多利亞時(shí)代晚期，大致從1868年延續(xù)至1901年，通常學(xué)術(shù)界認(rèn)為唯美主義運(yùn)動(dòng)的結(jié)束以?shī)W斯卡·王爾德被捕為標(biāo)志。　　所謂"唯美主義"，就是以藝術(shù)的形式美作為絕對(duì)美的一種藝術(shù)主張。這里所說(shuō)的"美"，是指脫離現(xiàn)實(shí)的技巧美。因此，有時(shí)也將唯美主義稱為"耽美主義"或"美的至上主義"。

: Tonalism 1880年至1915年; 　　Tonalism (about 1880 to 1915), a distinctive style of low-toned atmospheric landscape painting, developed a sizable following among American artists in the 1880s. This first generation of tonalist artists, most born after 1845, and many foreign trained in Paris and Munich, broke with the prevailing school of Hudson River artists and their large detailed panoramic views of the American scenes. Many streams of influences fed into the growing taste for a more intimate, poetic, and expressive style of landscape art, relying on soft-edged broadly painted tonalities to communicate emotion. Initially influenced by French Barbizon painting by way of American exponents George Inness (1825-1894), William Morris Hunt (1824-1879), American tonalist painters tended to use a neutral palette of predominantly cool colors: green, blue, mauve, violet, and a delicate range of intervening grays, carefully modulated to produce a dominant tone. Preferred subjects were scenes of dawn or dusk, rising mist and moonlight in which the enveloping atmosphere is evocative of poetic and meditative states. Tonalism, was eclipsed by the popularity of Impressionism and European modernism.

: 西方藝術(shù) Western Art 1865年至1885年; 　　畫(huà)家包括Charles Marion Russell Edgar Samuel Paxson Henry Farney Frank Tenney Johnson Charles Schreyvogel Ernest Martin Hennings Eanger Irving Couse George Catlin 弗雷德里克雷

: 自然主義Naturalism 19世紀(jì)末期; 　　Natualism is an art movement of the late nineteenth and early twentieth century in Europe and America. It's not considered a major art movement and commonly is included in the realism. The emergence of Naturalism does not mark a radical break with Realism, rather the new style is a logical extension of the old. Naturalism focuses in the animals and landscapes, with almost photographic pictures. The term was invented by Émile Zola partly because he was seeking for a striking platform from which to convince the reading public that it was getting something new and modern in his fiction. Some writers restrict the terms Naturalism and Realism for use as labels for period styles, thus making available the terms naturalism and realism, all lowercase, for tendencies of art of any period so long as the works strive for an accurate representation of the visible world.

: 垃圾箱畫(huà)派 Ash Can School 1908 - 1913; 　　也稱為火山灰會(huì)學(xué)校，是一個(gè)現(xiàn)實(shí)主義者，藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，到美國(guó)的突出來(lái)，在20世紀(jì)初，最適合描繪生活場(chǎng)景的作品被定義在紐約的貧困街區(qū)。 The movement is most associated with a group known as The Eight, whose members included five painters associated with the Ashcan school: William Glackens (1870-1938), Robert Henri (1865-1929), George Luks (1867-1933), Everett Shinn (1876-1953) and John French Sloan (1871-1951).這個(gè)運(yùn)動(dòng)是最與作為八國(guó)集團(tuán)，其成員包括五名畫(huà)家與學(xué)校相關(guān)的垃圾筒：威廉格拉肯斯（1870年至38年），羅伯特亨利（1865年至1929年），喬治陸氏（1867至1933年），一個(gè)名為埃弗里特西恩組（1876年至1953年）和約翰法國(guó)斯隆（1871至1951年）。 The Eight was a group of artists, many of whom had experience as newspaper illustrators in Philadelphia, who exhibited as a group only once, at the Macbeth Gallery in New York in 1908.八是一個(gè)藝術(shù)家，其中曾在紐約麥克白畫(huà)廊于1908年在費(fèi)城，誰(shuí)作為一個(gè)集團(tuán)展出一次，報(bào)紙插圖的經(jīng)驗(yàn)很多。 The show, which created a sensation, subsequently toured the US under the auspices of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts.該節(jié)目，造成了轟動(dòng)，隨后參觀了下，對(duì)賓夕法尼亞美術(shù)學(xué)院的主持下美國(guó)。 The Eight are remembered as a group, despite the fact that their work was very diverse in terms of style and subject matter—only five of the artists (Henri, Sloan, Glackens, Shinn, and Luks) painted the gritty urban scenes that characterized the Ashcan School.八是記住作為一個(gè)群體，盡管他們的工作是非常不同的風(fēng)格和主題方面，只有5個(gè)藝術(shù)家（亨利，斯隆，格拉肯斯，希恩和陸氏）畫(huà)的堅(jiān)韌不拔的特點(diǎn)的城市景象垃圾筒學(xué)校。 As noted, the Ashcan School was not an organized group.如前所述，垃圾筒學(xué)校不是一個(gè)有組織的團(tuán)伙。 The first known use of the ash can terminology in describing the movement was by Art Young, in 1916, but the term was applied later to a group of artists, including Henri, Glackens, Edward Hopper (a student of Henri), Shinn, Sloan, Luks, George Bellows (another student of Henri), Mabel Dwight, and others such as photographer Jacob Riis, who portrayed urban subject matter, also primarily of New York's working class neighborhoods.第一個(gè)已知灰使用可在運(yùn)動(dòng)術(shù)語(yǔ)描述是由藝術(shù)青年，在1916年，但該術(shù)語(yǔ)適用于后來(lái)的藝術(shù)家，包括亨利，格拉肯斯，愛(ài)德華霍珀（一亨利學(xué)生），希恩，斯隆，陸氏，喬治波紋管（另一名學(xué)生的亨利），梅布爾德懷特，和其他如攝影師雅各布里斯，誰(shuí)描繪都市題材，也主要是紐約的工人階級(jí)社區(qū)。 (Hopper's inclusion in the group [which he forswore] is ironic: his depictions of city streets are almost entirely free of the usual minutiae, with not a single incidental ashcan in sight.) The artists of the Ashcan School rebelled against the genteel American Impressionism that represented the vanguard of American art at the time. （料斗的列入組[他forswore]具有諷刺意味：城市街道的描寫(xiě)幾乎完全自由的，與平常的細(xì)節(jié)與沒(méi)有一個(gè)偶然的垃圾桶在望。）學(xué)校的垃圾筒藝術(shù)家反抗美國(guó)上流社會(huì)的印象派這代表了美國(guó)藝術(shù)在當(dāng)時(shí)的先鋒隊(duì)。 Their works, generally dark in tone, captured the spontaneous moments of life and often depicted such subjects as prostitutes, drunks, butchered pigs, overflowing tenements with laundry hanging on lines, boxing matches, and wrestlers.他們的作品，一般在黑暗的基調(diào)，捕捉生活的精彩瞬間，并經(jīng)常被描繪成妓女，酗酒，出欄肉豬等科目，飽滿與線晾曬衣物物業(yè)單位，拳擊比賽和摔跤。 It was their frequent, although not total, focus upon poverty and the daily realities of urban life that prompted American critics to consider them the fringe of modern art.這是他們頻繁，盡管不是全部，根據(jù)貧困和城市生活，促使美國(guó)的批評(píng)者認(rèn)為他們的現(xiàn)代藝術(shù)邊緣的日?，F(xiàn)實(shí)的焦點(diǎn)。

: 表現(xiàn)主義畫(huà)派 Expressionism 1865年至1885年; 　　表現(xiàn)主義涉及文藝各個(gè)領(lǐng)域的思潮和派別，作為社團(tuán)，他的主要活動(dòng)基地在德國(guó)。　　1，興起：19世紀(jì)末德國(guó)一些哲學(xué)家和美學(xué)家的理論對(duì)表現(xiàn)主義起了推動(dòng)作用。直接對(duì)德國(guó)表現(xiàn)主義產(chǎn)生影響的是挪威畫(huà)家蒙克，他的作品中出現(xiàn)強(qiáng)烈的表現(xiàn)主義因素。他的畫(huà)展推動(dòng)了德國(guó)表現(xiàn)主義興起。蒙克代表作《吶喊》。　　2，橋社時(shí)期：1905年德累斯頓成立了表現(xiàn)主義第一個(gè)社團(tuán)橋社。代表人物：基希納，黑克爾，配希施泰因等?；＜{代表作《柏林街景》、《市場(chǎng)與紅塔》　　3，青騎士社：1911年慕尼黑成立了第二個(gè)社團(tuán)青騎士社，代表人物：康定斯基、馬兒克、馬可等?？刀ㄋ够碚撝骸墩撍囆g(shù)的精神》等?？刀ㄋ够碜鹘M畫(huà)《秋》、《冬》、《樂(lè)曲》、《即興曲》、《構(gòu)圖2號(hào)》等。　　4，新客觀社：德國(guó)表現(xiàn)主義后期社團(tuán)，出現(xiàn)于1923年，代表人物：格羅斯、迪克斯、貝克曼，格羅斯代表作：《夜》，《壕溝戰(zhàn)》，《啟程》。

: 新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)Art Nouveau 1890年至1914年; 　　新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)開(kāi)始在1880年代，在1890年至1910年達(dá)到頂峰。新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的名字源于薩穆?tīng)?#183;賓(Samuel Bing)在巴黎開(kāi)設(shè)的一間名為“現(xiàn)代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那里陳列的都是按這種風(fēng)格所設(shè)計(jì)的產(chǎn)品。　　新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)主要是一種建筑上的，裝飾上的和平面藝術(shù)的風(fēng)格，并以其對(duì)流暢、婀娜的線條的運(yùn)用、有機(jī)的外形和充滿美感的女性形象著稱。這種風(fēng)格影響了建筑、家具、產(chǎn)品和服裝設(shè)計(jì)，以及圖案和字體設(shè)計(jì)。

: 野獸主義畫(huà)派 1905年至1907年; 　　野獸主義（Fauvism）是自1898至1908年在法國(guó)盛行一時(shí)的一個(gè)現(xiàn)代繪畫(huà)潮流。它雖然沒(méi)有明確的理論和綱領(lǐng)，但卻是一定數(shù)量的畫(huà)家在一段時(shí)期里聚合起來(lái)積極活動(dòng)的結(jié)果，因而也可以被視為一個(gè)畫(huà)派。野獸派畫(huà)家熱衷于運(yùn)用鮮艷、濃重的色彩，往往用直接從顏料管中擠出的顏料，以直率、粗放的筆法，創(chuàng)造強(qiáng)烈的畫(huà)面效果，充分顯示出追求情感表達(dá)的表現(xiàn)主義傾向。野獸主義得名于1905年巴黎的秋季沙龍展覽，當(dāng)時(shí)，以馬蒂斯為首的一批前衛(wèi)藝術(shù)家展于同一層廳的作品，引起軒然大波。有人形象地將這些畫(huà)稱作“一罐顏料摜在公眾的面前”。而那位后來(lái)創(chuàng)出“立體主義”名稱的《吉爾布拉斯》雜志的記者路易沃塞爾，則突發(fā)靈感地想到了這一恰也合適的名稱。他在那個(gè)被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展廳中央，發(fā)現(xiàn)馬爾凱（AlbertMarquet）所作的一件具有文藝復(fù)興風(fēng)格的小型銅像，不由得驚叫起來(lái)：“多那太羅被關(guān)在了野獸籠中！”（多那太羅系意大利文藝復(fù)興時(shí)期杰出雕塑家）。不

: 立體主義 Cubism; 　　Cubism was one of the most influential visual art styles of the early twentieth century. It was created by Pablo Picasso (Spanish, 1881–1973) and Georges Braque (French, 1882–1963) in Paris between 1907 and 1914. The French art critic Louis Vauxcelles coined the term Cubism after seeing the landscapes Braque had painted in 1908 at L'Estaque in emulation of Cézanne. Vauxcelles called the geometric forms in the highly abstracted works "cubes." Other influences on early Cubism have been linked to Primitivism and non-Western sources. The stylization and distortion of Picasso's ground-breaking Les Demoiselles d'Avignon (Museum of Modern Art, New York), painted in 1907, came from African art. Picasso had first seen African art when, in May or June 1907, he visited the ethnographic museum in the Palais du Trocadéro in Paris. The Cubist painters rejected the inherited concept that art should copy nature, or that they should adopt the traditional techniques of perspective, modeling, and foreshortening. They wanted instead to emphasize the two-dimensionality of the canvas. So they reduced and fractured objects into geometric forms, and then realigned these within a shallow, relieflike space. They also used multiple or contrasting vantage points. In Cubist work up to 1910, the subject of a picture was usually discernible. Although figures and objects were dissected or "analyzed" into a multitude of small facets, these were then reassembled, after a fashion, to evoke those same figures or objects. During "high" Analytic Cubism (1910–12), also called "hermetic," Picasso and Braque so abstracted their works that they were reduced to just a series of overlapping planes and facets mostly in near-monochromatic browns, grays, or blacks. In their work from this period, Picasso and Braque frequently combined representational motifs with letters (1999.363.63; 1999.363.11). Their favorite motifs were still lifes with musical instruments, bottles, pitchers, glasses, newspapers, playing cards (1997.149.12), and the human face and figure. Landscapes were rare.

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