埃貢·席勒(Egon Schiele，1890年6月12日-1918年10月31日)師承古斯塔夫·克里姆特，克里姆特是維也納分離派重要代表，是20世紀(jì)初期一位重要的表現(xiàn)主義畫家。席勒受到弗洛伊德、巴爾等人的思想影響，作品表現(xiàn)力強(qiáng)烈，主題多是自畫像和肖像。
埃貢·席勒自畫像
席勒的整個(gè)童年到少年時(shí)期，都被死亡籠罩：3個(gè)哥哥剛出生不久就夭折；姐姐在十歲時(shí)因腦炎去世；父親在他15歲時(shí)染上梅毒去世、母親因此自殺。這對他的打擊是巨大，對他觀念的形成產(chǎn)生重大影響，可以說“死亡”像一個(gè)幽靈一樣，伴隨他一生。那么克服和擺脫對“死亡”的恐懼就成為他內(nèi)心永遠(yuǎn)的掙扎。這和他后來表現(xiàn)出來的對性愛的放蕩不羈，以及他的人體畫無所顧忌的內(nèi)容有直接關(guān)系。
舅舅奧爾成為他的監(jiān)護(hù)人，培養(yǎng)他長大。舅舅希望他學(xué)習(xí)科學(xué)、工商，可他始終對藝術(shù)感興趣，1906年16歲的席勒向維也納藝術(shù)工商學(xué)校（Kunstgewerbeschule in Vienna）提出入學(xué)申請并通過。他在那里就讀不到一年，1907年由學(xué)校的多位教職員推薦考入維也納當(dāng)代藝術(shù)學(xué)院，學(xué)習(xí)油畫和素描，席勒在學(xué)院的經(jīng)歷也并不順暢，他的才華不被思想陳舊的老師所欣賞。不久之后，席勒結(jié)識了45歲的維也納分離派領(lǐng)導(dǎo)人古斯塔夫·克林姆特和另一位新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的中堅(jiān)柯柯席卡。
席勒在如父親般的古斯塔夫·克里姆特指導(dǎo)下學(xué)習(xí)，在線條和構(gòu)圖上得益于他的優(yōu)雅的裝飾手法。他的畫最初受學(xué)院派和印象派影響，打下了造型基礎(chǔ)。受克里姆特和科柯施卡影響，使他的作品具有明顯的裝飾風(fēng)格，這表明他受到新藝術(shù)派——青年風(fēng)格阿拉伯式圖案的強(qiáng)烈影響。如果說克里姆特的藝術(shù)是從象征主義走向表現(xiàn)主義，而席勒則已走進(jìn)純粹的接受了表現(xiàn)主義藝術(shù)思想。兩三年內(nèi)，畫風(fēng)急速成熟，并進(jìn)入最佳創(chuàng)作時(shí)期，參加在奧地利與德國的國際性畫展，顯露逼人才氣。
但好景不長，1915年應(yīng)征入伍，穿上奧地利陸軍的軍服。在軍旅生涯的緊張奔波中設(shè)法作畫。三年后(1918年)，維也納分離派第49屆畫展為他專設(shè)展室，展出作品19幅，獲得極大成功。
穿條紋襯衫的自畫像，1910，利奧波德博物館藏
表現(xiàn)主義以“自我”宣泄為繪畫目的。從這一理論上看，席勒最富于代表性。他的“自我”，赤裸裸地呈現(xiàn)，毫不遮掩與偽飾，個(gè)性表現(xiàn)達(dá)到極至。從他的畫，完全可以看到他心靈的形態(tài)。
席勒1890年出生于奧地利圖爾恩，1918年因瘟疫（西班牙流感）逝于維也納
一場意外的流感，以最迅猛的速度奪去了席勒只有28年的生命。
1918年那場“全球性世紀(jì)瘟疫”流感奪去了太多人的性命，他的懷孕六個(gè)月的太太，他的導(dǎo)師克里姆特，都是這場傳染病中的犧牲者。席勒畫中飄蕩著的死亡的氣息，是后人的想像，并不是他真正的繪畫語言。在他活著的時(shí)候，他并沒有被死亡的陰影糾纏過。締造著自我的美夢，締造著人間的脈脈溫情。
不了解他的人，乍見之下撞上他的畫，會認(rèn)定他神經(jīng)質(zhì)與病態(tài)，但那真的是無從推理的，因線條的“扭曲”而判定人扭曲，是一種簡單的想當(dāng)然。與他近距離接觸的一位奧地利作家說：“在我認(rèn)識的所有人當(dāng)中，席勒是最正常的?！彼娜耍乃囆g(shù)語言，更多的人是懂得的，在席勒活著的短暫歲月，他已經(jīng)非常知名，展覽、收藏、名聲于他，都不是奢侈的事。
他是一個(gè)沒有生命長度、卻有生命廣度的藝術(shù)家。他橫溢的才華、他的傲慢，他的情欲、竟散發(fā)過這樣強(qiáng)大的能量。和梵高一樣，席勒在生命最后十年瘋狂地燃燒自己，創(chuàng)作出一批驚世駭俗的藝術(shù)作品，他去世的時(shí)候，僅有28歲。
短短一生，他如此迅速成熟，并閃耀出超凡絕世的才華，如同彗星，在滅絕前放射出奪目的光輝。這就使他充滿神秘的色彩了。他的才華突出地表現(xiàn)在對人類苦難心靈的徹底揭示。
在埃貢·席勒短暫的生命中處處顯示出桀驁不遜
和對繪畫成規(guī)的反抗
他用自己敏銳的直覺
真實(shí)地揭露人性本質(zhì)
Seated Male Nude 1909
克里姆特于1909年在維也納舉辦的“Kunstschau”展覽中曾邀請席勒參展。席勒在那里看到了愛德華·蒙克、讓·圖洛普與文生·梵高等人的作品。從保守的學(xué)院解放出來后，席勒開始接觸到人體與性欲的題材。同時(shí)，許多人注意到席勒的作品中那種不安定的情緒。
像一個(gè)藝術(shù)“殉道者”一樣
飽嘗苦難和嘲諷
以獨(dú)特的藝術(shù)光輝
成為杰出的舉世無雙的藝術(shù)家
Male Nude裸體自畫像，1910，阿爾貝蒂娜博物館藏
他的第一位裸體模特，是他相依為伴的唯一家人，他的妹妹-----葛爾蒂。從小時(shí)候他和妹妹就關(guān)系親密，父親在世的時(shí)候，曾為他們過于親密的關(guān)系而擔(dān)憂。在父親去世后，席勒曾帶著妹妹離家出走，令人匪夷所思的是他們來到當(dāng)年父親度蜜月的城市，并住在一個(gè)房間里........妹妹似乎自然而然的成為他人體模特，他創(chuàng)作了大量的她的裸體畫，妹妹不僅僅成為他的模特，更重要的是斷斷續(xù)續(xù)陪伴他短暫的一生。直到他死的時(shí)候。
充滿張力的線條，勾畫出熾烈的情欲。
在席勒作品陳列室中，面對著一幅幅兩米左右的油畫原作。那博大悲涼的氣息，那緊縮到痙攣般的身體所顯示的強(qiáng)大張力，那種對人類苦難濃重的表現(xiàn)，令人震栗! 感到他每一幅畫都在呼號，都要以電閃雷鳴之勢占有你的身心，穿透你的靈魂！特別是畫布上那些結(jié)實(shí)又緊張的短線。加上急促有力的皴擦，構(gòu)成一種生動(dòng)的巖石感，以28歲生命達(dá)到這樣的境界，唯有以高山仰止之情懷，感謝有席勒這樣的生命如慧星般劃過沉沉的黑夜，照亮我們庸常的生活。
懸?。と薎I），1915，利奧波德博物館藏
“埃貢·席勒：自我厭棄與自我指涉”通過時(shí)間線索呈現(xiàn)了席勒的藝術(shù)歷程。
利奧波德博物館擁有最完整的席勒油畫收藏，而阿爾貝蒂娜博物館所擁有的席勒水彩與版畫作品，也居世界之最。
痛苦 Agony
這種藝術(shù)樣式的構(gòu)成
更有個(gè)人的想法
有個(gè)人的意志
也更見其生命力
自我發(fā)現(xiàn)（死神與男人），1911，利奧波德博物館藏
在捷克居住了不久，他與女友、模特瓦利（Wally）的同居關(guān)系曝光，無法繼續(xù)留在這個(gè)相對保守的小鎮(zhèn)，他們搬到奧地利小鎮(zhèn)紐倫巴赫。在紐倫巴赫，他的創(chuàng)作激情而豐沛，卻于1912年4月突然停滯
《隱士》1912，利奧波德博物館藏
《隱士》是席勒畫的他和自己的老師克利姆特，兩個(gè)男人擁抱在一起，似乎暗示出他們的某些關(guān)系。席勒和克利姆特終生保持良好關(guān)系，互相欣賞，即使有什么三角關(guān)系，在他們看來都不過是小小插曲、生活花絮。根本不影響他們的在藝術(shù)上共賞。
埃貢·席勒站在1913年作品《相遇》旁，這件作品已散失
從席勒當(dāng)時(shí)的創(chuàng)作中，我們能清晰感受到性感的描繪。一方面，可以想見，這類作品在收藏家中受到歡迎，另一方面，對于席勒而言，描繪出這類觸動(dòng)他的畫面，更類似于一種坦誠的懺悔。“即便是情色的作品也擁有神圣的特質(zhì)。”他曾如是解釋自己對于情欲的開放態(tài)度。
愛撫（紅衣主教），1912，利奧波德博物館收藏
事實(shí)上，席勒對于宗教確實(shí)有自己的思考。就在他被捕前后，席勒描繪了一系列關(guān)于阿西西的圣方濟(jì)的作品，圣方濟(jì)除卻衣衫、散盡錢財(cái)，在貧窮和艱苦中找到了救贖。席勒也曾描繪教士和修女的不倫之戀，從另一個(gè)角度來講，也是超越世俗障礙的愛的頌歌。
一家人，1918（未完成）
與此同時(shí)，席勒夫婦開始期待他們的第一個(gè)孩子的降臨。然而，肆虐歐洲的西班牙流感來到了維也納。1918年10月28日，伊迪絲感染西班牙流感去世，當(dāng)時(shí)，她正懷有6個(gè)月身孕。席勒畫下了妻子去世前的形象，這也成為他最后的作品。3天之后，席勒因?yàn)橥瑯拥牟“Y去世，享年28歲。在他最后的作品中，還有一幅，描繪的是他們一家三口甜蜜擁抱在一起。
兩名蹲坐的女子，1918（未完成），利奧波德博物館藏
飽受牢獄之災(zāi)后，席勒回到維也納，結(jié)識了鎖匠的女兒伊迪絲·哈姆斯（Edith Harms），并與其結(jié)婚。這期間，席勒描繪了一系列糾纏在一起的身體，然而，身體的距離越相近，卻越是顯出靈魂的孤寂?；蛟S，這是藝術(shù)家席勒的人生宿命。
席勒線條的不安敏感，與他描繪的“不美”，挑釁了圓潤溫和、與世無爭的人，把他們嚇得四散逃開，以至于人們沒來得及讀出他畫中其它的深意。不，他其實(shí)并不傷害任何人，在他傲慢筆觸的背后，是他對世界張開的雙臂，是他的擁抱。除了他的自畫像，除了單個(gè)兒的人，但凡有兩個(gè)人的畫面，或多個(gè)人的畫面，人們一律是摟抱在一起的。多個(gè)人的畫面里，人們總緊緊依偎著，沒有一絲縫隙，要最緊密地貼在一起。這是他心底里藏得最深的夢，渴望人世溫情的夢，既想給予，也想得到。被監(jiān)押的那些時(shí)日，有一段時(shí)日，他總畫一家三口你擁我抱地在一起，締造著自我的美夢，締造著人間的脈脈溫情。
肉欲的親昵，是席勒的繪畫主題之一。
席勒表現(xiàn)的是抽象的女人，他橙色的使用有種過去雕塑原始崇拜的意思——這在乳頭和腹部都使用了橙色重彩，特別突出的性器官，有種對女性非常粗暴卻又直接理解的意味在里面，這就是最原始生命力的展現(xiàn)??！而且那顏色讓人有種莫名的悸動(dòng)——那些暖色的橙紅點(diǎn)點(diǎn)，是女色、是點(diǎn)燃情欲的火、是悸動(dòng)。
席勒的畫中人物大部分都是痛苦無助的表，在視覺上沒有美感，在人物畫像中他會刻意忽略背景寫實(shí)，大部分是大塊的色塊做背景。突出了人物。但這樣席勒的裸體畫卻與眾不同，他畫的人體你看不到傳統(tǒng)寫實(shí)的美。扭曲變形和夸張是他主要的形式，講究線條。
席勒如是說：
“我一生受到很多人的攻擊
……
但當(dāng)我死了以后，
他們將尊重和欣賞我的作品?！?/p>
人的結(jié)構(gòu)不分彼此，既是一種嶄新的藝術(shù)風(fēng)格，也無不在訴說他想得到的溫情。
后期的席勒受到弗洛伊德、尼采等人的思想影響，毫不掩飾地表現(xiàn)了當(dāng)代人的心理和情感，作品表現(xiàn)力強(qiáng)烈，在他的筆下，無論人和景物都處在驚恐不安的狀態(tài)中，生的欲望和死的威脅交織成可怕的陰影。人物形體瘦長、冷峻、剛直的線條令人震撼。每個(gè)藝術(shù)家的風(fēng)格都和自己的成長經(jīng)歷密切相關(guān)，席勒也不例外。他所以這樣畫是基于他的思想和觀念。
席勒的創(chuàng)作誕生于傳統(tǒng)與現(xiàn)代分裂、社會急劇變化的時(shí)代，他以生命孤寂為核心進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，以裝腔作勢的社會觀念沖突為靈感，受到藝術(shù)家Osen與女友跳舞的樣子啟發(fā)，發(fā)展出獨(dú)特的人物手勢與姿態(tài)。他也畫了大量裸體的自畫像。席勒被視為世紀(jì)之交維也納知識和藝術(shù)精英的一員，但社會的真實(shí)時(shí)代背景表現(xiàn)了藝術(shù)家與其生存環(huán)境的隔閡與差異。
《穿格子衣服的女孩兒》《披著浴袍的格蒂》
雖然他和妹妹之間僅僅就是畫家和模特之間的關(guān)系，并沒有超越倫理道德層面之外的曖昧關(guān)系，但也是違背世俗觀念的行為。這種行為也是驚世駭俗的。這為他后來惹上官司埋下伏筆。
1910 年創(chuàng)作的《Reclining Nude》整個(gè)畫面卻有種壓抑與死亡的氣息
他的第二位模特，是部落酋長的女兒，叫莫阿。莫阿在維也納以舞臺表演為生。她渴望成名，也是有自己的想法和目的，因此答應(yīng)席勒，成為他的裸體模特。但他們之間的故事有記錄的不是很多。
Moa 莫阿
莫阿之后，席勒迎來了人生中最重要的一個(gè)女人，維拉妮·維拉尼·諾依齊(Valerie Wally Neuzil)(維拉尼也稱為沃利)。她也是改變他命運(yùn)和生活的女人。
沃利本是席勒老師克利姆特的模特，看到沃利的第一眼，他就被迷住了。同樣，沃利也一見鐘情于這位天才畫家。甚至不要任何酬勞，甘愿隨時(shí)做他的模特。并深深愛上了他。
《穿黑襪的女人（沃利）》，1913年
?《穿黑絲襪的女人》，1913
席勒對女性奇詭的描繪，實(shí)際上體現(xiàn)了他對女性的崇拜?！缎l(wèi)報(bào)》的喬納森·瓊斯(Jonathan Jones)寫道，"席勒……是一位把女性作為創(chuàng)作題材核心的女權(quán)主義者。他對女性只有愛，沒有恨。在1913年創(chuàng)作的的裸體肖像《穿黑色絲襪的女人》中，模特臥身朝向席勒，但與提香《烏爾比諾的維納斯》和馬奈的《奧林匹亞》等男性畫家習(xí)慣采用的經(jīng)典側(cè)臥姿勢不同的是，模特雙腿打開門戶，吊襪帶絲襪上鮮亮的紅色，和嬌嫩的粉紅色玉庭一覽無遺。
關(guān)于沃利和他們?nèi)酥g，還有不少的說法，甚至有三角戀愛的狗血?jiǎng)∏?。那個(gè)時(shí)代很多的裸體模特實(shí)際上也是畫家的情人，沃利先后做過他們的模特，這樣的彼此曖昧的關(guān)系是有存在的?？死诽啬Ｌ乇姸啵簧椿?，但據(jù)說和他的那些模特的私生子有17人之多?？梢娚钌嫌卸嗷靵y和不羈。
沃利出生在一個(gè)中產(chǎn)階級底層的家庭，應(yīng)該是家庭比較貧困，因?yàn)樗龑ο盏闹匾?，有人專門研究過她的身世，資料記錄里她做過很多的普通工作，售貨員、櫥窗模特什么的。但沒有做藝術(shù)家模特這個(gè)記錄。看來落體模特當(dāng)時(shí)也算是比較忌諱莫深的一件事。
就這樣，沃利不僅僅成為他的模特，還成為了他生活的好幫手和伴侶，他照顧他的生活，同時(shí)幫他打點(diǎn)藝術(shù)方面的工作，畫廊畫商的事務(wù)工作都由她一手操辦，可以說沃利是席勒事業(yè)成功背后最有力的支持者。一直默默無聞的奉獻(xiàn)。
《沃利肖像》，1913年
席勒的繪畫事業(yè)并沒有一份風(fēng)順，不久他就惹上一場不小的官司。席勒和沃利曾經(jīng)為了專心畫畫曾搬家到他母親的家鄉(xiāng)，捷克克魯姆洛夫的小城市居住，但不久就被那里的居民趕了出去，原因是很多人看不慣他的生活方式和雇傭很多十幾歲的少女做他的模特。
《穿紫羅蘭絲襪的女孩》 1917
席勒的線條非常傲慢、張狂，半點(diǎn)不想取悅他人。線條支愣著，朝眼睛戳過來，讓人生痛。不抒情，不圓潤，不溫和，只有咄咄逼人。想從藝術(shù)里取得暖意的人，溫良脆弱的人，想來不太喜歡他。但這也是他的無畏之處，有沒有人喜歡他的作品，他根本就無所謂。他直視的是人生的真實(shí)，他感覺的真實(shí)，他并不想安慰誰。
你可能不喜歡他的作品，但你得承認(rèn)：他畫得實(shí)在是太好了，是一個(gè)真正的天才。
席勒的肖像作品中人物
痛苦、無助、不解
自由準(zhǔn)確的筆觸
瘦骨嶙峋神經(jīng)質(zhì)的線條
躍動(dòng)著十足的生命力。
對比強(qiáng)烈的色彩
營造詭異而激烈的畫面令人震撼
這些畫表現(xiàn)出充滿欲望、敏感與痛苦。他以各種極端的形式展現(xiàn)出一個(gè)個(gè)粗糲而鮮活的靈魂，扭曲的、病態(tài)的、欲念纏身的（或是三方面兼得）。他那雙眼凹陷、有瘦削的身體和暴露生殖器的自畫像尤具代表性。
席勒爆發(fā)力的描繪
散發(fā)一種內(nèi)在力量的魅力。
他的作品只忠于自己強(qiáng)烈的個(gè)人感受與才能，從不考慮他者的眼光，所以他像閃電一樣，既耀亮世界的黑暗，又讓人驚恐。
1912年，席勒因勾引未成年少女被逮捕，警察壽查了他的住處和畫室，一百多幅作品被認(rèn)為有罪。媒體開始對他大肆抨擊，“戀童癖”、“色情狂”等字眼充斥在報(bào)紙的主要版面。對他藝術(shù)的發(fā)展極其不利。
他是一個(gè)男人，年輕的男人，他最本質(zhì)的生命是他的情欲，所以他的畫里處處在勾勒情欲。多少藝術(shù)家的作品里，這種人性是不顯現(xiàn)的，皆因保守的人，會害羞地躲藏這種本能，永不在陽光底下談它畫它。
但談到它、畫了它，心思純凈的人，照樣純凈無邪。倒是下作的人，會認(rèn)為描繪情欲是一種骯臟，會訴諸于“露陰”這種詞匯。這原是這種人不明白世間的一個(gè)基本道理：那望著的東西污穢，皆因其本人污穢。
席勒的確為他描繪情欲而遭受過非難，22歲那年，他被控以色情污染文化藝術(shù)，曾被短期監(jiān)押于監(jiān)獄，并被當(dāng)庭燒毀過多幅作品。對這種奇特的事，還是用席勒本人的話來說明一種觀點(diǎn)吧：“否認(rèn)性的人才是真正的淫穢，因?yàn)樗麄円宰钕伦鞯姆绞轿耆枇松麄兊母改??！?/p>
赭石布下的裸體女孩，1911，阿爾貝蒂娜博物館藏
當(dāng)時(shí)的席勒熱衷于使用鄉(xiāng)間孩童作為模特，他像描繪成熟婦女那樣呈現(xiàn)年幼女孩，突出她們的性吸引力。這些圖像在警方一次偶然的調(diào)查中被發(fā)現(xiàn)。盡管警察最終沒有找到證據(jù)表明席勒對于女孩有侵犯行為，但為期20多天的調(diào)查拘留已讓藝術(shù)家身心受挫。、
席勒是一位高水準(zhǔn)的高產(chǎn)畫家，這樣的事能傷害他的情感，卻損害不了他的藝術(shù)。他繼續(xù)用自己的畫筆，觀望自身，觀望人性，切入對本能與自我意識的思考。看席勒的作品，真的知道他是一位描繪情欲的高手。最不壓抑的，最熟悉的，就是他最擅長的。
沒有讀出過他的作品中有猥褻之氣，也沒有看到過丑陋。情欲只是他生命狀態(tài)的反復(fù)再現(xiàn)
在官司纏身之時(shí)，席勒堅(jiān)持繪畫和展覽。經(jīng)過不懈的努力，畫展獲巨大成功，對他的畫各種好評如如潮，讓他和瓦沃莉感到欣慰。案件最終以席勒誘拐未成年人罪名不成立而告終，但他卻因?yàn)槔梦闯赡耆俗錾檎故径慌杏凶?。在被收?1了天后，席勒被判入獄3天。在獄中席勒繪制了12幅畫，描述被關(guān)在監(jiān)獄牢房中的不適與不快。
法庭上，法官拿出席勒的一幅繪畫作品，要求當(dāng)堂銷毀。對此，席勒斷然拒絕。“任何藝術(shù)，最可貴的東西是自由?！钡ü倏刹还芩绾无q解，還是當(dāng)著眾人銷毀了畫作。很遺憾這些作品最終變成了灰燼。究竟畫的什么，后人不得而知。
作為藝術(shù)家，我有責(zé)任捍衛(wèi)藝術(shù)的自由，只有無知的人才會質(zhì)疑我的藝術(shù)作品。“否認(rèn)性的人才是真正的淫穢，因?yàn)樗麄円宰钕伦鞯姆绞轿耆枇松麄兊母改浮！?nbsp;藝術(shù)的色情若夠藝術(shù)，就非不道德。只有觀者以不道德的看法看時(shí)，才變成不道德。
我并不否認(rèn)在我的素描和水彩畫中的有很多的情色元素，但這始終屬于藝術(shù)創(chuàng)作的范疇。試問歷史上哪位藝術(shù)家沒有涉及過情色題材？
經(jīng)過這場官司的打擊之后，席勒帶著沃利又一次搬了家。可就是這一次的搬家，讓沃利失去了席勒。席勒認(rèn)識了居住在工作坊對街的漢斯姐妹--愛迪絲·漢斯(Edith Harms)與艾德蕾·漢斯(Adéle Harms)。1915年，席勒與較活潑、善社交的愛迪絲訂婚。
雖然他們的結(jié)婚計(jì)劃遭到愛迪絲家人的強(qiáng)烈反對，但席勒與愛迪絲還是在于1915年6月17日結(jié)婚，這天也是席勒父母的結(jié)婚紀(jì)念日。似乎新婚生活讓席勒的生活有所改變，不在那么放蕩和恣意，給妻子的畫像也穿上了衣服，而不再是裸體。這也是因?yàn)樗球\的天主教徒，不愿裸露自己，經(jīng)常讓席勒畫上別人的頭。
妻子愛迪絲
席勒雖然選擇和愛迪絲結(jié)婚，但還希望和沃利保持情人關(guān)系，他知道自己的繪畫事業(yè)離不開她，但受傷的沃利選擇了無奈離開，在和沃利分開前，席勒以自己和瓦莉?yàn)槟Ｌ?，畫下了一幅名震美術(shù)史的畫作。成就了席勒，也奠定了他美術(shù)史的地位。
就是這幅著名的《死神與少女》Death and the Maiden，1915阿爾貝蒂娜博物館藏
這幅畫的名字最初叫“男人與少女”。后來，席勒將男人劃掉，改成了死神。他也明白是自己害苦了沃利。還是他自己了解自己。有一種說法是，沃利離開了席勒后，一度又回到克里姆特那里做模特。
席勒覺得，
他就是死神，是他害死了沃利
婚后的席勒沉浸在自己的藝術(shù)世界和溫柔鄉(xiāng)里。一個(gè)充滿激情同時(shí)也是痛苦掙扎的世界?？赏饷娴氖澜缈刹皇沁@樣讓你自由和不羈，當(dāng)時(shí)一戰(zhàn)正酣。奧地利也陷入其中。席勒作為健康成年人也應(yīng)征入伍，1915年，婚后第三天，席勒就被陸軍征召。在軍中，他從未被派到前線戰(zhàn)斗，而是在戰(zhàn)俘營擔(dān)任守衛(wèi)，看管俄國的戰(zhàn)犯，閑暇之余還可以繪畫。也是這段時(shí)期，席勒創(chuàng)作出了下面這幅《斜躺的女人》。
對他一直念念不忘的沃莉?yàn)榱四軌蚝退傧嘤觯仓鲃?dòng)申請進(jìn)入軍營，當(dāng)了軍隊(duì)護(hù)士。（多么癡情的沃利?。?，這一切只為能和他近一些。
直到沃莉去世，他才意識到自己深愛于她?？墒且磺衼淼奶砹?。一戰(zhàn)結(jié)束的這一年，他因?yàn)榱鞲?，也去世了。他們只能天堂相?/span>
在他去世的最后三天中，席勒畫了許多愛迪絲的素描，這些也是他最后的作品。在去世前的日子里，一直是妹妹在照顧他。自始至終，妹妹都支持并幫助著哥哥，即使受了委屈也不離不棄。感情上像梵高與提奧。
The Artist’s wife seated
席勒一生，恣意盡情，放蕩不羈，藝術(shù)上天馬行空，不受拘束。但能真正理解些他的人只有妹妹和沃利。他妻子也遠(yuǎn)不如她們。
他會在鏡子前擺出各種各樣的姿勢，與真實(shí)的自己對話。席勒的朋友形容他“少見的英俊，外表一絲不茍，人們甚至不能在他臉上找到一根未刮干凈的胡茬?！边@位英俊的年輕人最欣賞的一句話卻是：萬物都是活著的行尸走肉。他的自畫像雙眼凹陷，表情痛苦，四肢瘦弱，病態(tài)畢露。要么是黑色和青綠色，要么是紅色或綠色星星點(diǎn)點(diǎn)地分布。早期的席勒曾在一位醫(yī)生朋友的允許下，到醫(yī)院觀察垂死的病人，這些不健康的膚色即來自那些病入膏肓的人。這些自畫像可能不像席勒，但又是真正的席勒。
傳道者（穿藍(lán)綠襯衫的裸體自畫像） 1913 利奧波德博物館藏
“席勒對性方面主題的直接描繪
——即使在今天也算得上驚人，
何況當(dāng)時(shí)
—— 但這妨礙了人們完整的了解他的成就。”
Poster for the Vienna Secession, 49th Exhibition, Die Freunde
1918年時(shí)，受邀參加維也納分離派在維也納的第49屆展覽。席勒共有50件作品在主廳展出，他還以《最后的晚餐》為靈感，設(shè)計(jì)了展覽的海報(bào)，并把自己的肖像放在中央，取代耶穌的位置。對面空缺的作為暗示的人物是克里姆特，這幅海報(bào)也和之前未完成的作品《朋友》有一定聯(lián)系。同年，他在蘇黎世、布拉格和德累斯頓也舉辦了展覽。
埃貢·席勒最欣賞的一句詩：
萬物都是活著的行尸走肉。
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