天地之美與萬物之理
——王紹強的水墨觀念及其創(chuàng)作實踐
文/管郁達
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王紹強
藝術家，教育家
現(xiàn)任廣東美術館館長，教授、博士生導師，
兼任中國美術家協(xié)會理事、
廣東省美術家協(xié)會副主席，
教育部高等學校指導委員會委員，
中國美術家協(xié)會策展委員會委員、
學術委員會委員，
全國美術館專業(yè)委員會委員、
策展委員會主任，
廣東省美術館協(xié)會常務副會長，
廣州美術學院教授、碩士生導師，
澳門科技大學藝術學院教授、博士生導師，
廣州美術學院學術委員會委員，
曾任廣州美術學院視覺藝術學院院長。
參與策劃廣東百年美術大展，
是2017廣州影像三年展，
第六屆廣州三年展的總策劃與文獻展策展人。
2008年入選廣東省高校“千百十工程”培養(yǎng)對象，
2009年入選廣東省“十百千”工程培養(yǎng)對象，
2013年被評為廣州美術學院教學名師，
2017入選“廣東特支計劃”宣傳思想文化領軍人才，
連續(xù)兩次被評為“中國藝術權力榜”上榜人物，
被評為《國家美術》風云人物。
現(xiàn)生活工作于廣州。
天地之美與萬物之理
——王紹強的水墨觀念及其創(chuàng)作實踐
文/管郁達
“水墨”作為中國，或東亞文化圈獨特的一種藝術語言和繪畫媒介，對此一文明區(qū)域所謂“東方美學”、人文精神和物質(zhì)生活的塑造與成型，影響深遠。大到精神氣質(zhì)、審美品格；小到飲食男女、日常無用，皆無法規(guī)避其滲透和參與。這一點，近現(xiàn)代以來中國內(nèi)陸和臺灣地區(qū)、日本、美國許多重要的藝術史學者、評論家如宗白華、徐復觀、李澤厚、方聞、高居翰、大西克禮、石守謙等皆有共識，毋庸贅言。而在中國，自上個世紀八十年代中期開始，水墨實驗及其衍生的問題在中國當代藝術的整體格局中，風云變幻、跌宕起伏，伴隨“古今之變”、“東西之分”、“器用之別”等思潮的漲落而分合聚散，呈現(xiàn)出千姿百態(tài)的紛繁景觀，令人目不暇接。所以，水墨問題所彰顯的復雜性和豐富性，是中國當代文化現(xiàn)象變革時期的一個縮影。尤其水墨的實驗性和先鋒性觀念的植入，乃是基于“現(xiàn)代性”，即中國美術的現(xiàn)代性啟蒙與建構這一藝術史的基本邏輯與文脈，離開這一基本的藝術史邏輯與文脈來討論王紹強近年來的水墨觀念及其創(chuàng)作實踐，無異于無源之水、無本之木。
飛云綴 紙本水墨 35cmX25cmX12 2018@王紹強
天高露清系列 紙本水墨 48cmX178cm 2019@王紹強
大致來說，上個世紀八十年代在中國開啟的水墨實驗與探索可以分為三個階段：1、濫觴期。作為“八五新潮”的一部分，以谷文達等藝術家為代表的現(xiàn)代新水墨在對符號的自由重組與筆墨的破壞中重釋老莊、禪宗等中國文化傳統(tǒng)，這種大水墨觀與中西互融的藝術觀念，具有一種開放性的文化啟蒙主義色彩，也暗合了那一時期“文化尋根”的潮流；2、實驗期。從上個世紀八十年代末至九十年代末期，水墨的實驗和探索真正進入了一個多元并存、形式先決的語言實驗階段。這一階段的水墨探索，無論標榜“實驗水墨”、“觀念水墨”、“抽象水墨”或“都市水墨”，這些不同的方法和路徑，都極重視“現(xiàn)代主義”意義上的風格和語言形式的探索、實踐。張羽、王川、張浩、劉子健、梁銓、王天德等是其中的代表人物；3、建構期。上個世紀九十年代末至今的中國當代水墨探索與實踐，正在經(jīng)歷一個從觀念到創(chuàng)作實踐的個體建構階段。其中，魏青吉水墨中的“新物感”、劉慶和作品中的“都市人格”、蔡廣斌水墨影像觀念媒介、蒲國昌水墨中“形象的回歸”、孫曉楓水墨的空間情調(diào)重置，包括王紹強最近的水墨實驗，無論中西，試圖從中國與日本的傳統(tǒng)中，以現(xiàn)代科學精神、方法和當下文化的個體經(jīng)驗，重組個人的水墨藝術譜系，等等，都可以視為這個水墨藝術建構時期的重要個案。
王紹強，廣東汕頭人，同時兼有藝術家、策展人等多重身份。他的水墨實驗、探索肇始于2005年左右。與那些將水墨問題置于文化民族主義宏大敘事語境的藝術家不同，王紹強的水墨實驗從個人經(jīng)驗出發(fā)，經(jīng)歷了一個從觀念思考到創(chuàng)作實踐的探索過程。首先，他以一種類似中國現(xiàn)代史學“疑古”學派的方法，重新進入對“古與今”這一話題的深入思考，并從“河圖洛書”的九宮格圖式中奠定了之后一系列創(chuàng)作的歷史經(jīng)緯線和文化底色。同時，他在深研中國、日本古代畫論、文論的基礎上，嘗試將其精神意旨與脫胎于古代視覺符號的幾何圖形相結合，在古代地理學圖繪的坐標和定位之間探索當代抽象構成的新語境和可能性。
云山后 紙本水墨 15cmX24cm 2017@王紹強
海云倉 紙本水墨 23.5cmX135cm 2018@王紹強
麓緩之一 紙本水墨 26cmX138cm 2019@王紹強
王紹強的水墨實驗，將“形”與“意”的差異化融合作為切入點，嘗試將中西方藝術不同的發(fā)展脈絡和觀念進行轉換和并置，追尋天地和諧、物人與共的天地大美之境。在具體的語言探索中，他借助水墨的性靈、復疊與移積，將自然地理和人文地理兩條線索融會貫通，賦以自然萬物以生態(tài)氣象的和美之貌。故王紹強的水墨表現(xiàn)形式，不同于之前的“實驗水墨”或“新文人畫”，他拋棄了文人畫中過分的主觀表現(xiàn)情緒，以人文地理志為中心，在圖像與文獻的學理探究和筆墨實驗中充分挖掘自然物象背后的紀錄性與人文性。思接千載，跨越古今；移物易景，中西互融。他以一種類似現(xiàn)象學還原的科學精神清除妨礙我們本真觀看之眼的母題、形式、語言和文化上的傳統(tǒng)桎梏，將個體重新回歸為觀察者、實踐者和思想者，以期重新激活觀看的對象，從而在閱讀、思考和語言的實驗中創(chuàng)造出新的視覺經(jīng)驗，這是一種視覺經(jīng)驗的現(xiàn)象學還原。
觀象系列 紙本水墨 75cmX24cm 2017@王紹強
王紹強的水墨實驗，不但有觀念上的深入思考，更有創(chuàng)作實踐的持續(xù)佐證與詰問，他的作品及其引發(fā)的問題，實際上是當代水墨在新的歷史語境下開出的新境界和新天地。這些，都為我們思考古與今、歷史與當下、傳統(tǒng)與創(chuàng)新、東方與西方等問題，在對話與交往中重建中國藝術的“現(xiàn)代性”共識提供了一個可供討論的藝術史的邏輯起點。同樣，王紹強的思考和探索所引出的關于中國當代水墨諸多懸而未決討論，也不會是一個孤立的、沒有歷史語境和上下文關聯(lián)的案列。這些問題既指向未來，也回溯過去，觀今亦見古，水墨無東西，這就是王紹強水墨實驗探索的意義所在。
車曉之二 紙本水墨 58cmX50cm 2018@王紹強
王紹強是一位觀念先行的藝術家，在討論他的水墨創(chuàng)作實踐之前，有必要厘清他的觀念來源，只有這樣，我們才能夠搞清楚這些觀念在多大程度上支配、影響了藝術家的創(chuàng)作實踐？或者可以說，這些觀念本身是否也被視為創(chuàng)作“文本”，成為作品不可分割的一部分？
在藝術家2015年的自述和最近幾年與筆者在工作室的訪談中，王紹強多次提及，他對中國山水畫史的認識和清理，主要是試圖通過對中國古代地圖和山水畫的比較，確立一個和傳統(tǒng)認知相異的視覺觀看方式，即在對中國山川風物的自然認知（地圖）和藝術的審美表達（山水）之間，尋找到一個共同的本源，并據(jù)此考察中國歷史上地圖繪制和山水畫之間的關系。通過大量的閱讀、研究與考據(jù)，王紹強認為今天的藝術家對中國古代山水藝術存在著許多誤解。元明之后，我們習慣于認為文人畫對中國繪畫史占據(jù)了主導性，并據(jù)此反向塑造出一個以文人畫為主導的中國繪畫史。這一判斷一定程度上遮蔽了中國繪畫藝術、特別是山水畫的豐富性與開放性。由此王紹強想通過一種類似物理學或地質(zhì)學的科學探討，正本清源，將山水視為物質(zhì)性的景觀從個體的審美觀照和玄學討論中剝離出來，重新發(fā)掘、闡釋包括《尚書·禹貢·地理志》、《山海經(jīng)》、《水經(jīng)注》、《夢溪筆談》、荊浩《筆法記》、米氏山水與園林藝術、石濤的“筆墨當隨時代”、日本美學中的“幽玄、物哀、寂”等在內(nèi)的東方古典藝術、美學文獻，以期為自己的水墨實驗提供一個更加廣闊的歷史主義的認知背景和實踐路徑。
山刋之一 紙本水墨 35cmX33cm 2016@王紹強
王紹強在他的《后山造·歸本源——當代水墨實驗及觀念》一文中認為，在中國文化中，地圖是寫實的，追求摹寫周邊自然地理狀況的客觀性，希望對周邊自然地理狀況有一種準確描繪；而山水畫是寫意的，追求摹寫自然的景觀特征。也就是說，地圖是客觀性的，山水畫是景觀性的。地圖指向自然認知，而山水畫指向自然審美。地圖是認識作用，山水畫是審美作用。但是，理一分殊，地圖和山水畫都是摹寫自然山川風物的，都是用圖像的方式來表現(xiàn)外部世界。中國古代地圖雖然追求寫實，但其中仍然有無法祛除的人文性乃至藝術性，也就是說，中國古代的地圖在很大程度上是畫出來的。相反，山水畫追求自然或心靈的精神意蘊，但是山水畫的基礎仍然是對自然風物的實景再現(xiàn)。中國古代的山水畫，雖然宋元之后都認為中國繪畫是寫意的，甚至說從魏晉之后都可以認為中國繪畫是寫神的，在寫形和寫神、寫實和寫意之間，取的是寫神和寫意，好像不太重視事物的一種實景再現(xiàn)與物理性，但是，事實可能并非如此，許多傳統(tǒng)的學者由于沒有接受現(xiàn)代科學學術訓練，基于考據(jù)、注疏的方法論對中國古代美學和藝術理論的狹隘理解，導致對文獻的誤讀與誤判。
石池之一 紙本水墨 23cmX34cm 2018@王紹強
石池之四 紙本水墨 23cmX34cm 2018@王紹強
王紹強還進一步推論，地圖與山水，今天的藝術史對兩者之間作出了截然的區(qū)分，但是在中國歷史上，至少是在魏晉以前，兩者是同源的，從《周易》到河圖洛書，上溯到伏羲畫卦。都被中國人視為繪畫、書法、地圖的共同本源，也就說它們的起源是一致的，是一源同體的。張彥遠《歷代名畫記·敘畫之源流》云：“是時也，書畫同體而未分，象制肇創(chuàng)而猶略，無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫。天地圣人之意也?！币簿褪钦f，圖和畫包括書，都是同源的。所以，中國繪畫，自先秦以降，凡涉及山水者，明明是畫，卻無不自稱為“圖”。如顧愷之《洛神賦圖》、展子虔《游春圖》、荊浩《匡廬圖》、王希孟《千里江山圖》、張擇端《清明上河圖》、黃公望《富春山居圖》等等，這說明了圖與畫互為表里，兩者之間是密不可分的。而中國古代畫家之所以稱他們的畫為圖，是想在自然與心靈的交往中搭建一座縱深的橋梁。中國古代畫家從來不愿意把自己僅僅當成一個畫家、一個文人、一個詩人，而是把自己視為一個對這個世界有縱深了解的哲人，這牽涉畫家對自己的定位問題。稱為圖就深化了繪畫的價值，賦予了繪畫一種神圣性，一種類似于河圖洛書那樣的神圣性。而畫往往是表象的、審美的。這就是為什么會在這兩者之間把圖畫交互使用的原因所在。所以，一部中國山山水畫史，都是地圖與山水交互關系的證明。總之，在中國藝術史上，山水是從地圖浮現(xiàn)出的山水，地圖是被山水重構的地圖，兩者在認知與審美之間，形成了對國家地理的合成式表現(xiàn)?！芭刑斓刂?，析萬物之理。”（《莊子·天下第三十三》）兩者都是發(fā)現(xiàn)中國山川地理風物之美，認知自然和宇宙萬物原理的不同方式。
青云系列 紙本水墨 69.5cmX12cm 2017@王紹強
由此觀念和思考出發(fā)，王紹強在他的水墨創(chuàng)作實踐，如《地數(shù)》、《浮于積石》、《通谷經(jīng)川》、《觀象》、《坤輿》、《澄目》、《尋壑》、《結廬》、《崇赫》、《嵌壁》、《石竹山》這些系列中，特別強調(diào)藝術家的心靈自由、澄懷觀道和暢神和“神飛揚，心浩蕩”的觀物通感問題。也就是說畫家追求心靈自由，在山水畫圖里邊，是一個逐步強化逐步顯現(xiàn)的過程。王維講“過于樸拙，復務細巧，翻更失真”，也就是主張不能過于細巧。張璪提倡“外師造化，中得心源?！边@樣的繪畫理論，顯然牽涉到山水畫中或者水墨畫中，人的主觀心靈對藝術物感的介入。一部中國畫史的物理性被虛靈化的過程，也是中國山水藝術疏離它的圖像本源的過程。近代以來，中國美術界習慣于以表現(xiàn)與再現(xiàn)、寫實與實意區(qū)分中西藝術，這種區(qū)分法其實忽視了中國藝術的多元性和理性色彩，它是建立在近代文人畫主流立場上的一種中西二元區(qū)分。王紹強的上述水墨實驗，無疑是在其水墨觀念指導下試圖恢復水墨畫物理質(zhì)感與視覺直觀、正本清源，回到觀看本身的一種努力與推進。
結廬之一 紙本水墨 138cmX70cm 2018@王紹強
結廬之四 紙本水墨 138cmX70cm 2018@王紹強
另外，王紹強還從視覺景觀與當代藝術的立場出發(fā)，將山水畫起源與地圖繪制的關系置于中國當代水墨當下的文化語境中來考察。當代藝術觀念與媒介多樣化與交叉性，極大地拓展了水墨畫的實驗空間。按照這個拓展之后的“后現(xiàn)代主義”文化景觀，圖像的碎片化、拼貼與挪用已將經(jīng)典的知識譜系打碎。從這個意義上說，王紹強的水墨實驗更像一個返璞歸真、重返原點行為，他的工作將畫史作為圖像史的組成部分，把人類知識分為兩類，一個是圖像性的知識，一個是文字性的知識；圖像是要觀看的，文字是要識讀的。所以他那些觀念性的文本也可視為其水墨實驗不可分割的組成部分，具有一種互文性和復魅的功能。在中國上古時代的河圖洛書中，河圖可以理解為圖像，洛書就是文字。這是中國古人關于知識二分的基本方法，“古之學者，左圖右書，不可偏廢”。書和圖的相互參證，由此形成了對中國歷史文化的完整理解，這也是王紹強水墨實驗的觀念與實踐帶給我們的啟示。
青山 紙本水墨 45.4cmX35cm 2018@王紹強
通光系列 水墨綜合材料 35cmX35cm @王紹強
王紹強獨立的、不隨時流的水墨觀念的形成，固然得益于他深厚扎實的學院專業(yè)藝術訓練和潮汕地方鄉(xiāng)土文化、地方性知識傳統(tǒng)的熏陶，但是，如果沒有對傳統(tǒng)文化，特別是中國及東亞古代繪畫體系的深入研究與反思，那么我們對中國當代水墨的開拓創(chuàng)新，就無法走出自五四以來激烈的反傳統(tǒng)主義導致的一味趨新的膚淺或泥古不化的怪圈。在這里，王紹強對傳統(tǒng)的反思“觀今見古”，這是一種倒敘式的研究方法，即通過當下水墨實驗生成的問題去激活、重構、改寫傳統(tǒng)。
晝靜系列 紙本水墨 396cmX89cm 2019@王紹強
在中國古典傳統(tǒng)中，王紹強通過對《尚書·禹貢·地理志》中所載“河圖、洛書、九宮格”，和中國古代地圖繪制與山水畫之間關系的釋讀，重新發(fā)掘了中國山水畫傳統(tǒng)另一脈源流，即莊子美學中“判天地之美，析萬物之理”的觀物析理樸素的自然觀，這種于天地萬物中悟道，并在自然山水中體悟天地大美境界的思維方式，是中國山水畫藝術精神的核心。中國歷代畫家深受老莊思想的影響，經(jīng)常出沒于山水之間，觀物取象，游心于物，對自然山水自有一種特別的觀照與體悟，自然山水的物理性已經(jīng)幻化為每一位畫家生命中一個獨特的精神場域，山水成為畫家生命觀的一個重要表征。在道教的求仙、游仙實踐中， “三十六洞天”、“七十二福地”，就是現(xiàn)實生活中的名山大川的映射，山水恰是畫家心中的玉山瑤池在人間的延伸。在對萬物的分析與關照之中， “以道觀之，物無貴賤”（《莊子·秋水》），“天地與我并生，而萬物與我為一”（《莊子·齊物》）。
子時九川系列 紙本水墨 96cmX178cm 2019@王紹強
通過對老莊思想的創(chuàng)造性解讀，王紹強在他的水墨實驗中意消解經(jīng)驗世界的秋毫與自然中山川的絕對差異，目的在于將人的心靈從鎖閉的世俗觀念中超拔出來，從宇宙的宏大視野上，消融了天地、萬物與自我，即主體與客體的對立關系，從而臻于主客一體的圓融境界。這個境界也是莊子精神的一個維度?！疤炫c地卑，山與澤平”（《莊子·天下》），不論高山與深澤，相對于覆蓋其上的天空來說，都是平等的。天與地沒有天高地卑之分，高山與流水也沒有高下之別。由此拓展開來，人世間根本不存在所謂此物與彼物的區(qū)分，那些彼此、是非、物我的爭執(zhí)都是人類自己制造出的封閉格子框住了自己的心靈。因此，以開放的心胸來觀山水與自我，才能達至萬物與我為一的境界。在王紹強的《后山造》、《觀象》系列作品中，這種正本清源，通過對萬物的解析而回歸“心源”、將自然地理與人文地理融會貫通的觀看方式，使王紹強的水墨實驗獲得了一種強大的支援傳統(tǒng)，也糾正了中國山水畫史長期以來獨尊文人畫源流、忽略科學精神和物理景觀的偏差。
玄嵐之五 紙本水墨 96cmX178cm 2019@王紹強
王紹強的水墨觀念與創(chuàng)作實踐，把人的生命安放到廣大的天地中去尋找意義，使人的精神與外界宇宙無限地、自由地相聯(lián)系、相結合，將人的精神從現(xiàn)實世界中提升到一種高度的藝術境界。他的的水墨實驗，伴隨著山水的出場而充滿詩意的鮮活靈性，在縱情山水的審美境界中拓展了審美心胸，山水之藝術精神也籍此超越了自然山水的物理時空，讓我們的視覺觀看可以更自由、更廣闊地存在于個體的心靈與肉身，實現(xiàn)生命意義“觀物取象”、“不滯于物”的掘進與升華。
2019年2月11日至3月8日，紐約、香港、昆明旅次
彩丘之一 紙本水墨 38.5cmX48cm 2020@王紹強
彩丘之二 紙本水墨 38.5cmX48cm 2020@王紹強
彩丘之三 紙本水墨 38.5cmX48cm 2020@王紹強
后山工作室 2020.7
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管郁達
藝術評論家，策展人。
現(xiàn)供職于云南大學藝術與設計學院，
教授、碩士研究生導師。
中國美術批評家年會學術委員；
北京大學、芝加哥大學、何香凝美術館
《中國當代藝術年鑒》學術委員。
《水墨記》主編 侯昌恒 執(zhí)行主編 邱陽英
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侯昌恒 ∣《水墨記》主編
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