在尼古拉斯·帕蒂“花花果果貓貓人人”的展出期間，木木美術館內(nèi)開放了“藝術芝士”課堂，為觀眾帶來與展覽相關或延伸的藝術講解，深受大家的喜愛。為此，我們將這些精彩的講稿整理成文，供喜歡的讀者留存收藏。今天，我們不妨從常見的靜物畫開始，在了解它的過程中看靜物畫到底是不是“靜”的。
靜物畫的定義
“靜物畫”是挺直白的一個概念，但真要去解釋和分辨，也許沒那么簡單。讓我們看倫敦的Tate Modern怎樣“粗暴”地定義靜物畫：Anything that does not move or is dead（任何不動或死了的東西）。而百度百科的官方定義是：以相對靜止的物體為描繪題材的繪畫，常見的會有：花卉、蔬果、器皿、書籍、餐具等等。在維基百科的“still life”詞條下顯示的靜物作品：
《花 》1599
揚·勃魯蓋爾 (1568–1625)
靜物畫的出現(xiàn)
靜物畫其實出現(xiàn)得很早，古代藝術中已知最早的靜物畫是古埃及人在公元前15世紀創(chuàng)作的。最著名的古埃及靜物畫發(fā)現(xiàn)于The tomb of Menna，門納墓的墻壁上。顯然，當時并沒有靜物畫的概念，這只是一種記錄日常風俗活動的方式。
古埃及門納墓內(nèi)發(fā)現(xiàn)的繪畫
中世紀，藝術家多把靜物用于宗教，描繪圣經(jīng)中的場景以及用繪畫靜物來裝飾宗教手稿。我們可以在這幅中世紀的書稿的邊緣處找到像硬幣、貝殼和蒲式耳的水果等這樣的靜物元素。
《克利夫斯的凱瑟琳祈禱書》（Hours of Catherine of Cleves） 1440
美國摩根圖書館和博物館
文藝復興時期，北方文藝復興藝術家們通過花卉畫使靜物畫得到普及和通俗化。比如下面這幅老勃魯蓋爾的靜物畫“Flowers in a Wooden Vessel ”就是當時非常典型的花卉油畫。
《木器中的花朵》1603
揚·勃魯蓋爾 (1568–1625)
在歐洲歷史上很長一段時間，靜物常常只是作為宗教畫和肖像畫背景中的點綴，直到16世紀，靜物畫才逐漸成為獨立畫種。荷蘭黃金時期，藝術家們將他們對細致的花卉藝術的興趣進一步衍生，產(chǎn)生了“Vanitas”（虛空派），它盛行于16-17世紀的尼德蘭地區(qū)，主要特點是將“死亡”的主題融入靜物創(chuàng)作?！疤摽张伞笔庆o物畫的一種特殊形式，畫家表現(xiàn)的不僅僅是精美的藝術品，相反，畫中的每一樣事物都具有象征含義。虛空派畫作向觀眾展示：生命的短暫、死亡的必然性以及歡愉的無意義。
靜物畫的代表
虛空派
上文我們提到了虛空派，如果你在一幅畫中看到特別顯眼的骷髏頭，你基本就能確定這是虛空派畫作了，用以提醒死亡這個終極議題，通常旁邊還輔助以鮮艷的花卉、華貴的珠寶等，在許多作品中還展現(xiàn)出人類精神生活的一些元素，比如書籍，科學儀器，及象征人類歡樂的樂器和煙管等，堆砌對比之下，生命的脆弱使人更覺虛無。當時的荷蘭富人階層很喜歡這種藝術形式，他們用此提醒自己：錢財物質(zhì)都是轉(zhuǎn)瞬即逝的虛榮。（也有觀點認為這只是富人閑情之下財富的體現(xiàn)，并非真正的“我有錢，但我很虛無”。）
《自畫像與骷髏》 1651
大衛(wèi)·貝利
?哪些是不靜的
雖然畫作是一個定格，但從物體狀態(tài)看，與骷髏對比，我們會不自覺進行想象，例如燭油滴落、花朵枯萎，時間消逝的過程等。觀眾無法看到一個人在半小時里衰老過程，但是在蘋果中可以看見，在不同的物件中發(fā)現(xiàn)了時間的流逝，思考這種恐懼感的來源。
人們在看靜物畫時，從畫作對不斷變化的物件的瞬間定格傳遞出來的永恒而感到平靜和滿足，同時我們站在畫前也開始反思，或許我們會像真實的蘋果那樣消逝。因此，它也是對人存在的沉思。
現(xiàn)代藝術
靜物在許多現(xiàn)代藝術運動中仍然是流行的創(chuàng)作特征。后印象派與立體主義等藝術家都有不少靜物畫作品，如文森特·梵高的《向日葵》、保羅·塞尚的《蘋果籃子》、Pop art 波普藝術的創(chuàng)始人羅伊·利希滕斯坦的一系列靜物畫。
《蘋果之籃子》1895
保羅·塞尚
? 哪些是不靜的
雖然蘋果在桌上的擺放的這種方式令人想起數(shù)百年前的傳統(tǒng)靜物畫構(gòu)圖。但當我們?nèi)で笏南笳饕饬x，卻會發(fā)現(xiàn)截然不同。在古典靜物畫中，蘋果大多象征的可能只是生命本身，而在現(xiàn)代藝術的靜物畫中，蘋果是美國文化的象征。靜物畫在不同時期，物件的象征意義或靜物畫本身的內(nèi)在意義處在變化的過程。
《靜物與節(jié)拍器》1909
喬治·布拉克
當代藝術
靜物畫的其中一種新的表現(xiàn)風格是超級寫實主義（Hyperrealism）, 它是繪畫和雕塑的一個流派，風格類似高分辨率的攝影作品，它已經(jīng)與古典靜物畫和現(xiàn)代藝術中的靜物畫不盡相同了，它們也許不再具有某種象征意義，藝術家在靜物畫中追求的是去模仿和展現(xiàn)如同攝影作品那樣精確的繪畫技藝。
《下午茶》 2015
馬格達·托雷斯·古爾扎
《靜物06》 2018
尼古拉斯·帕蒂
當然，靜物畫在當代藝術里，仍然保留著許多傳統(tǒng)的風格和元素。當代藝術家更像是站在靜物畫歷史軸的不同交匯點，將不同的風格消融進行再創(chuàng)作。比如Nicloas party的靜物畫，它的風格是偏向古典的，但他用一種非常獨特的視角去描繪靜物，帕蒂使水果變軟或癱倒在彼此身上，像慵懶的人一樣彼此倚靠，和他的其他畫作一樣，帕蒂所畫的水果并不依靠真實感而存在，與傳統(tǒng)靜物畫中的表意元素相比，他塑造的是一種十分慵懶的、被動的水果形象，它們更像是軟綿綿的彩色枕頭而不是食物。
? 哪些是不靜的
我們可以從帕蒂對物件的觀察角度來理解他的表現(xiàn)方式。帕蒂說：“如果你要畫一只蘋果，你就會與之前畫過蘋果的每個人進行對話……通過另一個人的視角看一幅畫是很正常的。我們的一切所見都會與我們的所知產(chǎn)生比較?！边@也是大家未來走進美術館看靜物畫時，可以嘗試的一種解讀和欣賞的角度。
通過兩幅藝術史上的經(jīng)典畫作來聊一下靜物畫中的不靜
梵高畫的《向日葵》，火紅的花蕊就像一團熾熱的火球，周圍的黃色花瓣仿佛太陽放射出的光芒，耀眼的色充斥了整個畫面，我們似乎能看到它在用力綻放和生長，梵高筆下的向日葵不僅僅是植物，而是帶有原始力量與熱情的生命體。《向日葵》色彩單純，對比強烈，筆觸旋轉(zhuǎn)而富有運動感，賦予每一朵向日葵不同的狀態(tài)，這猛烈的即興創(chuàng)作來自于藝術家的狂熱沖動與飽滿的生命力，喚起觀者精神上的極大振奮，情不自禁融入到梵高豐富的主觀感情中。
《14朵向日葵》 1889
文森特·梵高
在達利的作品《記憶的永恒》里，靜止和永恒的感覺變得更為強烈。這幅由相互沖突的事物構(gòu)成的畫面極富張力，作品中各元素之間產(chǎn)生的矛盾正是人們?yōu)檫@件作品吸引的原因。盡管在人們的眼中，畫中扭曲形狀的鐘表仿佛處于一種運動的狀態(tài)，然而這幅畫作本身卻又是靜態(tài)的。繪畫在藝術史的傳統(tǒng)上作為一種凝固了時間的藝術形式，阻止了時間的流逝。不過，達利筆下鐘表仿佛正在變形，甚至融化。這些帶有超現(xiàn)實色彩的、扭曲的事物試圖打破傳統(tǒng)繪畫靜止的形態(tài)，它們是一種關于時間流動的隱喻。
《記憶與永恒》1931
達利
在《記憶的永恒》中，因為達利的構(gòu)圖營造出了一種超現(xiàn)實的場景，似夢境般無意識之作，表現(xiàn)了藝術家對時間瘋狂流逝的記錄，達利自己也承認弗洛伊德那套說辭的奏效，這些看似是不加選擇的個人夢境與幻覺的作品其實來源于藝術家有意識的意念，觀者則可以在精神上體驗藝術家的情感在物質(zhì)世界擠壓之下迸發(fā)出的無法回避的力量。
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最后，讓我們來總結(jié)一下靜物畫中的“不靜”來源于哪些因素。首先，畫作中物品呈現(xiàn)的狀態(tài)并非是靜止的，而是跟隨時間的流逝在不斷運動；其次，藝術家創(chuàng)作時的情感并非是平靜的，或許他畫的是純?nèi)坏钠科抗薰蓿搽S時處在與藝術史進行對話、與自我意識不斷角逐的過程；最后回到觀賞者，在建立了前面兩種欣賞靜物畫的角度后，我們的心情已跟隨思考變得活躍而律動不已，你是否還是在“靜靜”欣賞靜物畫呢？
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