曹恩東：甘肅會寧人。美術學碩士，中國書法家協(xié)會會員，甘肅省書協(xié)理事、楷書委員會副主任，甘肅省青年書協(xié)副主席，甘肅書法院和江蘇省書法創(chuàng)作研究中心特聘書法家，張掖市和金昌市書協(xié)藝術顧問，現(xiàn)任教于西北師范大學美術學院（書法文化研究院）。
獲中國書協(xié)二屆青年展二等獎，五屆新人展全國獎，三屆書法“蘭亭獎”藝術獎，“孔子藝術獎”書法展優(yōu)秀獎，第二屆全國永樂宮書法展優(yōu)秀獎等，入展中國書協(xié)“現(xiàn)狀與理想---書法創(chuàng)作學術批評展、十二屆國展等20余次；獲中共甘肅省委、省政府七、八屆敦煌文藝獎二等獎；獲甘肅書協(xié)2017年、2018年“優(yōu)秀書法家稱號”；主持2018年度國家藝術基金青年藝術創(chuàng)作項目；參加批評之愛---當代書壇青年作品品評會（第六回），國學與書法--五屆全國青年書法創(chuàng)作骨干高研班等。在專業(yè)刊物發(fā)表學術論文多篇。
作品被中國美術館、國家圖書館、江蘇美術館、甘肅美術館等專業(yè)文化機構(gòu)收藏。
◆藝術家思想情感的表現(xiàn)方式大抵有二：其一，情感節(jié)奏隨運動節(jié)奏展開，是自然流淌的過程；其二，情感活動在不知不覺中成為被控制被把握的對象，不再順勢而流，而是瞬間被“高漲化”。這兩種情感的運用不同，呈現(xiàn)出的書境也不同。如果前者流露出的是閑逸、雅靜和豁達，那么后者吶喊出的是焦慮、掙扎與矛盾。◆“現(xiàn)代”一詞是與古代相對應的時代概念，在藝術上又是與傳統(tǒng)相對應的形態(tài)概念。我們心目中的現(xiàn)代感，無疑是與“古代感”“傳統(tǒng)感”相區(qū)別的一種視覺感。因此，現(xiàn)代形態(tài)不是傳統(tǒng)形態(tài)的完全復制或者是否定，而是對傳統(tǒng)形態(tài)不同程度的改造或反叛。◆書法上所謂的現(xiàn)代感，是一個不斷遷新的時代概念。顛張醉素在唐代是現(xiàn)代的，而在今天卻是經(jīng)典的；林散之在當時是現(xiàn)代的，而在今天也已成為新的傳統(tǒng)。因此，現(xiàn)代感在本質(zhì)上是當代的，是書家心態(tài)的表現(xiàn)，并非寰球最時尚的藝術樣本。◆真正的個性語言或好作品的標準是什么？我以為既要有傳統(tǒng)中核心的東西——取法范帖得來的意象，又要有傳統(tǒng)中所沒有的東西——相近書風資源的借鑒掌握與對時代審美及情趣的感悟攝入。◆臨摹與創(chuàng)作是辯證統(tǒng)一的關系。臨摹以創(chuàng)作為前提，創(chuàng)作以臨摹為結(jié)果。臨摹不是復制，也是一種創(chuàng)作性的藝術活動，目的是積累書法資源和掌握書法語言的表現(xiàn)手段。創(chuàng)作就是將臨摹所得的綜合能力在藝術活動中完美而集中地展現(xiàn)出來。◆書法創(chuàng)作就是制造并協(xié)調(diào)各種矛盾：矛盾越強烈，內(nèi)容也就越豐富；協(xié)調(diào)才能使諸多矛盾違而不犯，和而不同。 ◆情感是書法的源泉，形式是書法的載體，筆墨是書法的內(nèi)核。◆有深刻內(nèi)涵的書法創(chuàng)作，應該是所書文本與藝術創(chuàng)作的完美結(jié)合與展現(xiàn)。◆法是情的工具，不是情的桎梏：尊法抑情——發(fā)乎情而合于法止乎禮；越法縱情——信手拈來自有神。大草陸游《題醉中所作草書卷後》68×240cm
◆書法的書寫技能是在“下筆必為楷則”理念中生長出來。我們要“高度把握”，通過“熟能生巧”的訓練轉(zhuǎn)化為功夫，變?yōu)槟跤谛?、調(diào)控于手的一種筆墨運動的良好慣性力。我們稱之為“手感的肌肉記憶”。
◆書法圖像化，就是一種把心理存在按照書家意向以可見形式表達出來的理性活動。圖像化過程中，起驅(qū)動作用的是書家的情感。這種情感形式，不是抽象的概念，而是以視覺營造出來的虛幻真實。◆書法的時空觀，在歷史長河演進中，是由兩條線索展開的。一是通過筆勢縱向連貫，產(chǎn)生一種時間節(jié)奏；另一是通過體勢橫向穿插，形成一種空間效果。如果說草書側(cè)重筆勢，是線條的運動指向了時間，那么楷書側(cè)重體勢，是線條的構(gòu)筑指向了空間。◆書法是一門情感性很強的藝術，書法創(chuàng)作更是書家獨特生活體驗下的筆墨傾訴、情感流露和理念表達。◆書法的形式，就是將書法語言按照一定的規(guī)律組合，使之相互聯(lián)系而流暢通貫，成為有節(jié)律美的抽象圖式。◆書法線條含有詩的境界、樂的節(jié)奏、舞的形態(tài)，畫的意象，成為表現(xiàn)作品內(nèi)在審美內(nèi)涵和情感世界的強有力的手段。◆情之所發(fā)顯之于形，形之所生籍之于法，法之所成生之于書，這是書法藝術規(guī)律重要之特質(zhì)。小楷古詩數(shù)首35x12cm
◆書須熟而后生?！吧庇袃蓪雍x：一是消減技法上的甜熟；二是師法自然，求得內(nèi)心觀照——表達發(fā)揮這種感覺的想象力和創(chuàng)造力。這樣，“生”便成為二合一筆下的似與不似、存在與非存在的意象表達。
◆小楷精微易取，寬綽難得。要達此境，須變通筆線的間距、走勢，拓寬字內(nèi)空間的位移、縮展；同時注意整體留白之虛境。◆成功的楷書作品應該有魂、有體。魂者，動也。動即活，是線條之運動。體乃行、草、篆、隸之備有，即楷中有行之動、草之簡、隸之古、篆之力。◆不要以楷養(yǎng)楷，要以他體補楷。“伯英不真，而點畫狼藉；元常不草，而使轉(zhuǎn)縱橫?！本陀霉P而言，可以行草筆意改造早已成“規(guī)矩”的筆法，使其輕松、自然、豐富。結(jié)體方面，可以將某些篆隸結(jié)體改造后利用，增加古意和陌生感；可以將某些高度約定俗成的行草結(jié)體引進來，增加輕松感和跳蕩性；甚至向古代民間的簡牘縑帛、寫卷殘紙等學習借鑒，以便開拓視野，增加抒情因素。在楷書大字創(chuàng)作中，甚至可將行草墨法借鑒應用，以豐富墨韻及書寫性。最根本的一點是，楷書創(chuàng)作，雖說結(jié)構(gòu)是靈魂，用筆是精髓，但必須強化書寫性和抒情性。寫出來的字，不能“正襟危坐，如對至尊”，像科舉時代要求的那樣去表現(xiàn)烏、方、光，而是要“顧盼多姿，逸趣橫生”，成為書家內(nèi)心觀照下-----有意味的形式。魏楷對聯(lián)：集張蠙王之渙詩句180cmx25cmx2
◆楷需草意而活，草需楷力而穩(wěn)；楷過穩(wěn)而失其活，草過流而失其厚。
◆造型是楷書的靈魂，線條則是其精髓。不僅要著眼于塑造線條、造型的多姿，而且要著眼于經(jīng)營單元字型的多姿，留意于字內(nèi)線條的穿插避讓，以及被線條分割所形成的空白的虛意，在豐富多彩的字型中，顯示線條的多變與豐富。◆草書是書法五體中最具抒情，最具抽象，也最具表現(xiàn)的一種非實用的書體，是書寫極致，法度是作品的形式內(nèi)容，書寫是作品的本體內(nèi)容，情感是作品的精神內(nèi)容，前二者顯于外，后一者發(fā)于內(nèi)，三者高度結(jié)合互為依存。 ◆縱觀歷代草書高峰：王羲之是閑情的流暢；張旭是越法的醉舞；黃庭堅是寓理的放歌；祝允明是尚態(tài)的散淡；徐渭則是狂飆中的哭訴。◆用筆是草書的精神。成功的草書創(chuàng)作，不是線條簡單的快速書寫，而是在輕與重、粗與細、長與短的節(jié)奏中，在筆鋒轉(zhuǎn)與折、逆與順的交替中，在空間與時間的雙向進程中，在激情與理性的碰撞中，一次性完成而不可復制。作品要給人以宏大靜穆之感，而不是無休止的運動感，要透露出楷之穩(wěn)、行之勁、隸之樸及篆之圓活，在縱向連綿映帶、天女散花般的點畫中，尋覓結(jié)構(gòu)的詭異。
◆草書的關鍵是運動；核心是變化；特點是貫氣與便捷；本質(zhì)是在連續(xù)的運動中實現(xiàn)線質(zhì)與空間自由而豐富的變化。 ◆草書杰作能不斷地給人以啟示：漢魏注重字的草性關系，通過增加章草的迅捷與貫氣，化篆隸意為草書范式；唐宋注重字勢的草性關系，通過增加點線的震蕩與組合，加行楷韻為草書筆法；明清注重字幅的草性關系，通過增加提按、頓挫，以及平動的筆法和拓展大開大闔的字形，辟行草夾雜、以草作行的境界。◆在中國畫的美學觀念中，筆墨不僅是材料概念，更是藝術語言形式品位的概念；筆墨不僅是表現(xiàn)物象的手段，更是一種有生命的形式。作為畫家心靈節(jié)律的載體，成為藝術形象富有美感的意味載體。墨以筆為骨，筆以墨為趣，在同宣紙巧妙接觸與化合中，求得性情修養(yǎng)的藝術高度。◆中國畫不是以摹仿自然為旨歸的形似藝術，而是在自然生活中尋求情趣與意象耦合的表現(xiàn)藝術。◆在修養(yǎng)全面的古代文人畫家的參與之下，中國畫的本體早已不再單一。中國畫演變?yōu)樵姇嬘〉木C合藝術，甚至在審美意味上還包括戲曲音樂等元素在內(nèi)。不僅創(chuàng)造出了詩書畫印集于一體的形式格局，而且在這諸多藝術之間建立起了互悟互生的密切關系。◆中國畫的現(xiàn)代形態(tài)仍需保持中國畫的審美品格和微妙的界域。這個界域既涉及工具材料，也包括中國畫仍以筆墨作為自己的主體語匯。但不一定再是傳統(tǒng)的組合方式，而是在與諸藝術的化合中展現(xiàn)出無窮新的可能。◆所謂經(jīng)典之作，不僅在于他們使“古法賴以復光”（傅雷語），而且在于他們“與古法無一似者”（黃賓虹語），更重要的是，他們展現(xiàn)了在全新的歷史境域下，中國畫內(nèi)部自我更新的力量，以及這種力量所達到的極致。◆黃賓虹山水畫的結(jié)構(gòu)性構(gòu)圖，使山水畫的“造景”（反映典型山水自然原貌）變?yōu)椤霸煨巍保ㄗ鞴潭ㄉ剿螤畹淖晕覙?gòu)造）。這種方法不僅完成了三維錯覺，而且提純了繪畫語言。表達的筆墨視覺效果，最終讓傳統(tǒng)山水畫的透視法平面化，不再是以完成山水的形為唯一目的，而是發(fā)展了山水畫平面視覺下的書法化。◆齊白石老到天成的筆墨功力和稚拙天真的造型語言，與其說是畫出來的，不如說是寫出來的；與其說是寫出來的，不如說是“擰”出來的。這個“擰”，就是物質(zhì)與精神的完美抱團。
◆李可染山水畫的逆光圖式，將黑白構(gòu)成推向了極致。對自然山水逆光的變化，以無窮墨象刻畫（以濃重的墨色作暗部來襯托強光），使他成為傳統(tǒng)山水的一種新生力量，反映“李家山水”的個性精神。
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