《書法導(dǎo)報(bào)》對話
如何欣賞書法？
——以楊維楨《鬻字窩銘》《宴嘯傲東軒詩》為例
黃俊儉（主持人）：如何欣賞書法，或者說如何判斷書法的好與壞，不僅是書法愛好者關(guān)心的問題，也是書法家關(guān)注的問題，因?yàn)閷τ谶@一問題認(rèn)識的深入與否，直接影響到書寫者本人眼力的提升、藝術(shù)境界的深化、書法格調(diào)的高低等。為此，我們邀請書法家陳宇、李志宏、劉詩能參與本次“對話”欄目，共同探討這一話題。
楊維楨《宴嘯傲東軒詩》
陳 宇
在中國書法五千年的發(fā)展中，每一位后來者對書法美的追求不經(jīng)意中總有“自覺”的內(nèi)質(zhì)，在書寫中注入前人沒有的審美、藝術(shù)因素，并逐步形成自身的書寫特質(zhì)與獨(dú)特風(fēng)格。期間，每個(gè)時(shí)代的書法，總異于前代與后代而自成特色，形成鮮明的特點(diǎn)，匯成書法史發(fā)展的長河。
中國書法以線條構(gòu)成字形，結(jié)構(gòu)上由繁到簡，筆法從相對單一到多變，章法從相對靜止到豐富的律動，從實(shí)用走向藝術(shù)的書法，盡管每個(gè)書寫者追求的深度與意向有很大的區(qū)別，書法本體的發(fā)展仍受制于書法創(chuàng)作者和接受者共同形成的合力，受制于書法大環(huán)境，尤其是文化環(huán)境的影響，書法本體是書法賴以存在和發(fā)展的最本質(zhì)的力量。書法家能夠順應(yīng)書法本體的力量，是書法得以發(fā)展的最活躍、最積極的因素。燦若星辰的歷代大家，他們的意義在于開創(chuàng)新的風(fēng)氣、新的流派，給人以不同尋常的審美體驗(yàn)，他們思接千載，更是啟迪后人。
杰出人物順應(yīng)歷史又開拓歷史，杰出的書法作品無不具有鮮明的個(gè)性。每一件代表性的杰出作品，都是書家全部文化素養(yǎng)與人格的折射，綜觀藝術(shù)家的一生，這種折射多棱角、多色調(diào)，異常豐富。研究書家及其作品，就要置身于屬于他的那段歷史，尋找軌跡，在時(shí)空的經(jīng)緯度中多角度、多方位地研究。
元代書法是一個(gè)全面的復(fù)古傾向所籠罩的書法時(shí)代，在以趙孟頫為代表的書家的倡導(dǎo)下，主張超越宋人而力追晉、唐，楊維楨也受此影響，但他取法的角度頗為奇特。他的創(chuàng)作方法與當(dāng)時(shí)追求平和、姿秀、典雅的風(fēng)格頗有所不同，而是以一種古樸、剛健的風(fēng)格樣式獨(dú)樹一幟。他反對摹擬，主張不工而工。他認(rèn)為“摹擬愈逼，而去古愈遠(yuǎn)”，主張?jiān)娖?、畫品、書品與人品作統(tǒng)一觀，認(rèn)為書品無異于人品。于此，我們也找到了他怪異書風(fēng)的精神來源?？v觀楊維楨作品，許多字的處理已經(jīng)不是按照常規(guī)的處理方式進(jìn)行，而更像一種筆墨游戲，充滿了夸張和變形，充滿了對古典法度的破壞與重構(gòu)，在這里楊維楨已經(jīng)無暇對點(diǎn)畫、結(jié)體、章法進(jìn)行細(xì)致的推敲，書法、文字已經(jīng)成為楊維楨感情宣泄的一種工具。他那種點(diǎn)畫狼藉，字形斜歪的寫法，個(gè)性極度張揚(yáng)，書風(fēng)狂怪不羈、恣肆雄放。而這也正是人們所說的“亂世氣”在楊維楨書法中的反映。
《鬻字窩銘》《宴嘯傲東軒詩》分屬兩個(gè)時(shí)期的代表作品。
《鬻字窩銘》清勁古樸，挺硬冷峭，融入大量的章草筆意。楊維楨古文字功底十分深厚，這件作品中也得以充分反映，他寫文章好用古字、奇字、冷僻字，這就為其書風(fēng)的奇譎怪異奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。整幅作品章法靈動、跳躍、團(tuán)結(jié)。字的大小、斜正、輕重不一，字距緊密而又密中見疏，緊而不迫。點(diǎn)畫剛勁夸張，使得結(jié)字平中見奇，穩(wěn)中求險(xiǎn)。又用奇字、古字，顯得奇崛古拗，亂頭粗服，字形大小懸殊，既充滿著豪放的氣勢，又有婉約的情致，充分表現(xiàn)出書法中的節(jié)奏韻律感。值得一提的是整幅作品的墨法，濃淡枯濕，自然舒展，好像滿天繁星，姿態(tài)紛呈，天趣盎然。相較于元朝的趙孟頫、鮮于樞、康里子山，楊維楨的書法最富個(gè)性，也最為奇特。他的作品將章草與歐字兩者的長處有機(jī)地糅合了起來，能把漢、晉人有隸筆的章草，自然地融化到行草書里，在當(dāng)時(shí)乃至今天看來都不失為一種創(chuàng)新。
而《宴嘯傲東軒詩》為自作七律一首。信手涂抹，墨氣淋漓。雖系小品，但極見性格。純粹屬于抒情寫意之作，寫得個(gè)性張揚(yáng)，恣肆狂放。作為自作律詩，卻是結(jié)字奇崛，墨色變化懸殊，濃淡交錯(cuò)，驚人視聽。并極盡夸張之法，筆法狂肆，字形超出常規(guī)，運(yùn)筆背離常法，痛快淋漓。前半部七列小字，不但在線條質(zhì)地和墨色上與正文保持一致，而且姿態(tài)和意趣上也照應(yīng)了正文，筆意與詩意的高度吻合，正有心手雙暢之意。
楊維楨傳世的書法作品大都是他的晚年之作，而最能顯現(xiàn)楊維楨個(gè)性也是其最具代表性的書法應(yīng)該是他的行草書。他那章草、今草的結(jié)合，大大拓展了草書的表現(xiàn)力。他的行草書于流暢隨意中有生拙和古樸，既粗服亂頭又有舒展婉麗的俊逸，故他的行草書以其獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格照亮了元代的書法史。加上他深厚的文采風(fēng)流，他行草書的形態(tài)讓人動魄驚心，其意蘊(yùn)也讓人久久咀嚼。
一部書法史，如果沒有“鐘張”、“二王”、顏真卿、蘇東坡、徐渭、八大山人、弘一法師等杰出人物，必定黯然失色，無從寫起。書法史在相當(dāng)程度上也可以說是書法家的歷史。沒有杰出人物的創(chuàng)造，便談不上時(shí)代風(fēng)格的高揚(yáng)，經(jīng)典作品也因杰出人物獲得存在，在中國書法的星空上熠熠發(fā)光。透過楊維楨及其作品，我們看到了書家內(nèi)在的人格精神、氣質(zhì)情性，藝術(shù)作品是人生情感的聯(lián)絡(luò)中介，而藝術(shù)創(chuàng)造者正是利用這個(gè)中介表述著各不相同的自我人格與審美理想。不管其藝術(shù)流派、表現(xiàn)技巧如何，真正意義的書法無不以對自我真實(shí)內(nèi)在的完美呈現(xiàn)為滿足。就楊維楨這兩件作品來講，對“真我”的尋覓，對“真我”的超越與升華，交替滲透藝術(shù)創(chuàng)造的始終，與當(dāng)代書法結(jié)合起來管窺其意義，給了我們書者更多有益的啟示與參考。
陳宇作品
黃俊儉：陳宇先生認(rèn)為，研究書家及其作品，要置身于屬于他的那段歷史，尋找軌跡，在時(shí)空的經(jīng)緯度中多角度、多方位地研究。楊維楨相較于元朝的趙孟頫、鮮于樞、康里子山，其書法最富個(gè)性，也最為奇特。陳宇先生指出，楊維楨的作品將章草與歐字兩者的長處有機(jī)地糅合在一起，把漢、晉人有隸筆的章草，自然地融化到行草書里，在當(dāng)時(shí)乃至今天看來都不失為一種創(chuàng)新。
李志宏
筆者曾將書法籠統(tǒng)地分為兩個(gè)類型。一是偏于實(shí)用功效的正統(tǒng)書風(fēng)，諸如正書，容易辨認(rèn)的行書等，就算觀者不能完全讀懂作品的內(nèi)容，也能從形式上獲得一種賞心悅目的美好感受。二是偏于表情達(dá)意的藝術(shù)型書風(fēng)，這類型書風(fēng)的作者在深入傳統(tǒng)之后，突破舊藩籬，走向新天地，由于在筆墨上糅合百家，獨(dú)創(chuàng)出新，和大眾審美有一定的距離，這類作品往往曲高和寡，知音難求。
書法藝術(shù)具有抽象特征，在大眾審美視野中，往往是總體整飭有序，筆畫平滑流美，字體端正靈活，內(nèi)容可辨認(rèn)讀的書作容易受到大眾的青睞，至于作品中的淵源和風(fēng)格等內(nèi)容則不屬于大眾審美的范圍。當(dāng)書法超越了實(shí)用審美的層次，進(jìn)入了“隨心所欲而不逾規(guī)矩”的境界，對欣賞者的學(xué)養(yǎng)和眼界等方面的能力會提出更高的要求，即透過作品的筆墨，感受到作者技進(jìn)于道，心手相忘的自由創(chuàng)作狀態(tài)，甚至?xí)恿粢夤P墨中氣韻、神采、骨力和性情等寫意功能在作品中的表現(xiàn)。
大眾時(shí)常將一些風(fēng)格獨(dú)特，筆墨豐富的名家之作看成是丑書，事實(shí)上，書法有法而又無法，前者之“法”指的是書法作品中的取法和技法，后者之“法”則是在深厚傳統(tǒng)之上的藝術(shù)創(chuàng)造，書分五體，筆墨當(dāng)隨時(shí)代，各個(gè)時(shí)代的書法家只能在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上稍加創(chuàng)新，學(xué)而能化，以此展示個(gè)人的藝術(shù)功力，若無新變，不能代雄。同一個(gè)時(shí)代的不同書法家，在書法創(chuàng)作上也會走上兩條截然不同的道路。在元代，既有以趙孟頫和康里子山為代表的傳承型書家，也有以楊維楨為主的怪異書風(fēng)，兩條道路相互共存，各放異彩，元代書壇才不會顯得單調(diào)落寞。
從大眾審美的角度來看，楊維楨的書法談不上優(yōu)美，其筆鋒尖銳，結(jié)構(gòu)動蕩跳躍，處處流露出不安的情緒。歷來有論書兼論作者平生的傳統(tǒng)，楊維楨生活在戰(zhàn)亂年代，其作品多少帶有一些亂世風(fēng)，他心懷家國，但在仕途上壯志難酬，加上生性狷狂，只能將心中無限的痛苦寄情于詩酒之間，清代伍元華認(rèn)為世人“但知其因不平而寓意于詩，不知其寄情于字”，粗看楊維楨的書法，不修邊幅、東倒西歪，甚至雜亂無章，人們感受最深的還是他通過筆墨揮灑而展現(xiàn)出來的精神世界。
比如，《宴嘯傲東軒詩》這件作品，結(jié)字緊湊，點(diǎn)畫靈動，字形向外拓展而垂直取勢，筆鋒在淡墨或枯墨中自然過渡，中鋒、側(cè)鋒不斷轉(zhuǎn)換，結(jié)字欹側(cè)取勢，字與字、行與行之間互相穿插避讓，險(xiǎn)中求穩(wěn)，結(jié)尾“天樂大尹見此聊發(fā)一廬胡也”，乃筆墨游戲無疑。楊維楨將古典法度進(jìn)行破壞和重組，這件作品行中帶草，間雜章草筆意，字形參差錯(cuò)落，打破了傳統(tǒng)書法中的秩序，從中流露出一種不平意氣。在這件作品中，幾乎看不到他對作品筆法、結(jié)構(gòu)和章法等方面的細(xì)心推敲，書法似乎成為他抒情寫意的一種工具。
楊維楨不屑于寫端正秀美的實(shí)用字，就連實(shí)用書寫的《鬻字窩銘》也不太守規(guī)矩，寫得生動活潑，趣味盎然。他將楷書、行書和章草等不同書體的用筆糅成一體，筆畫靈動勁健，線條質(zhì)樸穩(wěn)厚，盡管章法整齊平和，但字形大小和筆畫輕重對比懸殊，其中豪放的氣勢和婉約的情致交叉融會，將書法中的節(jié)奏感和韻律感表現(xiàn)得淋漓盡致。這件作品隱約可見他崇尚魏晉的古典情懷，但他不拘于點(diǎn)畫規(guī)矩，收束結(jié)體，頓挫轉(zhuǎn)折，奇崛古樸之氣息撲面而來，這和同時(shí)代趙孟頫的流媚書風(fēng)形成了鮮明的對比。
除此之外，不同時(shí)代的書家在審美追求上也存在著某些差異，在品評的時(shí)候，難免會將個(gè)人的喜惡滲透其中，比如米芾在《海岳名言》中稱顏真卿的楷書“入俗品”，稱柳公權(quán)的楷書學(xué)歐而成“惡札之祖”。當(dāng)下，也有一些書法家對民國時(shí)期的大家作品抱有輕鄙態(tài)度，以為點(diǎn)畫混濁，不甚古雅。書法審美呈多樣化的趨向。我認(rèn)為，優(yōu)秀的書法家一定是澤古精深，推陳出新，加上學(xué)問見識之輔助，其作品才有可能開創(chuàng)風(fēng)氣，獨(dú)領(lǐng)一面，至于燕瘦環(huán)肥，各有所愛，則歸之于個(gè)人的自覺選擇。
李志宏作品
黃俊儉：李志宏先生指出，同一個(gè)時(shí)代的不同書法家，在書法創(chuàng)作上也會走上兩條截然不同的道路。在元代，既有以趙孟頫、康里子山為代表的傳承型書家，也有以楊維楨為主的怪異書風(fēng)，兩條道路相互共存，各放異彩，元代書壇才不至于顯得單調(diào)落寞。李志宏認(rèn)為，粗看楊維楨的書法，不修邊幅、東倒西歪，甚至雜亂無章，人們感受最深的還是他通過筆墨揮灑而展現(xiàn)出來的精神世界。
劉詩能
如何欣賞書法？這是一個(gè)既簡單又復(fù)雜的問題，古今之人有許多高論值得參考。以我個(gè)人的經(jīng)驗(yàn)，在欣賞開始前，似乎要大體考慮以下幾個(gè)問題。其一，是從欣賞者的感受、書法存在的實(shí)然狀態(tài)出發(fā)，看到什么，引起怎樣的視覺、心理反應(yīng)就說什么，還是在反思中，就書法應(yīng)該是什么來言說？其二，是孤立地看待一件作品，還是將所見作品放在書家的作品系列中來品味？是僅就書家個(gè)體來述評，還是將書家及其作品置于書法史的大框架或上下文中來把握？其三，是從文化美學(xué)層面的風(fēng)貌、品質(zhì)等入手，一步步地剖析到線條、筆法等，“遠(yuǎn)觀其勢，近取其質(zhì)”，還是反過來進(jìn)行？若僅就技法而言，是由大的章法形式到行列、字組，再到具體的點(diǎn)畫細(xì)節(jié)，還是反過來欣賞？其四，面對具體作品時(shí)，會涉及時(shí)代不同、書體不同、書家不同、碑帖不同等問題，我們的認(rèn)知和判斷要以何種標(biāo)準(zhǔn)為參照？是采用單一標(biāo)準(zhǔn)還是多重標(biāo)準(zhǔn)？這些都需要在心里進(jìn)行過濾，有一個(gè)大致的綜合想法，然后選定一個(gè)立足點(diǎn)，發(fā)散開去，再聚攏回來。如此，欣賞可能會更順利、更有效。
就楊維楨的這兩件書法作品來說，首先要觀照其整體風(fēng)貌，然后再琢磨其細(xì)節(jié)，進(jìn)而“知人論世”“以意逆志”，在與作者其他作品的比較中，在書法史的脈絡(luò)中，洞悉其文化、美學(xué)意蘊(yùn)?！跺髯指C銘》是件長條幅作品，所寫為行楷書，一入眼便能看出字距與行距比較接近，如星繁花滿，氣息綿密。而“俾篆諸楣曰”以下的留空，與首行、末行下的空白既錯(cuò)落又呼應(yīng)，顯得密中有疏，透氣、通達(dá)。其用筆、結(jié)體，厚闊勁健，靈動、古澹中透著倔強(qiáng)、拙拗、冷峭和妍麗，可知其將唐楷、章草和“二王”的筆法、氣息進(jìn)行了融合，形成一種萬馬列陣待發(fā)式的結(jié)構(gòu)和意味。這件作品雖已突破魏晉風(fēng)韻，但“大將班師，三軍奏凱”，還沒有完全形成“破斧缺斨，倒載而歸”的面貌。這可能與書體也有關(guān)系。由作品所寫內(nèi)容看，不僅語妙句奇，亦可了解作者在文字學(xué)方面的深厚學(xué)養(yǎng)。再聯(lián)系到他高士或隱士身份，以及其元末東南詩壇領(lǐng)袖之地位，便可更深入地把握作品中的個(gè)體精神和時(shí)代精神。正如乾隆第六子永瑢觀后題詩云：“句奇語妙字蒼古，乃知此老真文雄。”顯然“真文雄”是“字蒼古”的底蘊(yùn)，而更深的底蘊(yùn)則是“想見羽衣?lián)u醉筆，梅花鐵笛開春風(fēng)”。
《宴嘯傲東軒詩》是行草書，所寫內(nèi)容為作者的一首自作七律詩，詩前有小序，詩后有款記。這件作品為橫幅，尺寸雖不大，卻寫得酣暢淋漓。作品的章法安排很別致，小序部分字略小，且上下都較詩部分內(nèi)收一字；后面的款記部分共五行，其中一行與詩部分上下一致，另四行在天頭位置向下降一字，使前中后三部分在視覺上錯(cuò)落有致，又不留下刻意為之的痕跡。作品內(nèi)又有三處面積不等的留白，相互間協(xié)調(diào)又與四周呼應(yīng)，氣脈貫通，渾然一體。字的整體風(fēng)格、氣息，以及結(jié)體、用筆，包括具體的線形、線質(zhì)、線性等與作者的《游仙唱和詩》《城南雜詠》很接近，也能看到《張氏通波阡表》《跋鄒復(fù)雷春消息圖卷》《真鏡庵募緣疏卷》等的影子。書家信手涂抹，卻能自然地?fù)饺胝虏莸墓P法和結(jié)體，使行草夾雜，于粗服亂頭的狂縱中彰顯法度和性情，雖非極精之作，但其所具有的跳蕩節(jié)奏、奇古氣勢已一目了然。而由此，我們不僅可以想見其人品、才情、學(xué)問，也可以看到他對古法、時(shí)人的大膽突破，在追求野逸中凸顯可貴的主體精神和創(chuàng)造精神。
“高情不逐時(shí)人好，何處當(dāng)令識者傳。”這兩幅作品，雖不能稱為楊氏的代表作，卻也“一點(diǎn)一畫，意態(tài)縱橫，偃亞中間，綽有余裕”，可大致看出這位鐵笛道人在行楷書、行草書中步履自高的馭奇和創(chuàng)造、排遣和寄托，亦可推知其書法在元代乃至整個(gè)中國書法史上矯矯不群的地位，以及對于當(dāng)代書家多方面的啟示。
劉詩能作品
黃俊儉：劉詩能先生指出，在欣賞開始前，要大體考慮四個(gè)方面的問題。同時(shí)，他認(rèn)為就楊維楨的這兩年作品來講，首先要看其整體風(fēng)貌，其次再琢磨細(xì)節(jié)，進(jìn)而“知人論世”“以意逆志”，在與楊維楨其他作品的比較中，在書法史的脈絡(luò)中，洞悉其文化。
剛才，陳宇、李志宏、劉詩能先生以楊維楨《鬻字窩銘》《宴嘯傲東軒詩》為例，深入分析、探討了其藝術(shù)特色，并引申出如何欣賞書法這樣一個(gè)話題，各位都發(fā)表了自己的真知灼見，闡明了自己的藝術(shù)觀點(diǎn)，對于我們的書法創(chuàng)作不無裨益。
我們之所以選擇這個(gè)話題作為此次對話的內(nèi)容，緣于有網(wǎng)友將裁掉名款的楊維楨《鬻字窩銘》《宴嘯傲東軒詩》兩件作品發(fā)到網(wǎng)上，請其他網(wǎng)友點(diǎn)評，結(jié)果許多人認(rèn)為是“丑書”“野狐禪”，表示欣賞不了，絕大多數(shù)的網(wǎng)友給予這兩件作品負(fù)面的評價(jià)。由此，給我們帶來了一些思考：書法作為中華民族的文化瑰寶，我們該如何欣賞它？我們該如何評價(jià)一件書法作品？人們的書法審美觀是如何形成的？如何培養(yǎng)正確的書法審美觀？評價(jià)一件作品是以“二王”為標(biāo)準(zhǔn)，還是以“顏柳歐趙”為標(biāo)準(zhǔn)，抑或是以北碑為標(biāo)準(zhǔn)？等等。我認(rèn)為，搞清楚這些問題，有利于提高我們的書法創(chuàng)作能力和創(chuàng)作水平。只有概念清晰了，才會少走彎路，甚至歧路。
楊維楨《?字窩銘》
黃俊儉，《書法導(dǎo)報(bào)》副總編輯、中國書法家協(xié)會會員、河南省美術(shù)家協(xié)會會員。著有《書法訪談錄》《軍旅書家訪談錄》，曾在南寧、蘇州、揚(yáng)州、廈門，以及馬來西亞舉辦個(gè)人書法展。
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